소속 그룹
정규 4
싱글 20
기타 3
정규 · 믹스테이프 1
정규 · 사운드트랙 1
참여 크레딧
이 아티스트가 연주·작곡·프로듀싱 등으로 참여한 곡과 앨범
연주 · 보컬
보컬 · 곡 29
더보기연주 · 곡 6
프로그래밍 · 곡 6
기타
기타 · 곡 1
위키문서
최근 수정 시각: 2026-11-06 19:06:19
1. 개요
미국의 싱어송라이터 겸 프로듀서. 정규 앨범 단 두 장[1]으로 2010년대 음악 평단의 정점에 오른 뒤, 신보 대신 라디오와 보석과 영화를 내놓으며 전 세계 팬을 10년째 대기실에 앉혀 둔 인물이다.
2. 생애 초기
본명은 크리스토퍼 에드윈 브로(Christopher Edwin Breaux). 1987년 캘리포니아주 롱비치에서 태어나 다섯 살 무렵 뉴올리언스로 이사했고, 부모가 이혼한 뒤 어머니 손에서 자랐다.
2005년 고등학교를 마치고 뉴올리언스 대학 영문과에 진학했지만 그해 여름 허리케인 카트리나가 집과 개인 녹음 공간을 쓸어 갔다. 루이지애나 대학 라피엣 캠퍼스로 옮겼다가 결국 학교를 그만두고, 2006년 음악을 하겠다며 로스앤젤레스로 향했다.
3. 경력
3.1. 남의 노래를 쓰던 시절
LA에서는 서비스직을 전전하며 로니 브로(Lonny Breaux)라는 이름으로 곡을 썼다. 저스틴 비버의 〈Bigger〉, 존 레전드의 〈Quickly〉, 브랜디의 곡들이 이 시기의 결과물이다. 비욘세의 〈I Miss You〉에도 공동 작곡으로 이름을 올렸는데, 제이 지와 차에서 오션의 노래를 들은 비욘세가 곧바로 뉴욕으로 불렀다고 한다.[2]
2009년 말 프로듀서 트리키 스튜어트의 도움으로 데프 잼과 계약했고, 비슷한 시기 타일러 더 크리에이터가 이끄는 힙합 집단 Odd Future와 어울리기 시작했다. 타일러와의 친분은 식어 가던 창작욕에 다시 불을 붙인 계기로 꼽힌다. 활동명 '프랭크 오션'을 쓰기 시작한 것도 이 무렵이다.[3]
3.2. Nostalgia, Ultra
메이저 계약을 맺어 놓고도 정작 앨범 얘기가 진척되지 않자, 2011년 믹스테이프 Nostalgia, Ultra를 인터넷에 무료로 풀어 버렸다. 표지에는 주황색 BMW E30 M3가 서 있는데, 평생 이어질 자동차 사랑의 첫 공식 증거다. 호평이 쏟아지자 데프 잼은 이를 EP로 재발매하겠다고 나섰으나 일정은 미뤄졌다.[4]
같은 해 카니예 웨스트와 제이 지의 Watch the Throne에 참여해 〈No Church in the Wild〉와 〈Made in America〉를 함께 만들며 업계 전체에 이름을 알렸다.
3.3. Channel Orange와 텀블러 편지
2012년 앨범 발매를 코앞에 두고 텀블러에 공개 편지를 올렸다. 열아홉 살 때 한 남성에게 품었던 이루어지지 않은 사랑을 '첫 진짜 사랑'으로 회고하는 글이었고, 커밍아웃으로 받아들여져 큰 반향을 일으켰다. 남성 중심의 힙합·R&B 업계 한복판에서 나온 고백이었던 만큼 지지와 찬사가 뒤따랐다.
