Skrillex

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Skrillex

솔로 · United States · 1988-01-15 – 현재

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From First to Last From First to Last 리드 보컬 · 기타 · 키보드Dog Blood Dog Blood Jack Ü Jack Ü 2013–2016Sonny and the Blood Monkeys Sonny and the Blood Monkeys 전 멤버

위키문서

최근 수정 시각: 2026-11-14 02:09:20

역사

1. 개요

미국의 프로듀서이자 DJ. 본명은 소니 존 무어(Sonny John Moore). 2010년대 초에 덥스텝을 미국 메인스트림 한가운데로 끌어온 사람이고, 일렉트로닉 아티스트 가운데 그래미 트로피를 가장 많이 가져간 사람이기도 하다.[1]

2. 특징

스크릴렉스 하면 먼저 떠오르는 건 베이스가 비명을 지르는 소리다. 영국 덥스텝은 원래 낮고 묵직한 서브베이스를 깔고 여백을 살리는 음악이었다. 스크릴렉스는 여기서 중음역대를 갈아 넣었다. 금속을 긁는 듯한 그로울, 로봇이 기침하는 것 같은 와블, 그리고 빌드업 뒤 1초쯤 숨을 멈췄다가 터지는 드롭. 이렇게 덥스텝을 페스티벌 메인 스테이지용 괴물로 개조했다. 이 스타일은 '브로스텝(brostep)'이라는 이름으로 수많은 아류를 낳았고, 그만큼 욕도 많이 먹었다.

다만 스크릴렉스를 "드롭 한 방 치는 사람"으로만 기억하면 반만 아는 셈이다. 포스트 하드코어 밴드 보컬 출신이라 곡 구조에 록의 기승전결 감각이 배어 있다. 덥스텝 이후로는 트랩, 무비발, UK 개러지, 레게톤, 하이퍼팝, 라틴 클럽 음악까지 그때그때 꽂힌 장르를 집어삼켜 왔다. 남의 보컬을 잘게 썰어 악기처럼 쓰는 보컬 찹 솜씨는 업계 최상위권으로 꼽힌다. 저스틴 비버의 목소리를 돌고래 울음 같은 피리 소리로 바꿔버린 일이 대표적이다.

외모로도 시대의 아이콘이 됐다. 한쪽을 밀고 반대쪽 긴 머리를 내린 반삭 헤어에 검은 뿔테 안경, 검은 옷. 2010년대 초 인터넷에서는 이 조합을 '스크릴렉스 머리'라고 불렀다.[2]

3. 생애 및 활동

3.1. 어린 시절

1988년 1월 15일 로스앤젤레스에서 태어났다. 친부모의 지인 부부에게 태어나자마자 입양됐는데, 본인은 열여섯 살이던 2004년에야 이 사실을 알았다. 어린 시절에는 LA 하이랜드 파크, 샌프란시스코, 바스토의 기숙학교를 거쳐 다시 LA로 돌아오는 등 이사를 자주 다녔다. 부모가 사이언톨로지 신자였지만 본인은 신자가 아니라고 밝혔다.

학교에서 괴롭힘을 당해 열네 살에 홈스쿨링으로 바꿨고, 그것도 열여섯에 그만뒀다. 대신 동부·남부 LA의 펑크 공연장과 실버레이크·에코파크의 일렉트로 레이브를 돌아다녔다. 펑크와 레이브를 같이 먹고 자란 셈인데, 나중 커리어를 보면 둘 다 꽤 진하게 소화했다.

3.2. From First to Last 시절 (2004~2007)

2004년 포스트 하드코어 밴드 From First to Last의 데뷔작 작업에 관심을 보이며 기타리스트 매트 굿에게 연락했다. 그러다 녹음 현장에서 노래하는 걸 들은 프로듀서들 눈에 들어 아예 리드 보컬 자리를 꿰찼다. 그렇게 나온 데뷔작 Dear Diary, My Teen Angst Has a Bodycount(2004)와 2집 Heroine(2006)은 에피타프 레코드에서 발매됐다.

