정규 8
EP 4
싱글 38
정규 · 믹스테이프 1
싱글 · 리믹스 9
싱글 · 사운드트랙 1
참여 크레딧
이 아티스트가 연주·작곡·프로듀싱 등으로 참여한 곡과 앨범
작사 · 작곡
연주 · 보컬
보컬 · 곡 7
더보기프로덕션
프로듀서 · 곡 6
위키문서
최근 수정 시각: 2026-11-14 01:19:28
1. 개요
미국 버지니아에서 태어나 콜롬비아 페레이라를 오가며 자란 콜롬비아계 미국인 싱어송라이터다. 60년대 소울·두왑과 네오소울, 드림팝, 레게톤과 볼레로를 한 사람 목소리로 엮어 '장르가 칼리 우치스'라는 말을 듣는다.
2. 이름과 출신
본명은 칼리 마리나 로아이사(Karly Marina Loaiza), 1994년 7월 17일생이다. 어릴 때 가족이 부르던 별명 '칼루치스(Karluchis)'를 반으로 잘라 지금의 예명이 됐다.[1] 아버지는 콜롬비아인, 어머니는 미국인이고 5남매 중 막내다. 여름마다 아버지의 고향 페레이라에서 지냈고, 고등학생 때 아버지가 콜롬비아로 돌아가면서 두 나라를 오가는 생활이 일상이 됐다. 영어 앨범과 스페인어 앨범을 번갈아 내는 지금의 커리어는 이 성장 배경을 그대로 옮겨 놓은 셈이다.
학창 시절에는 피아노와 색소폰을 배워 재즈 밴드에서 연주했다. 수업은 자주 빼먹고 사진 암실에 틀어박혀 실험적인 단편 영상을 찍었다. 무단결석과 통금 위반이 쌓이자 결국 집에서 쫓겨나 한동안 차에서 지냈고, 그 차 안에서 키보드로 쓴 곡들이 첫 믹스테이프에 실렸다. 커리어 초반 뮤직비디오를 상당수 직접 연출한 것도 이 암실 시절 습관이 이어진 결과다.
3. 활동
3.1. 믹스테이프와 EP 시절
2012년 믹스테이프 《Drunken Babble》을 냈다. 아주 짧은 기간에 몰아서 만들었다는 이야기가 인터뷰마다 나온다.[2] 로파이 질감에 60년대 걸그룹 감성과 힙합 비트를 섞은 이 테이프가 인터넷에서 돌면서 스눕 독이 그녀의 음악을 퍼 날랐고, 2014년에는 스눕 독의 믹스테이프 《That's My Work 3》에 피처링으로 참여했다. 그 무렵 타일러, 더 크리에이터와 디플로도 그녀를 눈여겨봤다.
2015년 EP 《Por Vida》에는 디플로, 타일러, 케이트라나다, BADBADNOTGOOD이 프로듀서로 참여했다. 신인 EP치고 크레딧이 지나치게 화려해서 '대체 누가 뒤를 봐주는 거냐'는 말까지 나왔다. 같은 해 타일러의 《Cherry Bomb》에 실린 〈Perfect〉에 참여했고, 2017년에는 《Flower Boy》의 〈See You Again〉에서 목소리를 얹으며 타일러 팬덤에게 확실히 이름을 알렸다. 2015년 10월에는 리언 브리지스의 오프닝으로 첫 투어를 돌았다.
3.2. Isolation (2018)
정규 1집 《Isolation》은 2016~2017년 LA, 뉴욕, 런던의 스튜디오 여덟 곳을 돌며 녹음했다. 참여진만 봐도 이 앨범의 방향을 알 수 있다. 케빈 파커(테임 임팔라), 썬더캣, 스티브 레이시, 데이먼 알반과 고릴라즈, 사운웨이브가 이름을 올렸다. 보사노바로 문을 열고 두왑, 펑크, 레게톤, 사이키델릭을 오가는데 산만하게 들리지 않는다. 이 점이 가장 많이 칭찬받았다.