Channel Orange는 빌보드 200 2위로 데뷔했고, 평단의 극찬 속에 그래미 6개 부문 후보에 올라 최우수 어반 컨템퍼러리 앨범상을 받았다. 〈No Church in the Wild〉로 랩·성 협업상까지 챙겼고, 브릿 어워드 해외 남성 솔로상과 GLAAD 미디어상도 받았으며, 타임지 '가장 영향력 있는 100인'에도 뽑혔다. 앨범의 문을 연 〈Thinkin Bout You〉는 원래 다른 가수에게 주려고 만든 가이드 곡이었다.[5]
3.4. Boys Don't Cry 대기 사태
2015년 4월, 오션은 후속작을 7월에 내겠다고 예고했다. 도서관 대출 카드 이미지까지 곁들인 이 공지는 7월이 지나도록 아무 설명 없이 방치되었고, 이후 1년 남짓은 인터넷 역사에 남을 집단 대기 사태로 기록된다.[6]
이 기간의 풍경은 대충 이렇다.
- 2015년 7월 31일, 친동생 라이언 브로가 앨범 티저 이미지와 함께 "드디어 나왔다, 프로필 링크 확인"이라는 글을 인스타그램에 올렸다. 링크를 누르면 릭 애슬리의 〈Never Gonna Give You Up〉이 나왔다. 가족이 직접 릭롤을 건 희귀 사례다.
- r/FrankOcean에는 'ChrisLonney'라는 사용자가 오션 행세를 하며 "오늘은 아름다운 날"이라는 글로 팬들의 심장을 시험하다가 들통났다.
- 프로듀서 말레이는 Reddit AMA에서 지연 이유를 마지못해 해명해야 했다.
- 2016년에는 스냅챗이 '프랭크 오션 앨범을 기다리는 나'라는 문구에 해골을 곁들인 필터를 내놓았다. 플랫폼이 공식적으로 팬들의 사망을 인정한 셈이다.
- 그해 세상을 떠들썩하게 한 고릴라 하람베를 추모하는 팬 제작물까지 이 대기열에 합류했다.
2016년 8월 1일, 마침내 사이트에 생중계 영상이 올라왔다. 텅 빈 창고에서 오션이 묵묵히 목공을 하고 이따금 악기 소리가 반복되는 영상이었다.[7]
3.5. 데프 잼 탈출
이 목공 영상의 정체는 흑백 비주얼 앨범 Endless였다. 애플 뮤직에 공개된 이 작품의 레이블란에는 데프 잼이 적혀 있었다. 그리고 하루 남짓 뒤, 진짜 2집 Blonde가 오션 본인의 독립 레이블 Boys Don't Cry 이름으로 나왔다. Endless로 계약 의무를 채운 뒤 데프 잼이 한 푼도 만지지 못하는 대작을 곧장 냈다는 이야기가 퍼지면서 음악 산업계의 전설적인 계약 탈출담으로 남았다.
다만 AP통신은 관계자를 인용해 데프 잼이 두 작품 공개 전에 이미 "나쁜 결혼 생활" 같은 관계를 끝내고 오션을 조기 해방해 줬다고 보도했다. 어느 쪽이 더 극적인지는 분명하지만, 어느 쪽이 사실에 더 가까운지는 분명하지 않다. 오션 자신은 이 협상을 "7년짜리 체스 게임"이라고 불렀고, 변호사와 매니저를 갈아 치우며 마스터권까지 되찾았다고 밝혔다.[8]
3.6. Blonde
표지에는 'blond', 음원 목록에는 'Blonde'라고 적혀 있다.[9] 표지 사진은 볼프강 틸만스가 찍었다.