이 시절 소니 무어는 앳된 얼굴에 앞머리를 길게 내리고 날카로운 하이톤 스크림을 내지르는 전형적인 2000년대 중반 이모/스크리모 보컬이었다. 그 시절 마이스페이스를 하던 사람이라면 기억할 만한 얼굴이다.[3] 하지만 성대에 문제가 생겨 투어 일정을 취소하고 수술까지 받았다. 결국 2007년 솔로 활동을 하겠다며 밴드를 떠났다.

시간이 한참 흐른 2017년, LA의 이모 나이트(Emo Nite LA) 무대에서 약 10년 만에 밴드와 함께 공연했고, 싱글 "Make War"에도 이름을 올렸다. 이모 키즈 출신 팬들에게는 고향 친구를 다시 만난 듯한 순간이었다.

3.3. 소니 무어 솔로, 그리고 스크릴렉스의 탄생 (2007~2010)

밴드를 나온 뒤 마이스페이스에 데모를 올리며 솔로 활동을 시작했다. 2008년에는 음악지 얼터너티브 프레스의 '꼭 알아야 할 밴드 100팀' 커버에 실리기도 했다. 2009년 EP Gypsyhook을 냈고 정규 데뷔작 Bells도 준비했지만, 앨범은 끝내 엎어졌다.

이 무렵부터 노트북으로 전자음악을 만들며 Skrillex라는 이름을 쓰기 시작했다. 이름에 깊은 뜻이 있을 것 같지만, 본인 말로는 아무 의미 없는 옛날 AOL 아이디다.[4] 그보다 전에는 Twipz라는 닉으로 활동했다.

2010년 덥스텝 EP My Name Is Skrillex를 무료로 풀었다. 같은 해 브링 미 더 호라이즌의 앨범에 프로그래밍과 보컬로 참여했고, 데드마우스의 레이블 mau5trap과 계약하고 그의 투어에도 따라다녔다.

3.4. 덥스텝 황제 등극 (2010~2013)

판을 뒤집은 건 2010년 말 mau5trap에서 나온 EP Scary Monsters and Nice Sprites였다. 제목은 데이비드 보위의 앨범 Scary Monsters (and Super Creeps)를 비튼 것이다. 날카로운 신스 리드와 귀를 할퀴는 베이스가 섞인 타이틀곡은 당시 클럽과 유튜브에서 사실상 국가처럼 돌았다. 2011년 More Monsters and Sprites, 연말에는 Bangarang EP가 이어졌다.[5]

리믹스 쪽에서도 존재감이 컸다. 베니 베나시의 "Cinema"를 리믹스했는데, 원곡보다 리믹스 버전이 더 유명해져 버렸다. 2011년에는 콘(Korn)의 "Get Up!"을 프로듀싱해 콘이 덥스텝을 하는 장면까지 만들었다. 그해 코첼라에서는 콘 멤버들이 스크릴렉스 무대에 올라왔다. 2011년 8월에는 레이블 OWSLA를 세웠는데, 초창기 로스터에 포터 로빈슨과 KOAN Sound 등이 있었다.

2012년 제54회 그래미에서 신인상 후보에 오르는 등 5개 부문에 노미네이트됐고, 3관왕을 차지했다. 이듬해 제55회 그래미에서 또 3개를 가져갔다. 2년 만에 그래미 6개. "덥스텝이 뭔데?" 하던 미국 음악계가 그 답을 이 사람 얼굴로 외우게 됐다.

같은 시기 2012년에는 우주선 모양 DJ 부스를 들고 다니는 Mothership Tour를 돌았다. 디즈니 애니메이션 주먹왕 랄프에는 "Bug Hunt"를 써주고 DJ로 카메오 출연까지 했다. 하모니 코린 감독의 스프링 브레이커스는 클리프 마르티네즈와 함께 음악을 맡았다. 데미안 말리와 함께한 "Make It Bun Dem"은 게임 파 크라이 3에 쓰여 게이머들에게도 유명하다. 사생활로는 2012년 가수 엘리 굴딩과 연애한 일이 화제가 됐다.

