2026.09.09
ASAP의 지리는 앨범이라고 생각
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2026.10.26
진짜 커리어하이
기준 릴리스: LONG.LIVE.A$AP (2013-01-15) · Official
최근 수정 시각: 2026-11-12 01:34:32
LONG.LIVE.A$AP는 할렘 출신 래퍼 A$AP Rocky가 2013년 1월 RCA와 Polo Grounds를 통해 낸 첫 정규 앨범이다. 믹스테이프 한 장으로 인터넷을 휩쓴 '프리티 보이'가 메이저 무대에서도 통한다는 걸 증명한 작품이다. 빌보드 200에 1위로 데뷔했고, 2010년대 초반 힙합의 공기를 통째로 담아낸 앨범으로 남았다.
2011년의 Rocky는 본명 라킴 메이어스로 할렘 거리에서 장사를 하던 청년이었다. 그해 5월 손을 털고 랩에 올인했는데, "Purple Swag" 뮤직비디오가 블로그와 유튜브에서 퍼지기 시작했다. 이어서 나온 "Peso"가 뉴욕 Hot 97 전파를 타자 레이블들이 줄을 섰다. 뉴욕 래퍼가 휴스턴식 칩드 앤 스크류드 사운드를 입고 멤피스와 클리블랜드 감성까지 섞어 랩을 한다는, 당시로서는 지역 정체성이 꽤 뒤죽박죽인 스타일이었다. 그런데 바로 그 점이 먹혔다.[1]
2011년 10월, 경쟁 입찰 끝에 Polo Grounds/RCA와 계약했다. 보도된 계약 규모는 300만 달러였고, 그중 170만 달러가 Rocky 솔로 몫, 130만 달러가 크루 A$AP Worldwide 몫이었다. 크루 몫을 따로 챙긴 건 A$AP Yams를 비롯한 크루의 존재감이 그만큼 컸다는 뜻이다. 같은 달 공개된 믹스테이프 LIVE.LOVE.A$AP가 사실상 이 앨범의 전편이다. 제목부터 그 믹스테이프 제목의 단어를 비튼 말장난이다.[2]
처음 잡힌 발매일은 2012년 9월 11일이었다. 그게 할로윈으로 밀렸고, 다시 이듬해 초로 밀렸다. 마스터링 문제와 샘플 클리어런스가 발목을 잡았다고 알려졌는데, Rocky는 샘플을 빼느니 차라리 늦게 내겠다는 입장이었다. 결국 2012년 12월 3일에 2013년 1월 15일 발매가 확정됐다.
그 사이에 앨범은 발매 한 달쯤 전에 통째로 유출됐다. 보통 이러면 첫 주 판매량이 박살 나는데, 이 앨범은 그러고도 1위를 했다. 이 얘기는 아래에서 다시 한다.
이 앨범의 진짜 정체성은 큐레이션이다. Rocky 본인은 Lord Flacko라는 프로듀서 명의로 여러 곡에 이름을 올렸고, 나머지는 당대에 제일 잘나가던 프로듀서들로 채웠다.[4]
클라우드 랩, 남부 트랩, 라디오용 팝 랩, 덥스텝, 얼터너티브 록 감성의 발라드까지 한 앨범에 다 들어 있다. 좋게 말하면 스펙트럼이 넓고, 나쁘게 말하면 잡탕이다. 평론가들의 호불호도 대체로 이 지점에서 갈렸다.
"Long Live A$AP"는 앨범의 문을 여는 타이틀곡이다. 웅장한 비트 위에서 Rocky가 '이 바닥에서 오래 살아남겠다'는 선언을 한다. 프로모 싱글로 풀렸고 핫 100 86위에 올랐다.
"Goldie"는 앨범의 첫 싱글이다. Hit-Boy의 날카로운 비트 위에서 Rocky가 금니와 패션, 돈 얘기를 줄줄이 늘어놓는 전형적인 '플렉스' 트랙이다. 차트 성적은 소박했지만 팬들 사이에서는 지금도 이 시기 Rocky의 대표곡으로 꼽힌다.
"LVL"은 Clams Casino 특유의 물속에서 울리는 듯한 신스 위로 Rocky가 느긋하게 랩을 흘려보내는 곡이다. 크레딧에 없는 배경 보컬로 HAIM이 참여했다는 사실이 나중에 알려졌다.[5]
"Fuckin' Problems"는 이 앨범 최대의 히트곡이다. Drake, 2 Chainz, Kendrick Lamar가 피처링했는데, 2012년에 이 넷을 한 트랙에 모은다는 건 지금으로 치면 어벤져스 단체 사진 같은 일이었다. 핫 100 8위로 Rocky의 첫 톱10 싱글이 됐다. 훅은 2 Chainz가 맡았는데, 라디오에서 이 제목을 어떻게 틀었는지는 방송국마다 사정이 달랐다.[6] 이 곡의 Kendrick 벌스는 good kid, m.A.A.d city 발매 직후 그의 기세를 그대로 보여 준다.