앨범과 함께 나온 300쪽이 넘는 잡지 Boys Don't Cry는 LA, 뉴욕, 시카고, 런던의 팝업 스토어에서만 풀렸다. 잡지에는 수록곡 구성이 다른 CD가 딸려 있었고, 오션의 편지에는 프로젝트용 M3 네 대를 만들었다는 자랑과 도쿄에서 포르쉐를 몰았다는 회고가 적혀 있었으며, 카니예 웨스트의 맥도날드 예찬시까지 실렸다.[10]
결과는 미국과 영국 차트 동시 1위. 첫 주 27만 6천 유닛으로 데뷔했고, 독립 발매 덕에 일주일 만에 100만 달러 가까운 수익을 올렸다는 포브스의 추산도 나왔다. 데이터 분석 업체 Muso에 따르면 첫 닷새 불법 다운로드만 75만 건이 넘었다.[11]
뒷심은 더 무서웠다. 2019년 피치포크는 Blonde를 2010년대 최고의 앨범으로 꼽았고, 2020년 롤링 스톤 '역대 최고의 앨범 500'에는 79위로 올랐다. Channel Orange도 같은 목록 148위. 빌보드 200에서는 2026년 8월 누적 500주를 돌파해, 발매 후 10년 동안 약 96%의 주간에 차트에 머물렀다.[12]
3.7. 그래미 보이콧
Blonde와 Endless는 2017년 그래미 심사에 아예 제출되지 않았다. 오션은 뉴욕 타임스 인터뷰에서 그래미가 자신과 같은 배경의 사람들을 제대로 대변하지 못한다고 지적하며, 객석에 앉아 있느니 이것을 "내 콜린 캐퍼닉 모먼트"로 삼겠다고 말했다.
시상식 제작자 켄 얼릭 측이 2013년 무대가 불만족스러워서 불참하는 것 아니냐는 투로 말하자, 오션은 텀블러에 반박문을 올렸다. 테일러 스위프트의 1989가 켄드릭 라마의 To Pimp a Butterfly를 제치고 올해의 앨범상을 받은 장면이야말로 가장 "faulty"한 방송이었다고 쏘아붙였고, 오래된 축음기 트로피를 실제로 듣는 데 써 보라고 덧붙였다.
3.8. Blonded 시대
Blonde 이후의 오션은 앨범 대신 낱개의 곡을 라디오로 흘려보내는 방식을 택했다. 2017년 애플의 Beats 1에서 시작한 Blonded Radio를 통해 〈Chanel〉, 〈Biking〉, 〈Lens〉, 〈Provider〉, 〈DHL〉 등이 공개되었다. 게임 GTA V의 라디오 채널 Blonded Los Santos 97.8 FM에서는 직접 DJ를 맡았고,[13] 2018년 미국 중간선거 때는 투표 인증자에게 굿즈를 나눠 주기도 했다.
2019년에는 뉴욕에서 클럽 나이트 PrEP+를 열었다. HIV 예방 요법 PrEP이 1980년대에 있었다면 뉴욕 클럽 문화가 어땠을지를 상상한 행사였고, 촬영은 금지였다. 이름을 두고는 비판도 나왔다. 오션은 W 매거진과의 인터뷰에서 디트로이트, 시카고, 테크노, 하우스, 프렌치 일렉트로닉에 영향받은 새 앨범을 작업 중이라고 말했다.[14]
같은 시기 7인치 바이닐 사업도 벌였다. 〈Dear April〉과 〈Cayendo〉는 2020년에 나왔지만, 〈Little Demon〉 바이닐은 취소되어 환불 처리되었고 주문·환불에 문제를 겪었다는 구매자들의 호소도 잇따랐다.
2020년 8월 2일, 동생 라이언 브로가 캘리포니아주 사우전드오크스에서 일어난 단독 차량 사고로 18세에 세상을 떠났다. 함께 탑승한 친구도 숨졌다.
3.9. 코첼라 2023
2020년 코첼라 헤드라이너로 예정되었으나 코로나19로 행사가 취소되었고, 2023년 4월 16일과 23일 무대로 재편성되었다. 첫 주 무대는 약 6년 만의 라이브 공연이었다.
공연 일정을 앞둔 주에 오션은 페스티벌 부지에서 왼쪽 다리를 다쳤고, 측근의 성명에 따르면 공연 내용은 72시간 안에 다시 구성되었다. 아이스링크와 스케이터를 동원하는 계획이 폐기되었다는 보도도 나왔다. 무대는 약 1시간 늦게 시작해 통금에 걸려 일찍 끝났으며, 예정되었던 생중계도 공연 몇 시간 전에 취소되어 비판이 잇따랐다. 오션은 공연이 혼란스러웠고(chaotic) 의도한 형태가 아니었지만 즐거웠다고 밝혔다.