3.5. 사이드 프로젝트 전성기 (2012~2016)

2012년 보이즈 노이즈와 테크노 유닛 Dog Blood를 결성했다. 데뷔 EP의 "Next Order"는 비트포트 테크노 차트 1위를 했다. "스크릴렉스는 와블밖에 모른다"던 사람들의 입을 일부 막은 프로젝트다.

2014년에는 첫 정규 앨범 Recess를 냈다. 공개 방식이 독특했는데, 외계인을 쏘는 게임 앱 Alien Ride를 깔고 놀다 보면 앨범을 들을 수 있었다. 빌보드 200 최고 4위. 같은 해 레드불과 다큐멘터리 Let's Make a Spaceship도 찍었다.

진짜 대박은 디플로와 만든 듀오 Jack Ü였다. 2013년 매드 디센트 블록 파티에서 처음 무대에 섰고, 2015년 앨범 Skrillex and Diplo Present Jack Ü를 냈다. 여기에 저스틴 비버가 참여한 "Where Are Ü Now"가 터졌다. 비버의 목소리를 가공한 그 돌고래 피리 훅은 2015년 여름 내내 어디서나 들렸고, 이 곡은 그래미 최우수 댄스 레코딩과 아메리칸 뮤직 어워드 올해의 콜라보를 받았다. 각종 사고로 바닥을 치던 비버가 이미지를 회복하는 출발점이 된 곡으로 자주 거론된다. 스크릴렉스는 이어서 비버의 앨범 Purpose에도 프로듀서와 엔지니어로 참여했다.[6]

2016년 제58회 그래미에서 Jack Ü로 2개를 더해 통산 8개가 됐다.

3.6. 앨범은 없고 협업만 있던 시절 (2016~2022)

Recess 이후 다음 정규작이 나오기까지 9년이 걸렸다. 그동안 솔로 앨범은 없었지만, 협업 목록은 국경도 장르도 가리지 않았다.

팬 커뮤니티에서는 매년 "스크릴렉스 앨범 언제 나오냐"가 연례행사였다. 남의 곡은 잔뜩 만들어 주면서 자기 앨범은 안 내니, 이 시기 팬들은 스크릴렉스를 일종의 납품업체처럼 바라보며 기다렸다.

3.7. 부활: Quest for Fire / Don't Get Too Close (2023)

2023년 1월, SNS에 장문의 글을 올려 정신 건강 문제를 털어놨다. 2022년이 인생에서 가장 힘든 해였고, 2015년 어머니가 세상을 떠난 뒤 술에 많이 기댔다는 내용이었다. 같은 달 프레드 어게인.., 플로우댄과 함께한 "Rumble"을 냈다. 그라임 MC 플로우댄의 낮게 깔리는 목소리와 둔중한 베이스가 맞물린 이 곡은 오랜 팬과 새 리스너를 동시에 붙잡았고, 이후 스크릴렉스에게 아홉 번째 그래미를 안겼다.

2월 17일 정규 2집 Quest for Fire, 바로 다음 날인 2월 18일 3집 Don't Get Too Close를 이틀 연속으로 냈다.[8] 3집은 포 텟, 프레드 어게인..과 함께한 매디슨 스퀘어 가든 공연 날에 맞춰 공개됐다.

Quest for Fire는 클럽 지향 앨범이다. 미시 엘리엇과 미스터 우아조가 함께한 "Ratata", 팔레스타인 가수 나이 바르구티가 참여한 "XENA" 등이 실렸다. Don't Get Too Close는 핑크팬서리스, 비버 같은 보컬 게스트가 많은 팝 쪽 앨범이고, 스크릴렉스 본인 목소리도 2015년 이후 처음으로 들어갔다. 평단 반응은 대체로 호의적이었지만, 앨범으로서 중심이 뚜렷하지 않다는 지적도 함께 나왔다.