- 〈Tyrant〉에는 조자 스미스가, 〈After the Storm〉에는 타일러와 펑크의 전설 부치 콜린스가 참여했다. 〈After the Storm〉 뮤직비디오는 화분에서 부치 콜린스가 자라나는 기괴하고 귀여운 영상으로 지금도 회자된다.
- 〈Just a Stranger〉에서는 스티브 레이시와 호흡을 맞췄고, 〈Nuestro Planeta〉에는 콜롬비아 래퍼 레이콘이 참여했다.
메타크리틱 87점을 받았고, 피치포크는 그녀를 두고 '팝의 새로운 중력'이라고 썼다. NPR은 2018년 올해의 앨범 9위에 올렸다. 빌보드 200에서는 30위권에 그쳤지만 몇 년에 걸쳐 꾸준히 팔리며 결국 RIAA 플래티넘을 받았다. 지금까지도 팬덤에서 '칼리 우치스 최고작' 투표를 하면 1순위로 꼽히는 작품이다.[3]
이 시기 라나 델 레이의 투어 오프닝을 맡았고, 고릴라즈의 《Humanz》에 실린 〈She's My Collar〉에도 참여했다. 다니엘 시저의 〈Get You〉에서 함께 부른 듀엣은 그래미 베스트 R&B 퍼포먼스 후보에 올라 그녀의 첫 그래미 노미네이션이 됐다.
3.3. Sin Miedo와 telepatía 신드롬
2020년 팬데믹 중에 EP 《To Feel Alive》를 내고 같은 해 말 첫 스페인어 중심 앨범 《Sin Miedo (del Amor y Otros Demonios) ∞》를 발표했다. 부제는 가브리엘 가르시아 마르케스의 소설 『사랑과 다른 악마들』에서 따왔다. 콜롬비아 출신다운 작명이다.
진짜 사건은 발매 몇 달 뒤에 일어났다. 영어와 스페인어를 섞어 부른 몽롱한 곡 〈telepatía〉가 2021년 초 틱톡에서 갑자기 퍼졌다. 이 곡은 빌보드 핫 라틴 송 1위, 핫 100 25위까지 올랐고 RIAA 더블 플래티넘을 받았다. 앨범 수록곡이 뒤늦게 역주행해 커리어 최대 히트가 된 경우다. 덕분에 아메리칸 뮤직 어워드 라틴 부문 송상, 빌보드 뮤직 어워드 톱 라틴 송과 톱 라틴 여성 아티스트상을 받았다.
같은 시기 케이트라나다와 함께한 〈10%〉가 제63회 그래미 베스트 댄스 레코딩을 받았다. 그녀의 첫 그래미 트로피다. 《Sin Miedo》는 이듬해 그래미 베스트 무시카 우르바나 앨범 후보에도 올랐다.[4]
3.4. Red Moon in Venus (2023)
2022년에 이미 "영어 앨범 하나, 스페인어 앨범 하나가 다 준비돼 있다"고 말했고, 그중 영어 쪽이 먼저 나왔다. 《Red Moon in Venus》는 점성술에서 영감을 받은 앨범으로, 감정을 뒤흔드는 붉은 달을 테마로 욕망과 이별, 신앙을 다뤘다. 첫 싱글 〈I Wish You Roses〉는 떠나는 사람을 사랑으로 놓아주는 곡이다. 연인 돈 톨리버와 함께한 〈Fantasy〉도 실렸다.
빌보드 200 4위로 데뷔해 커리어 첫 톱 10을 기록했다. 메타크리틱 84점, 피치포크 Best New Music을 받았고, 타임지 2023년 연말 결산에서는 1위에 올랐다. 수록곡 〈Moonlight〉는 발매 후 숏폼에서 꾸준히 쓰이며 앨범보다 오래 살아남았다.
같은 달 콜롬비아 보고타에서 열린 페스티벌 에스테레오 피크닉에서는 공연 당일 컨디션 난조로 불참을 발표했다가 몇 시간 만에 번복하고 무대에 올랐다. 팬들에게는 공감과 이해를 부탁했다. 현지 언론은 결국 성사된 이 무대를 '고향에서 예언자가 된 날'이라는 식으로 호평했다.