"Wild for the Night"에서는 Skrillex와 Birdy Nam Nam이 붙었다. 앨범에서 가장 튀는 곡으로, 레게톤풍 리듬에 덥스텝 드롭이 터진다. 힙합 순수주의자들의 원성을 가장 많이 들은 곡이지만, 라이브에서는 이 곡이 가장 크게 터졌다. 이 인연으로 Rocky와 Skrillex는 이후에도 몇 번 더 같이 작업했다.
"1 Train"은 이 앨범의 진짜 메인 이벤트라고 해도 된다. 6분이 넘는 앨범 최장 트랙이고, Hit-Boy 비트 위로 Kendrick Lamar, Joey Bada$$, Yelawolf, Danny Brown, Action Bronson, Big K.R.I.T.가 차례로 등장한다. Rocky는 첫 벌스만 맡고 사실상 MC 역할로 물러난다. 당시 언더그라운드와 메이저 사이에서 가장 핫하던 래퍼들을 한 곡에 몰아넣은 이 포세 컷은 2010년대 최고의 단체곡 후보로 지금도 자주 거론된다.[7] 누구 벌스가 제일 좋으냐는 질문은 팬 커뮤니티의 영원한 떡밥이다. Kendrick파, Danny Brown파, K.R.I.T.파가 지금도 각자 자리를 지키고 있다.
"Fashion Killa"는 Rocky의 패션 집착을 노골적으로 드러낸 곡이다. 가사에 명품 브랜드 이름이 줄줄이 나와서, 가사를 그대로 받아 적으면 백화점 1층 안내도가 된다.[8] 'Pretty Flacko' 페르소나가 가장 선명하게 드러나는 곡이기도 하다.
"Phoenix"는 Danger Mouse가 만든 어둡고 무거운 곡이다. 앨범 전체의 허세와 정반대로 죽음, 자기 파괴, 재기를 이야기한다. Asia Argento와 Francesco Carrozzini가 각본을 쓰고 Michael K. Williams와 Joan Smalls가 출연한 단편 영화로도 만들어졌다.
"Suddenly"는 마지막 곡이다. 할렘에서 보낸 어린 시절, 가난과 가족 이야기를 비교적 담담하게 풀어놓는다. 앨범 내내 플렉스하던 래퍼가 마지막에 와서야 맨얼굴을 보여 주는 구성이라, 이 곡을 앨범의 숨은 명곡으로 꼽는 팬이 많다.
디럭스판에는 A$AP Ferg와 Gunplay가 참여한 "Ghetto Symphony", Florence Welch가 보컬을 맡은 "I Come Apart" 등이 추가로 실렸다. "I Come Apart"는 Florence + the Machine의 그 목소리가 힙합 앨범에 등장하는 꽤 낯선 순간이다.
유출된 지 한 달이 지났는데도 첫 주에 약 13만 9천 장을 팔아 빌보드 200 1위로 데뷔했다. 스트리밍 환산 없이 순수 앨범 판매만으로 낸 숫자다.[9] 캐나다 앨범 차트와 빌보드 R&B/힙합 앨범 차트에서도 1위를 했고, 영국·호주·뉴질랜드에서는 7위까지 올랐다.
이후 미국에서 2× 플래티넘(2019년 RIAA)을 받았고 캐나다, 영국, 호주, 독일 등에서도 인증을 따냈다. 발매 직후 열린 뉴욕 발매 파티에서는 Rocky가 아이폰을 도둑맞았다. 1위 앨범을 낸 날 폰을 잃어버린 셈이다.
메타크리틱 점수는 75점으로 '대체로 호평'이었다. Pitchfork는 8.5점을 주면서 이 앨범의 핵심을 '기술과 큐레이션의 승리'로 짚었다. 래퍼로서의 압도적인 작사 능력보다 누구를 데려오고 어떤 소리를 고르느냐에서 Rocky의 재능이 빛난다는 얘기다. Entertainment Weekly는 A를 줬고 The Guardian과 AllMusic도 4/5를 줬다. 반면 Spin은 5/10을 주면서 앨범이 너무 산만하다고 지적했다.