같은 해 4월에는 코첼라 2주차 일요일에 프랭크 오션이 다리 부상으로 빠졌다. 그 자리를 블링크-182가 메웠고, 마지막 순서는 스크릴렉스·포 텟·프레드 어게인.. 트리오가 맡았다. 원래 프랭크 오션의 아이스링크가 들어설 예정이던 360도 무대에서 셋이 번갈아 곡을 틀었고, 이 공연은 그해 코첼라에서 가장 많이 회자된 세트 중 하나가 됐다.[9] 2023년 '트리오 세트'의 열기는 이후 댄스 음악계의 b2b 공연 유행에도 영향을 줬다는 평이 많다.

그해 4월에는 Contra와 Skrlx라는 앨범 두 장을 더 예고했지만, 그 이름 그대로 나오지는 않았다.[10]

3.8. 독립 선언과 FUS (2024~2025)

2024년에는 아하다드림, 프리야 라구와 함께 남아시아 색채를 입힌 "TAKA"를 내는 등 싱글 위주로 활동했다. 그해 11월 X(구 트위터)에서 애틀랜틱 레코드와 하는 마지막 작업을 마무리하고 있으며 이후 독립하겠다고 밝혔다. 데뷔 초부터 15년가량 이어진 메이저 레이블 관계를 끝내겠다는 선언이었다.

그 마지막 작업이 2025년 만우절에 나온 4집 F\*CK U SKRILLEX YOU THINK UR ANDY WARHOL BUT UR NOT!! <3이다. 팬들은 줄여서 FUS라고 부른다. 공개 과정부터 스크릴렉스다웠다. 정식 발매 전에 이메일 구독자들에게 드롭박스 링크로 앨범 믹스를 직접 뿌렸고, SNS에서는 즉석 리스닝 파티가 벌어졌다. 아티스트가 자기 앨범을 직접 유출한 셈이다.[11]

구성도 파격적이었다. 3분 미만짜리 34곡이 약 46분 동안 끊김 없이 하나의 믹스처럼 이어진다. 딜런 브래디, 보이즈 노이즈, 스타라, 유로헤드, Varg2™ 등 20명이 넘는 게스트가 참여했다. 앨범 제목은 집 근처 벽에 누가 써놓은 낙서에서 그대로 따왔고, 커버도 그 낙서 사진이다. 자기를 까는 낙서를 앨범 간판으로 내건 자학 개그이자, "예술가 흉내 낸다"는 비판에 대한 능청스러운 응수로 읽혔다. 메타크리틱 74점으로 평가는 대체로 호의적이었다. 이 앨범과 수록곡 "VOLTAGE"는 제68회 그래미에서 각각 최우수 댄스/일렉트로닉 앨범과 레코딩 후보에 올랐지만, 트로피는 FKA 트위그스와 테임 임팔라에게 돌아갔다.

같은 해 레드 록스 공연이 몇 분 만에 매진되고 리셀 가격이 치솟았다. 그러자 X에서 암표상 문제를 공개적으로 비판하며 팬을 우선하겠다고 약속했다.

3.9. CONTRA와 SOMA (2026)

2026년 1월 딜런 브래디, xaviersobased와 함께 "Party At My Place"로 한 해를 열었다. 3월에는 울트라 마이애미 메인 스테이지에 비자랍(Bizarrap)과 함께 깜짝 등장해 b2b를 했고, 그 세트에는 대디 양키까지 게스트로 나왔다. 이 무대에서 처음 공개된 미발표곡 "POOSHA"는 이후 공연마다 팬들이 "그 곡 언제 나오냐"고 조르는 대상이 됐다.

5월 30~31일에는 베를린의 대형 공연장 크라프트베르크에서 베를린 아토날과 손잡고 새 플랫폼 CONTRA를 출범시켰다. 실험적인 전자음악, 클럽 문화, 현대 퍼포먼스를 잇겠다는 취지의 이틀짜리 행사로, 블라디·에코투케이·블라완 등 70팀 넘는 아티스트가 참여했다. 2023년에 앨범 이름으로 예고됐던 'Contra'가 3년 뒤 플랫폼 이름으로 다시 나타난 것이다.