3.5. Orquídeas (2024)
2024년 1월, 이번에는 스페인어 앨범 《Orquídeas》가 나왔다. 앨범명은 콜롬비아의 국화인 난초에서 따왔다. 볼레로, 레게톤, 메렝게, 하우스를 오가며 라틴 디바로서의 색을 가장 진하게 드러냈다.
- 페소 플루마와 함께한 〈Igual Que Un Ángel〉은 핫 라틴 송 1위로 데뷔했고, 핫 100에서는 23위로 그녀의 개인 최고 순위를 경신했다.[5]
- 카롤 G와 함께한 〈Labios Mordidos〉는 노골적인 퀴어 무드로 화제가 됐다. 본인은 양성애자임을 공개적으로 밝혀 왔고, 이 정체성은 음악과 비주얼에 꾸준히 드러난다.
앨범은 빌보드 200 2위에 69,000유닛으로 데뷔했다. 커리어 최대 주간 성적이었고 톱 라틴 앨범 1위와 톱 앨범 세일즈 1위도 함께 거머쥐었다. 이후 《Orquídeas Parte 2》로 확장했고, 2025년 그래미 베스트 라틴 팝 앨범 후보에 올랐다. 2024년에는 빌보드 라틴 위민 인 뮤직에서 라이징 스타상을 받았다.
3.6. Sincerely (2025)
2025년 3월 캐피톨 레코드와 계약하고 정규 5집 《Sincerely,》를 발표했다.[6] 처음에는 '삶을 바꾼 사건'에서 영감을 받았다고만 했다가, 나중에 그것이 아들의 탄생과 어머니의 죽음이었다고 밝혔다.
어머니와는 오랫동안 연락을 끊고 지냈다. 아들이 태어난 뒤 화해했지만 어머니는 2025년 폐암으로 세상을 떠났다. 앨범은 어머니에게 헌정됐고, 첫 싱글 〈Sunshine & Rain...〉에는 어머니의 목소리가 샘플링돼 있다. 네오소울과 드림팝, R&B 위에 영어와 스페인어를 섞어 불렀는데, 평단은 이 앨범이 '사랑과 상처, 탄생과 상실'을 한 그릇에 담았다고 평했다.
빌보드 200에서는 62,000유닛으로 2위에 데뷔해 세 번째 톱 10을 기록했다. 메타크리틱 83점을 받았고 빌보드, 컴플렉스 등의 연말 결산에 이름을 올렸다. 10월에는 디럭스판 《Sincerely: P.S.》가 나왔다. 레이븐 리네이와 함께한 〈Cry About It!〉, 머라이어 더 사이언티스트와의 협업곡이 추가됐다.
2025년 8월 포틀랜드에서 시작한 The Sincerely, Tour는 북미 아레나를 돌고 2026년 2월 멕시코시티에서 막을 내렸다. 12월에는 《Orquídeas》 시절 유출됐던 곡 〈Muévelo〉를 정식으로 발매했다.[7]
3.7. 2026년
2026년 3월 머라이어 더 사이언티스트와 함께하는 For the Girls Tour를 발표했다. 5월 콜로라도 레드록스에서 시작해 8월 라스베이거스까지 이어지는 일정이다. 그 사이 시카고 수에뇨스, 뉴욕 거버너스 볼, LA 하드 서머 같은 페스티벌에도 섰다. 머라이어 더 사이언티스트와 함께 부른 〈Is It a Crime?〉은 소울 트레인 어워드 후보에 올랐다. 5월에는 돈 톨리버의 〈E85〉 뮤직비디오에서 헬기를 몰고 등장해 연인을 구출하는 역할을 맡았다.[8]
4. 음악 스타일
엘라 피츠제럴드, 빌리 홀리데이, 커티스 메이필드 같은 고전 재즈·소울에서 출발해 비요크, 라나 델 레이까지 이어지는 계보에, 셀리아 크루스, 라 루페, 셀레나, 샤키라, 아이비 퀸 같은 라틴 계보를 겹쳐 놓은 음악이다. 본인이 직접 꼽은 영향만 늘어놔도 플레이리스트 하나가 나온다.