이후 의사의 권고에 따라 골절 2곳과 염좌를 이유로 2주 차 공연에서 물러났고, 블링크-182가 빈자리를 대신한다고 보도되었다.
3.10. 보석상, 그리고 영화감독
2021년 8월, 독립 럭셔리 브랜드 Homer를 공개했다. 이름은 고대 그리스 시인 호메로스에서 왔고, 18K 금과 자체 연구소에서 만든 다이아몬드를 쓴다. 프라다와의 협업을 거쳐 2025년에는 LA와 런던 매장 계획까지 발표했다.[15] 2022년에는 애플 뮤직 라디오 Homer Radio도 열었다. 음악이 아니라 보석 브랜드 이름을 단 방송이라는 점이 이 시기의 오션을 잘 요약한다.
영화 쪽 이야기도 있다. 2022년 A24와 장편 연출을 논의 중이라는 보도가 나왔고, 2025년에는 데이비드 존슨 주연, 테일러 러셀 출연으로 멕시코시티 촬영 소식이 전해졌다. 2026년 10월에는 제작 정보 목록을 통해 'Philly'라는 가제와 촬영 완료 소식이 돌았지만, 오션이나 A24의 공식 확인은 아직 없다.
3.11. 영원한 LP3
2025년 5월 도쿄에 'Frank'라고 적힌 포스터와 QR 코드가 붙자 팬덤이 뒤집어졌고, @kikiboyyyyyyy라는 인스타그램 계정의 프로필 사진 속 손가락 세 개도 3집 암시로 해석되었다. 물론 신보로 이어지지는 않았다.[16]
2025년 9월에는 '폐기된 3집'으로 유포되던 Look at Us, We're in Love에 대해 드물게 직접 댓글을 달았다. 해당 제목은 뉴욕 클럽 나이트의 초기 이름 후보였을 뿐이고, 돌아다니는 곡들은 "AI가 만들었거나 내 기억의 구멍"인데 전자로 보겠다는 내용이었다. 2026년 1월에는 에이셉 라키가 곧 뭔가 나온다는 취지로 말했지만, 같은 해 11월 현재까지 새 정규 앨범 발표나 공연 일정은 없다.
4. 음악적 특징
가성과 낮은 음역을 오가는 부드러운 음색, 때로는 음정을 인위적으로 뒤튼 보컬을 무기로 삼는다. 롤링 스톤은 2023년 '역대 최고의 가수 200인'에서 190위에 올렸다.[17] 곡 작법은 후렴 중심의 공식보다 일기처럼 흐르는 서술을 택하며, 드럼을 덜어 내고 기타와 신시사이저만으로 끌고 가는 경우가 많다.
가사에는 자동차, 부, 청춘, 잃어버린 사랑, 뉴올리언스의 기억이 끈질기게 돌아온다. 곡 속의 사랑은 대개 조수석이나 지나가는 차창 너머에 있다. 〈Nights〉는 3분 30초에 곡 분위기가 완전히 뒤바뀌는데, 이 지점이 앨범 전체의 반환점으로 설명된다. 팬들이 Blonde의 설계도를 분석하는 데 인생의 일정 부분을 할애하게 만든 대표 사례다.
Blonde에는 비욘세, 앙드레 3000, 켄드릭 라마, 제임스 블레이크, 알렉스 G 등이 참여했는데 대부분 전면에 나서지 않고 사운드 속에 숨어 있다. 비틀스의 〈Here, There and Everywhere〉와 엘리엇 스미스의 〈A Fond Farewell〉까지 곡에 녹여 넣었다.
5. 소송과 분쟁
5.1. 이글스 측과의 샘플링 분쟁
〈American Wedding〉은 이글스의 〈Hotel California〉 음원을 통째로 쓴 곡이다. 2012년 오션은 돈 헨리가 이 곡을 다시 공연하면 소송하겠다고 위협했다고 밝혔고, 이글스 측은 헨리가 소송을 위협한 적은 없으나 법적 조치를 검토 중이라고 대응했다.[18] 실제 제소 사실은 확인되지 않았다.