그로부터 1주일도 안 된 6월 5일, 5집 SOMA를 기습 발매했다. 13곡 약 42분으로 전작보다 훨씬 압축된 구성이다. 크리스 레이크, 페이드(Feid), 영 미코, 블라완, 니트펑크 등이 참여했고, 레게톤과 라틴 클럽 사운드가 진하게 섞였다. 울트라에서 "POOSHA"로 소개됐던 곡은 니트펑크와 함께한 타이틀곡 "Soma"로 이름을 바꿔 실렸다. 소리가 하나같이 비싸고 정교하게 다듬어졌다는 호평이 있는 반면, 리스너 평가는 다소 엇갈렸다. 같은 해 인터뷰에서는 AI 음악에 대해 이렇게 말하기도 했다.

"AI 노래도 바이럴은 될 수 있다. 하지만 반대편에 사람이 없다면 '누군가에게 이해받는다'는 느낌은 가질 수 없다."

라이브 쪽에서는 6월 보나루 페스티벌 첫날 헤드라이너를 맡았고, 프리마베라 사운드 바르셀로나와 영국 붐타운 등에도 이름을 올렸다. 10월 11일에는 코첼라가 열리는 인디오의 엠파이어 폴로 클럽에서 열린 골든보이스의 신규 페스티벌 Head Trip에 출연했는데, 세트 초반 음향 문제가 있었다는 관객 증언이 나왔다. 이틀 뒤 스크릴렉스는 X에 "Head Trip에서의 내 세트와 사운드에 깊이 사과한다"고 올렸다. 그리고 남 탓을 하지 않고 패배를 인정해 교훈으로 삼겠다고 밝혔다.[12] 현장 관객 반응은 "확실히 소리가 나빴다"와 "딱히 문제를 못 느꼈다"로 갈렸다.

4. 그래미

일렉트로닉 아티스트로서 통산 9회 수상. 이 분야 최다 기록이다.

  • 제54회(2012): 최우수 댄스 레코딩("Scary Monsters and Nice Sprites"), 최우수 댄스/일렉트로닉 앨범(Scary Monsters and Nice Sprites), 최우수 리믹스 레코딩("Cinema" 리믹스)
  • 제55회(2013): 최우수 댄스 레코딩("Bangarang"), 최우수 댄스/일렉트로닉 앨범(Bangarang), 최우수 리믹스 레코딩(Nero의 "Promises" 리믹스)
  • 제58회(2016): 최우수 댄스 레코딩("Where Are Ü Now"), 최우수 댄스/일렉트로닉 앨범(Skrillex and Diplo Present Jack Ü)
  • 제66회(2024): 최우수 댄스/일렉트로닉 레코딩("Rumble")

트로피 9개 중 정규 '스튜디오 앨범'으로 받은 상은 사실상 없다.[13]

5. 평가 및 여론

5.1. 덥스텝의 구원자인가, 파괴자인가

2010년대 초 덥스텝 커뮤니티는 스크릴렉스를 두고 정확히 둘로 갈렸다. 영국 크로이던에서 시작된 오리지널 덥스텝을 듣던 사람들 눈에 그는 장르를 시끄러운 쇳소리로 바꿔버린 장본인이었다. 반대로 미국의 10대·20대들에게는 전자음악의 입구였다. "스크릴렉스 듣고 EDM 입문했다"는 고백은 지금도 수많은 프로듀서와 DJ 인터뷰에서 나온다.

인터넷에는 "트랜스포머 두 대가 싸우는(혹은 그 이상의 무언가를 하는) 소리" 같은 조롱 밈이 넘쳐났다.[14] 그래도 그 시절을 지나고 나니, 브로스텝 열풍이 지나간 뒤에도 끝까지 살아남아 새 판을 짜는 몇 안 되는 사람이라는 점에서 재평가가 많이 이뤄졌다.