- 목소리: 성량으로 밀어붙이기보다 숨을 섞어 속삭이듯 부르는 스타일이다. 그래서 라이브에서 음원과 다르다는 말을 듣기도 하지만, 그 나른함이 곧 브랜드다.
- 이중 언어: 영어 앨범과 스페인어 앨범을 번갈아 내고, 한 곡 안에서도 두 언어를 섞는다. 업계에서 "영어로만 하라"는 압박을 받았지만 무시했다고 직접 밝혔다. 결과적으로 그 고집이 〈telepatía〉와 《Orquídeas》를 만들었다.
- 비주얼: 60년대 핀업, 텔레노벨라, 키치한 우주 콘셉트를 오간다. 핑크색 머리에서 흑발 디바 룩까지 시대마다 확실한 이미지가 있어서, 팬덤은 시기를 'Isolation 칼리', 'Orquídeas 칼리'처럼 머리색과 의상으로 구분한다.
5. 협업
협업 이력만 봐도 업계에서 얼마나 탐내는 목소리인지 알 수 있다. 앞서 말한 타일러, 케이트라나다, 다니엘 시저, 스티브 레이시 말고도 맥 밀러의 사후 앨범 《Circles》 디럭스 수록곡 〈Time〉, 후아네스, SZA, 리코 내스티, 엘 알파, 차일디시 감비노 등과 작업했다.
한국 리스너에게 가장 익숙한 협업은 아마 제니의 솔로 정규 《Ruby》에 실린 〈Damn Right〉일 것이다. 차일디시 감비노와 함께 참여해 국내 커뮤니티에서도 "칼리 우치스를 섭외했다"는 사실만으로 화제가 됐다. 이 곡을 계기로 역으로 칼리의 디스코그래피를 파기 시작했다는 국내 팬도 적지 않다.
6. 사생활
2020년부터 래퍼 돈 톨리버와 교제하고 있다. 〈Drugs N Hella Melodies〉, 〈Fantasy〉, 〈4 Me〉 등 꾸준히 듀엣을 냈다. 2024년 1월 뮤직비디오로 임신 사실을 알렸고, 같은 해 3월 아들을 낳았다. 아이의 얼굴과 신상은 SNS에 공개하지 않고 철저히 보호하고 있다. 결혼 여부는 둘 다 공식적으로 밝힌 적이 없다.
미국과 콜롬비아 이중국적자이고, 콜롬비아 정체성을 무척 강하게 내세운다. 미국 투어 중에는 "이민자 없이는 미국도 없다"는 취지로 이민자 지지 발언을 해 박수와 반발을 동시에 받았다.
7. 논란
- 슬립 토큰 저격 (2025년 6월): 《Sincerely,》가 슬립 토큰의 《Even in Arcadia》에 밀려 빌보드 200 2위에 머문 직후, 인스타그램 스토리에 그들을 겨냥한 게시물을 올렸다. 자신은 '기믹 없이' 팬들 덕분에 이 자리에 왔다는 내용이었다. 이어 차트 1위를 하려고 수상한 수단을 썼다고 암시하고 블랙페이스를 했다고 주장했다. 하지만 슬립 토큰의 분장은 블랙페이스가 아니어서 사실과 다른 주장이라는 지적을 받았고, 게시물은 삭제됐다.[9]
- D4vd 협업곡 (2025년 9월): 그해 2월 D4vd의 〈Crashing〉에 피처링으로 참여했다. 그런데 9월 D4vd 명의로 등록된 테슬라 차량에서 10대 소녀의 시신이 발견되자, D4vd의 SNS 팔로우를 끊고 해당 곡을 내리겠다고 밝혔다.[10] D4vd는 2026년 4월 1급 살인 등의 혐의로 기소됐고, 무죄를 주장하고 있다.[11]
- 2018년 SNS 논란: 총기 규제 시위 '우리 목숨을 위한 행진'을 지지하면서 흑인 인권 운동에는 침묵했다는 비판을 받았다. 이후 한동안 인스타그램 댓글창을 닫았다.