5.2. 크리스 브라운과의 충돌
2013년 1월 27일 서부 할리우드의 한 녹음실 주차장에서 크리스 브라운 측과 충돌이 벌어졌다. 브라운이 주차 문제로 오션을 때렸다는 혐의가 보도되었으나 사건 경위에 대한 양측 주장은 엇갈렸다. 오션은 손가락을 베였다고 밝혔고, 이후 형사 고소도 민사 소송도 하지 않겠다고 말했다.[19]
5.3. 치폴레 소송
2014년 3월 치폴레는 광고용 〈Pure Imagination〉 녹음 계약을 이행하지 않았다며 오션을 상대로 선불금 21만 2,500달러 반환 소송을 냈다. 오션은 해당 금액을 돌려주었고 소송은 종결되었다. 오션이 텀블러에 메모란에 욕설이 적힌 수표 이미지를 올렸으나, 치폴레 측이 실제로 받은 수표에는 그런 문구가 없었다고 보도되었다.[20] 광고 곡은 피오나 애플이 불렀다.
5.4. 개명 신청
2014년 예명을 법적 이름으로 바꾸려 했으나, 로스앤젤레스의 미해결 교통 위반 문제로 신청이 거절되었다고 보도되었다.[21] 개명은 2015년 4월에 승인되었다.
5.5. 아버지의 명예훼손 소송
2016년 올랜도 펄스 나이트클럽 총격 사건 뒤 오션은 어린 시절 아버지가 동성애 혐오 표현을 썼던 일을 텀블러에 적었다. 아버지 캘빈 쿡시는 이 글로 명예가 훼손되었다며 2017년 1,450만 달러 규모의 소송을 제기했으나, 같은 해 10월 법원은 증거가 불충분하다며 오션의 손을 들어 주었다. 오션의 변호사는 "슬픈 사건"이었다고 말했다.[22]
5.6. 기타
6. 여담
- 팬 아카이브 blonded.blog의 기록 수준은 거의 공공기관급이다. 2026년 10월 발표된 Bloomsbury의 33 1/3 시리즈 Blonde 편 저자도 이 블로그에 감사를 표했다. 앨범은 안 나와도 앨범에 관한 책은 나온다.
- 2016년 카니예 웨스트의 〈Wolves〉에 피처링했다가, 카니예가 앨범을 고치는 과정에서 오션 파트만 〈Frank's Track〉이라는 별도 트랙으로 독립했다. 고작 수십 초짜리 독립 트랙인데도 독립 레이블 설립보다 먼저 이루어졌다.
- 잡지 수록 편지의 마지막 문장은 "그래도 정말로… 여전히 다 괜찮아(It's still all good)"다. 10년째 기다리는 팬들이 스스로를 달랠 때 쓰기 딱 좋다.
[1] 계약을 정리하는 데 쓴 비주얼 앨범 Endless까지 치면 세 장이지만, 팬들 사이에서 다음 작품의 애칭은 여전히 'LP3'다.
[2] 무명 작곡가 입장에서는 이보다 효과적인 데모 테이프 유통 경로가 없다.
[3] 영화 오션스 일레븐 원작에서 따왔다는 설이 유명하지만 확인된 적은 없다. 사실이라면 주연 프랭크 시나트라의 이름과 배역 대니 오션의 성을 한 영화에서 전부 조달한 셈이다.
[4] 공짜로 뿌린 물건의 판권을 뒤늦게 챙기려던 음반사와, 음반사를 믿지 않게 된 아티스트의 관계는 이후 5년에 걸쳐 복수극으로 발전한다.
[5] 브리짓 켈리에게 줄 레퍼런스 트랙이 유출되면서 세상에 나왔고, 결국 오션의 대표곡이 되었다. 남의 노래를 쓰던 시절의 마지막 납품 사고라 할 만하다.