5.2. '진화하는 아티스트'라는 평판

2023년 이후로는 "아직도 덥스텝 하냐"는 질문 자체가 의미가 없어졌다. 포 텟, 프레드 어게인..과의 트리오, 블라디·에코투케이 같은 언더그라운드 인맥, 비자랍·페이드·영 미코로 이어지는 라틴 협업, CONTRA처럼 아방가르드 쪽을 향한 행보까지 보면 그렇다. 팬들 사이에서는 "스크릴렉스는 장르가 아니라 큐레이터"라는 말이 나온다. 반면 앨범 단위 완성도에 대해서는 2023년 이후 계속 "곡은 좋은데 앨범으로는 산만하다"는 지적이 따라붙는다. FUS의 34곡 메들리 구성은 이 비판을 아예 정면으로 받아친 것이라고 보는 시각도 있다.

5.3. 한국에서

국내에서는 오랫동안 "덥스텝 = 스크릴렉스"로 통했다. 2010년대 초중반 예능 자막 효과음이나 게임 매드무비, 스포츠 하이라이트 영상에 "Bangarang"이나 "Scary Monsters and Nice Sprites" 계열 드롭이 단골로 깔렸던 것도 그 덕분이다. 포미닛의 "싫어 (Hate)" 작곡으로 K-pop과 직접 연결된 적도 있어서, 아이돌 팬 쪽에서 그의 이름을 알게 된 사람도 꽤 된다.

6. 여담

  • 일렉트로닉 음악에 빠진 계기는 2006년 코첼라에서 본 다프트 펑크의 피라미드 무대였다. 17년 뒤 같은 코첼라에서 마지막 순서를 맡았으니 금의환향이다.
  • Gypsyhook에 실린 "Mora"의 일본어 버전 "Kaisui"가 있다. 소니 무어 시절부터 일본 사랑이 남달랐고, 이후 요시키, 우타다 히카루와의 협업으로 이어진다.
  • "Reptile"은 모탈 컴뱃 9 광고에 쓰였다. 게임 업계와 묘하게 인연이 많은 사람이다.
  • 데뷔 초 OWSLA를 세운 뒤 포터 로빈슨 등 신인을 발굴해 '레이블 사장'으로서도 안목을 인정받았다.
  • 2023년의 장문 고백 이후 일정 일부를 줄이며 회복에 집중하기도 했다. 이후 활동량을 보면 지금은 다시 엔진이 완전히 돌아간 모양이다.
  • 오랜 동료 보이즈 노이즈와는 Dog Blood 시절부터 지금까지 함께하고 있다. FUS에도 참여했으니 10년 넘게 이어진 브로맨스다.[15]

[1] 2026년 기준 9개. 같은 장르 동료들이 한두 개로 만족하는 동안 혼자 진열장 공사를 했다.

[2] 정작 본인은 2010년대 중후반부터 머리를 평범하게 기르고 다닌다. 밈이 된 쪽은 머리고, 사람은 이미 졸업했다.

[3] 그래서 나중에 "그래미 휩쓴 덥스텝 형이 그 앞머리 보컬이었다고?"라며 놀라는 사람이 꾸준히 나온다. 엠파이어가 따로 없다.

[4] 세계에서 가장 유명한 프로듀서 이름의 정체가 메신저 닉네임이라는 점에서, 중학교 때 지은 게임 닉네임을 아직 쓰는 사람들에게 희망을 준다.

[5] 'Bangarang'은 영화 후크에서 로스트 보이즈가 외치는 구호에서 따온 말로 알려져 있다. 90년대생의 동심을 저격했다.

[6] "Sorry"의 그 통통 튀는 비트가 스크릴렉스와 BloodPop의 작품이다. 덥스텝 형이 만든 곡이 결혼식 축가 플레이리스트에 들어가 있다.

[7] 공교롭게도 포미닛이 해체 전에 낸 마지막 미니앨범의 타이틀곡이 되었다.

[8] 9년 동안 0장이다가 이틀에 2장. 그동안 밀린 숙제를 한꺼번에 낸 셈이다.

[9] 포 텟은 발표 직전 타임테이블의 'TBA' 칸 사진을 "OMG TBA"라는 한 줄과 함께 올렸다. 떡밥을 이렇게 성의 없이 던질 수도 있구나 싶은 명장면.