비판의 요지는 대체로 비슷했다. 가사가 얕다, 사운드가 이리저리 흩어져 있다는 것이다. 그런데 Rocky 팬들 입장에서는 그게 원래 이 사람의 매력이다. 이 앨범의 Rocky는 '무슨 말을 하느냐'보다 '어떤 소리 위에서 얼마나 멋있게 들리느냐'로 승부하는 래퍼고, 그 점에서 이 앨범은 거의 완벽하게 성공한다.
연말 결산에서는 Exclaim!의 힙합 앨범 7위, Complex 19위, Pitchfork 39위 등에 이름을 올렸다.
이 앨범은 인터넷 믹스테이프 래퍼가 메이저 레이블 데뷔에서 살아남는 방법의 교과서 같은 사례다. 클라우드 랩 시절의 정체성은 Clams Casino 트랙들로 지키고, 라디오용 히트곡은 "Fuckin' Problems"로 확보하고, 장르 확장 실험은 "Wild for the Night"로 해치우고, 힙합 마니아용 선물은 "1 Train"으로 챙겼다. 각 진영에 줄 걸 하나씩 다 줬다.
동시에 A$AP Mob 전성기의 상징이기도 하다. 크루를 실제로 설계한 A$AP Yams가 살아 있던 시절에 나온 유일한 Rocky 정규 앨범이다. 2015년 Yams가 세상을 떠난 뒤 나온 AT.LONG.LAST.A$AP는 훨씬 실험적이고 침잠한 방향으로 갔기 때문에, 팬들 사이에서는 LONG.LIVE.A$AP가 가장 'A$AP다운' 앨범이라는 말이 지금도 나온다.
2010년대 초반, 블로그 시대 힙합이 메인스트림을 접수하던 순간을 한 장으로 듣고 싶다면 이 앨범이 정답에 가깝다.
[1] 동부 힙합 고인물들 사이에서는 "뉴욕 놈이 왜 남부 랩을 하냐"는 볼멘소리도 나왔다. Rocky 쪽 대답은 대충 "인터넷 시대에 지역이 어딨냐"였다.
[2] LIVE.LOVE.A$AP → LONG.LIVE.A$AP → AT.LONG.LAST.A$AP. 이 양반의 앨범 제목 짓기는 단어 세 개를 점으로 이어 붙이는 걸로 꽤 오래 버텼다.
[3] 뮤비 속 재클린 케네디가 Lana였다. 할렘 래퍼가 JFK를 연기하는 게 2012년 인터넷 감성이었다.
[4] 'Flacko'는 Rocky의 오래된 별명이다. 'Pretty Flacko'도 결국 자기 자신을 가리키는 말이다.
[5] 2013년 기준으로 HAIM은 막 뜨기 시작한 신인이었다. 지금 보면 뜻밖의 카메오다.
[6] 라디오 버전 제목은 'F**kin' Problems' 아니면 아예 'Problems'. 클린 버전은 훅의 절반이 묵음이라 오히려 더 웃기다.
[7] 제목의 '1 Train'은 할렘과 워싱턴 하이츠를 지나는 뉴욕 지하철 1호선이다. 벌스 순서가 곧 정거장인 셈이다.
[8] 이 곡은 앨범의 네 번째이자 마지막 싱글로 2013년 6월에 나왔다. 몇 년 뒤 Rocky가 실제로 패션계의 거물이 되면서 이 곡은 예언서 취급을 받게 된다.
[9] 집계 시점과 매체에 따라 13만 8천 장, 14만 1천 장으로 보도되기도 했다. 어느 숫자든 '유출 앨범' 치고는 말도 안 되는 성적이다.
Long.Live.A$AP의 대중성과 At.Long.Last.A$AP의 사이키델릭한 무드에 익숙했던 팬들에게는 낯설었지만, Purity, Praise the Lord, Kids Turned Out Fine, Hun43rd 같은 곡은 지금도 플레이리스트에 살아남아 있다.
2013년 1월 나온 Rocky의 정규 1집 Long. Live. A$AP는 첫 주 13만 9천 장 상당으로 빌보드 200 1위에 올랐다.
결정타는 2013년 A$AP Rocky의 LONG.LIVE.A$AP 수록곡 "Wild for the Night"였다.
1집 《LONG.LIVE.A$AP》의 깔끔한 트랩 문법을 버리고 런던의 새벽, 거리 버스커, 애시드(LSD)를 섞어 만든 사이키델릭 힙합 음반이다.
2013년 1월 정규 데뷔 앨범 《Long.Live.A$AP》가 빌보드 200 1위로 데뷔했다.