[6] 2016년 공식 사이트에 다시 올라온 대출 카드에는 반납일 도장이 줄줄이 찍혀 있었다. 연체료가 얼마까지 불었는지는 아직 정산되지 않았다.
[7] 4년을 기다린 사람들에게 돌아온 것은 대패질이었다. 전 세계 팬들이 이 영상을 틀어 놓고 나무 깎는 소리에서 음악적 함의를 분석했다.
[8] 직후 유니버설 뮤직 그룹 수장이 산하 레이블에 스트리밍 독점 계약 금지를 지시했다는 보도가 나왔다. 오션 때문인지는 확인되지 않았으나, 믿고 싶어 하는 사람은 많았다.
[9] 오타가 아니라는 데에 팬들은 입을 모으며, 남성형과 여성형 표기를 나란히 둔 의도로 해석하는 것이 정설처럼 굳어 있다. 본인은 해설을 달아 주지 않았다.
[10] 4년 만에 돌아온 천재의 부록이 절반은 자동차 잡지고 일부는 패스트푸드 문학지였던 셈이다.
[11] 애플 뮤직 독점 기간이라 벌어진 일이다. 불법 다운로드도 이만큼 모이면 일종의 수요 지표가 된다.
[12] 발매 10주년에도 74위였다. 정작 본인은 새 앨범으로 자기 앨범을 밀어낼 생각이 없어 보인다.
[13] 신곡을 듣고 싶으면 일단 로스 산토스에서 차를 훔쳐야 하는 시절이었다. 자동차 애호가다운 유통 전략이다.
[14] 2019년의 일이다.
[15] 2026년 초 격투기 선수 페이튼 탤벗이 착용해 화제가 된 팔찌 가격은 2만 7,700달러다. 팬들이 Channel Orange의 첫 공식 LP를 69달러에 살 수 있게 된 것은 앨범 발매 13년 뒤인 2025년이었으니, 가격표만 보면 어느 쪽이 본업인지 헷갈린다.
[16] 같은 해 비타민 스트링 콰르텟은 오션 커버 앨범을 내며 13곡을 먼저 공개했다. 현악 4중주단의 프랭크 오션 신보가 프랭크 오션의 프랭크 오션 신보보다 먼저 나오는 시대다.
[17] 순위보다 흥미로운 것은 이 목록의 많은 가수들과 달리 최근 몇 년간 공연 기록이 거의 없다는 점이다.
이 문서를 언급한 문서 41
- skaiwater
칸예의 My Beautiful Dark Twisted Fantasy와 808s & Heartbreak, 그리고 나중에 들은 프랭크 오션과 SZA도 자주 꼽는다.
- Troye Sivan
영향받은 아티스트로는 재닛 잭슨, 에이미 와인하우스, 테일러 스위프트, 로드, 마이클 잭슨, 프랭크 오션을 꼽는다.
- Leon Thomas
보컬이 매끄러우면서도 거친 맛이 있어 프랭크 오션과 자주 비교되는데, 본인은 인터뷰에서 이 비교에 대한 생각을 밝힌 적이 있고 H.E.R.에 대한 존경도 숨기지 않았다.
- Jaden
칸예의 The Life of Pablo와 프랭크 오션의 Blonde에서 영감을 받았다고 밝혔다.
- JVKE
어떤 파티에서 만난 여자친구와 차 안에서 프랭크 오션의 Blonde를 들으며 노을을 보던 순간에서 출발한 곡이라고 한다.
- Syd
Tyler, the Creator, Earl Sweatshirt, Frank Ocean, Mac Miller, Little Simz, Kaytranada, Daniel Caesar 등의 작업물에도 참여했다.
- Let’s Start Here. — Lil Yachty
그 밖에 테임 임팔라의 Currents, 프랭크 오션의 Blonde, 타일러의 IGOR도 영향으로 꼽혔다.
- TESTING — A$AP Rocky
Lauryn Hill의 MTV Unplugged No. 2.0 라이브에 실린 "I Gotta Find Peace of Mind"를 크게 샘플링했고, 그 위에서 Rocky와 Frank Ocean이 명성과 그 공허함에 대해 이야기한다.