[10] 다만 'CONTRA'라는 이름은 3년 뒤 전혀 다른 모습으로 돌아온다. 아래 참고.

[11] 공개일이 4월 1일이라 처음엔 다들 만우절 장난인 줄 알았다. 장난이 아니라 진짜 34곡이었다.

[12] DJ Mag

[13] 1회차 앨범상은 EP, 2회차 앨범상도 EP, 3회차 앨범상은 Jack Ü 명의다. EP로 앨범상 두 개를 받은 사람이 정규 앨범으로는 못 받았다는 아이러니.

[14] 그런데 그 소리를 따라 하려고 수많은 침실 프로듀서들이 신스 플러그인을 붙잡고 밤을 새웠다. 욕하면서 따라 하는 것, 그게 바로 영향력이다.

[15] 브로스텝 형의 브로맨스. 이 문장을 쓰고 싶어서 이 항목을 만들었다.

CC BY-SA 4.0

이 문서를 언급한 문서 15

  • kimj

    한 줄로 줄이면 "스크릴렉스 키드가 하이퍼팝 바닥에서 크면 생기는 일"이다.

  • OsamaSon

    11월에 나온 리드 싱글 "The Whole World Is Free"는 스크릴렉스의 "Scary Monsters and Nice Sprites"를 샘플링한 곡이다.

  • 2hollis

    어머니 캐스린 프레이저(Kathryn Frazier)는 홍보 회사 Biz 3를 세웠고, 스크릴렉스와 함께 OWSLA 레이블을 공동 설립한 업계 인사다.

  • Birdy Nam Nam

    DMC 월드 팀 챔피언십 우승팀이라는 정통 스크래치 혈통으로 출발해 Ed Banger 계열 프렌치 일렉트로를 거쳐, 결국 Skrillex의 OWSLA에 몸을 싣고 트랩·베이스 음악 판까지 굴러간 특이한 이력의 팀이다.

  • underscores

    어릴 적 스크릴렉스를 듣고 덥스텝에 빠졌고, 100 gecs 로라 레스의 보컬 변조를 보고 자기 목소리를 쓸 용기를 얻었다고 한다.

  • Jane Remover

    음악을 시작한 계기는 그 세대답게 유튜브에서 본 스크릴렉스였다.

  • The Cure

    7월 26일 첫날 헤드라이너로 결성 37년 만에 내한했고, 같은 해 라인업에는 나인 인치 네일스, 스크릴렉스 등이 있었다.

  • Porter Robinson

    2011년, 18살에 Skrillex의 레이블 OWSLA와 EP 한 장 계약을 맺고 Spitfire를 냈다.

  • Ninajirachi

    아이팟 터치로 스크릴렉스와 매드온을 듣고, 사운드클라우드를 뒤지던 세대에게 이 앨범은 거의 자기 앨범처럼 들린다.

  • 우타다히카루

    1편의 「光 / Simple And Clean」, 2편의 「Passion / Sanctuary」, 3편의 「誓い / Don't Think Twice」, 그리고 스크릴렉스와 함께한 「Face My Fears」까지 메인 테마를 도맡았다.

  • Don Toliver

    이어 Donda 2의 「Broken Road」, 스크릴렉스·저스틴 비버와 함께한 「Don't Go」, 비버의 「Honest」, 푸샤 T, DJ 칼리드, 나스, 리코 내스티 앨범까지 이름을 올렸다.

  • Justin Bieber

    그 첫 결과물이 스크릴렉스, 디플로의 프로젝트 잭 Ü와 함께한 "Where Are Ü Now"다.

  • Lil Uzi Vert

    2026년 6월 12일 시카고 근교에서 열린 리리컬 레모네이드의 Summer Smash 2026에서 스크릴렉스, 플레이보이 카티와 함께 헤드라이너로 섰다.

  • A$AP Rocky

    스크릴렉스와 함께한 "Wild for the Night"로 EDM 쪽까지 발을 넓혔다.

  • LONG.LIVE.A$AP — A$AP Rocky

    Skrillex: "Wild for the Night"