8. 평가
평단에서는 내는 앨범마다 메타크리틱 80점대 중후반을 받는다. 대중적으로는 〈telepatía〉 이후 라틴 차트와 메인 차트를 모두 잡는 몇 안 되는 아티스트가 됐다. 영어권 R&B 팬과 라틴 팝 팬이 같은 사람을 두고 "우리 쪽 가수"라고 주장하는 보기 드문 경우다.
팬덤 안의 오랜 논쟁은 '영어 칼리'냐 '스페인어 칼리'냐다. 《Isolation》과 《Red Moon in Venus》의 몽환적인 R&B를 최고로 치는 쪽과, 《Sin Miedo》와 《Orquídeas》에서 비로소 진짜 칼리가 나왔다는 쪽이 매번 맞선다. 정작 본인은 《Sincerely,》에서 두 언어를 한 앨범에 섞어 버렸다. 양쪽 모두에게 "둘 다 나"라고 답한 셈이다.
[1] 그래서 '칼리'가 힌두 여신에서 따온 이름이라는 해석은 근거가 없다. 다만 본인이 그 오해를 딱히 싫어하는 눈치는 아니다.
[2] 48시간 만에 만들었다는 말이 유명하다. 발매 연도는 2012년이라는 자료와 2013년이라는 자료가 섞여 있는데, 본인도 크게 신경 쓰는 것 같지 않다.
[3] 그래서 신보가 나올 때마다 "좋은데 Isolation만큼은 아니다"라는 댓글이 달린다. 의례 같은 것이다.
[4] 이 앨범을 '어반' 카테고리로 분류한 데 대해서는 팬들 사이에서도 "이게 레게톤 앨범이었나"라는 반응이 꽤 나왔다.
[5] 둘이 함께 선 무대에서 칼리가 페소 플루마를 잡아먹는 기세였다는 평이 많았다. 장르 신인과 디바의 체급 차이를 보여 줬다는 반응이다.
[6] 제목 뒤의 쉼표까지가 정식 제목이다. 편지 맺음말처럼 읽히게 하려는 의도라서, 쉼표를 빼고 적으면 팬들이 굳이 고쳐 준다.
[7] 팬들이 몇 년간 유출본으로 돌려 듣던 곡이 정식 음원이 되자 "드디어 떳떳하게 들을 수 있다"는 반응이 쏟아졌다.
[8] 투어 직전에 남의 뮤직비디오에서 액션 배우 데뷔를 한 셈이다.
이 문서를 언급한 문서 10
- Teezo Touchdown
이듬해 2월부터는 타일러, 빈스 스테이플스, 칼리 우치스와 함께 Call Me If You Get Lost Tour를 돌았고, 이 투어로 매디슨 스퀘어 가든 무대도 처음 밟았다.
- Steve Lacy
칼리 우치스 Isolation, 맥 밀러 Swimming 참여
- 제니
두아 리파('Handlebars'), 도echii('ExtraL'), 도미닉 파이크('Love Hangover'), 차일디시 감비노와 칼리 우치스('Damn Right')가 참여했다.
- OCTANE — Don Toliver
Hardstone Psycho 이후 돈은 연인 칼리 우치스(Kali Uchis)와의 사이에서 아들을 얻었다.
- CALL ME IF YOU GET LOST — Tyler, The Creator
2022년 CALL ME IF YOU GET LOST Tour가 북미에서 열렸고, Kali Uchis, Vince Staples, Teezo Touchdown이 오프닝을 맡았다.
- Don Toliver
트래비스 스캇, 베이비 킴, 그리고 연인 칼리 우치스가 참여했다.
- Freudian — Daniel Caesar
칼리 우치스(Kali Uchis) – "Get You"
- Flower Boy — Tyler, The Creator
칼리 우치스: 〈See You Again〉에 참여했다.
- Daniel Caesar
칼리 우치스(Kali Uchis), H.E.R., 시드(Syd), 샬럿 데이 윌슨, 숀 리온(Sean Leon)이 참여했다.
- Tyler, The Creator
칼리 우치스와 함께한 "See You Again"은 지금까지도 그의 대표곡 중 하나로 남아 있다.