- Quadeca
같은 해 AWAL을 통해 나온 From Me to You는 타일러, 더 크리에이터, 조지(Joji), 차일디시 감비노, 프랭크 오션의 영향을 숨기지 않은 앨범이었다.
- John Mayer
프랭크 오션: 「Channel Orange」의 「Pyramids」에서 기타 솔로를 쳤고, 반대로 메이어의 「Paradise Valley」에는 프랭크 오션이 부른 짧은 곡이 실렸다.
- Elliott Smith
피비 브리저스는 거의 공식 계승자 취급을 받을 만큼 그를 자주 언급했고, 프랭크 오션, 벡, 빌리 아일리시, 클레어로 등도 영향을 받은 아티스트로 거론된다.
- A$AP Mob
Rocky, Playboi Carti, Quavo, Lil Uzi Vert, Frank Ocean이라는, 2017년 기준으로 반칙에 가까운 라인업이 디자이너 라프 시몬스 한 사람을 위해 모였다.
- Calvin Harris
프랭크 오션과 미고스가 함께한 "Slide", 퍼렐 윌리엄스, 케이티 페리, 빅 션이 참여한 "Feels", 퓨처와 칼리드의 "Rollin" 등 피처링진의 무게중심도 EDM에서 힙합과 R&B로 옮겨갔다.
- The Roots
팬덤에서 '엔드게임'은 이제 프랭크 오션 신보, 닥터 드레의 Detox와 함께 "나오면 그날이 명절"인 앨범 취급을 받는다.
- Teezo Touchdown
영향받은 아티스트로는 더 스미스, 릭 제임스, 퓨처, 프랭크 오션, 릴 존, 프린스를 꼽는다.
- Rich the Kid
마일리 사이러스, 칸예 웨스트, 프랭크 오션까지 다 있다는데, 본인도 어떻게 생긴 건지 정확히 모른다고 한다.
- DPR IAN
1980년대 신스팝을 현대적으로 비튼 곡부터 현악과 신스를 겹친 곡, 프랭크 오션이나 위켄드에 비유되는 몽롱한 알앤비까지 폭넓다.
- KOHH
Frank Ocean "Nikes": 프랭크 오션이 런던 스튜디오로 직접 불렀고, 『Blonde』와 함께 나온 잡지 『Boys Don't Cry』 실물판에 실린 확장 버전에 KOHH의 벌스가 들어갔다.
- Chris Brown
프랭크 오션과의 충돌 (2013): 녹음 스튜디오 주차 자리 문제로 시비가 붙었고, 오션 측은 폭행을 주장했다.
- Dijon
평단은 J 딜라, 프랭크 오션, 디안젤로, 프린스 같은 이름을 줄줄이 소환했다.
- Pharrell Williams
비욘세와 Jay-Z의 "APESHIT", 아리아나 그란데의 Sweetener 다수 곡, 프랭크 오션의 "Sweet Life" 등도 그의 손을 거쳤다.
- D’Angelo
앤더슨 팩, 프랭크 오션, H.E.R., 아리 레녹스, 다니엘 시저, 루시 데이 등 직접 영향을 밝힌 후배도 수두룩하다.
- Prince
디안젤로, 자넬 모네, 프랭크 오션, 브루노 마스, 디 위켄드, 비욘세 등 장르를 넘나드는 흑인 아티스트 계보 거의 전부가 그에게 빚을 지고 있다.
- Skrillex
같은 해 4월에는 코첼라 2주차 일요일에 프랭크 오션이 다리 부상으로 빠졌다.
- OutKast
UGK의 "Int'l Players Anthem (I Choose You)" 오프닝 벌스는 힙합 역사상 최고의 피처링 벌스 투표에서 단골로 상위권에 오르고, 프랭크 오션의 "Pink Matter"와 "Solo (Reprise)", 릭 로스의 "Sixteen", 킬러 마이크의 "Scientists & Engineers" 등 나오는 족족 화제가 됐다.
- GIVĒON
프랭크 시나트라에 R&B 양념을 친 목소리라는 평을 자주 듣고, 배리 화이트, 프랭크 오션, 삼파, 아델, 드레이크도 영향을 준 사람으로 꼽힌다.
- Earl Sweatshirt
Frank Ocean, Tyler, Vince Staples, RZA, Mac Miller, Domo Genesis 등이 참여해 Odd Future 시절의 우정과 새 인맥이 한 앨범에 다 들어 있다.
- Steve Lacy
피처링으로는 타일러 더 크리에이터의 〈911 / Mr. Lonely〉에서 프랭크 오션과 함께 목소리를 얹었고, 뱀파이어 위켄드의 〈Sunflower〉, 캘빈 해리스의 〈Live Without Your Love〉에도 참여했다.
- 808s & Heartbreak — Ye
키드 커디는 위에서 말했듯 이 앨범의 공동 설계자였고, 이후 더 위켄드, 프랭크 오션, B.o.B, 트래비스 스캇, 퓨처, 릴 우지 버트, 주스 월드까지 이어지는 계보를 많은 사람이 이 앨범에서 시작된 것으로 본다.
- 데이먼스 이어
영향을 받은 음악가로는 유재하, 김광석, 검정치마, 프랭크 오션을 꼽았다.
- 이현준
2020년 인터뷰에서 이미 "오래 걸릴 R&B 앨범을 몰래 준비 중"이라고 밝혔고, 2022년 무렵부터 인스타그램 스토리에 프랭크 오션 노래를 자주 올리면서 "R&B 앨범이 그런 결로 나오는 거 아니냐"는 추측이 꾸준히 돌았다.
- Marvin Gaye
모타운이라는 거대한 공장 안에서 직접 곡을 쓰고 프로듀싱하고 앨범 전체의 메시지를 설계한 그의 선례는 스티비 원더의 1970년대 명반 행진에 그대로 이어졌고, 이후 프린스, 디안젤로, 프랭크 오션, 켄드릭 라마까지 '작가로서의 흑인 음악가' 계보의 출발점이 됐다.
- Freudian — Daniel Caesar
발매 당시에는 "프랭크 오션과 브랜든 앤더슨 사이 어딘가"라는 식으로 비교당했지만, 이후 얼터너티브 R&B 입문 앨범을 꼽을 때 Blonde, channel ORANGE와 함께 자주 언급된다.
- ASTROWORLD — Travis Scott
프랭크 오션 — CAROUSEL.
- Flower Boy — Tyler, The Creator
프랭크 오션: 〈Where This Flower Blooms〉와 〈911 / Mr. Lonely〉에 참여했다.
- A$AP Rocky
모비의 "Porcelain"을 샘플링한 "A$AP Forever", 스켑타와 함께하며 플루트 리프 하나로 밈이 된 "Praise the Lord (Da Shine)", 프랭크 오션이 참여하고 로린 힐을 샘플링한 "Purity", FKA 트윅스가 참여한 "Fukk Sleep" 등이 실렸다.
- Travis Scott
"Stargazing", "Butterfly Effect", 스티비 원더가 하모니카를 불고 프랭크 오션이 함께한 "Stop Trying to Be God"까지 수록곡의 체급이 고르게 높아서, 지금도 그의 최고작으로 많이 꼽힌다.
- Daniel Caesar
본인이 꼽은 영향은 프랭크 오션, 디안젤로, 칸예 웨스트, 비욘세, 스티비 원더, 그리고 의외로 도어스의 짐 모리슨이다.
- Tyler, The Creator
프랭크 오션: 설명이 필요 없다.
- The Life of Pablo — Ye
대신 프랭크 오션의 아웃트로는 「Frank's Track」이라는 별도 트랙으로 떼어 냈다.
- Yeezus — Ye
곡 후반부에는 프랭크 오션의 보컬이 나오고, 이어서 헝가리 록 밴드 오메가의 곡 샘플이 등장하면서 분위기가 완전히 바뀐다.