2026.11.04
도망친 길에는 다니엘 시저가 있다??!?
2026.11.04
도망친 길에는 다니엘 시저가 있다??!?
2026.11.04
절대 채워지지 않을 마음 한구석의 여백
기준 릴리스: NEVER ENOUGH (2023-04-07) · Official
최근 수정 시각: 2026-11-11 23:59:26
캐나다의 R&B 싱어송라이터 다니엘 시저(Daniel Caesar)의 3번째 정규 앨범. 「Peaches」로 전 세계 카페 플레이리스트를 장악한 뒤 약 2년 만에 내놓은 앨범으로, "성공했는데 왜 하나도 안 채워지지?"라는 질문을 15곡에 걸쳐 붙잡고 늘어진다.
데뷔 앨범 Freudian(2017)은 「Best Part」, 「Get You」를 남기며 '새벽 2시 감성'을 대표하는 앨범이 됐다. 그런데 2집 Case Study 01(2019)은 반응이 다소 엇갈렸다.[1] 그 뒤 2021년 저스틴 비버, 기브온과 함께한 「Peaches」가 대박을 터뜨리면서 다니엘 시저는 순식간에 "그래미 후보 명단에 이름 올린 사람"이 됐다.
문제는 본인이 그 상황을 별로 즐기지 못했다는 것이다. 코로나19 봉쇄 기간에 토론토 집의 게스트하우스를 작업실로 꾸미고 벽 전체를 화이트보드 페인트로 칠한 뒤[2] 곡을 쓰기 시작했는데, 처음 나온 곡들은 하나같이 무겁고 우울했다. 이를 들은 남동생이 "형, 이거 하나도 즐겁게 하는 것 같지 않은데"라는 취지로 말했고, 다니엘 시저는 그 말에 꽤 정신이 번쩍 들었다고 한다.
2022년 4월에는 리퍼블릭 레코드와 계약하면서 다음 앨범은 R&B 색을 덜고 포크와 컨트리 영향도 넣겠다고 빌보드에 밝혔다. 결과물은 컨트리 앨범과는 거리가 멀지만, 기타 소리가 유독 많이 들리는 건 이 발언과 무관하지 않다.
앨범은 사실상 세 번 만들어졌다. 첫 번째 버전은 너무 어두웠고, 두 번째 버전에서 다듬은 뒤, 마지막 버전에서 무거운 주제를 밝고 우아한 사운드에 감싸는 방식으로 정리했다. 본인은 이걸 "땅콩버터 속 알약"에 비유했다.[3] 작업은 캐나다, 로스앤젤레스, 뉴욕을 오가며 이어졌고, 원래 가제는 Pseudomutuality(유사 상호성)였다.[4]
제목은 순전히 우연에서 나왔다. 남프랑스 생트로페에서 보트를 타며 뭔가 투덜대고 있을 때, 옆으로 지나가던 배 이름이 마침 Never Enough였다고 한다. 더 웃긴 건 그 배에 탄 사람들이 토론토 노스요크 출신이었다는 점이다.[5] 그 말이 머릿속에 이미 있던 감정에 이름을 붙여 줬다고 한다.
제목의 뜻은 두 가지로 읽힌다. 하나는 상을 받고 차트에 올라도 채워지지 않는 허기다. 실제로 그는 인터뷰에서 "상패도 지루하고 시상식도 지루하다"고 잘라 말했다. 다른 하나는 세상을 더 겪어 보고 싶은 채워지지 않는 호기심이다. 부정적인 의미와 긍정적인 의미를 동시에 담은 제목이다.
이번 앨범에서 가장 눈에 띄는 건 다니엘 시저가 프로듀서로 본격 데뷔했다는 점이다. 수록곡 상당수에 프로듀서로 이름을 올렸고, 악기의 약 80%를 직접 연주했다. 베이스는 전부, 기타와 건반도 대부분 본인이 쳤다.[6] 프로듀서 딜런 위긴스(Sir Dylan)가 옆에서 계속 힘을 보태 줬고, 본인도 그런 격려가 필요했다고 인정했다.
크레디트도 꽤 화려하다. 친동생 재커리 시먼즈(Zachary Simmonds)를 비롯해 세븐 토머스, 라파엘 사디크, 마크 론슨, 그리고 토론토 동향 재즈 밴드 BADBADNOTGOOD까지 참여했다. 믹싱은 톰 엘름허스트가 맡았다. 동생에게 혹평 듣고 각성한 형이 결국 그 동생을 프로듀서로 데려왔다는 점에서 가족 서사가 깔끔하게 완성된다.
다니엘 시저는 이 앨범의 곡 순서를 절망적으로 시작해 낙관으로 끝나는 이야기라고 설명했다. 실제로 이별의 여운으로 시작해 레게풍 희망가로 끝난다.
주제는 크게 셋이다.
사운드는 사이키델릭한 기타, 일부러 뭉갠 보컬, 레트로 소울이 섞여 있다. 감미로운 R&B를 기대한 사람에게는 낯설 수 있지만, 1집의 따뜻함과 2집의 실험성 사이에서 꽤 영리하게 균형을 잡았다는 평가가 많다.
2023년 2월 28일 SNS에 앨범 제목을 처음 공개했는데, 그 게시물들은 나중에 삭제됐다.[10] 3월 21일에 발매일, 커버, 트랙리스트를 공개했고, 1월부터 4월까지 싱글 네 곡을 차례로 풀었다.
발매 후에는 SUPERPOWERS 월드 투어를 돌았다. 북미뿐 아니라 아시아, 오세아니아까지 일정을 넓혔고, 한국에서도 2023년 여름 페스티벌 무대와 겨울 단독 공연으로 두 번이나 팬들을 만났다. 국내에서 「Best Part」, 「Get You」의 인기가 워낙 높았던 덕에 떼창 소리가 꽤 컸다는 후기가 많다.
평가는 호평이 우세하지만 엇갈리는 편이다. 메타크리틱 점수는 72점으로, 크게 칭찬받지도 크게 깎이지도 않은 무난한 성적이다.
자주 나온 장점은 셀프 프로듀싱으로 생긴 친밀함과 진정성이고, 자주 나온 단점은 15곡이라는 길이와 고르지 않은 집중력이다. 본인도 원래는 10곡으로 줄이고 싶었다고 털어놨다. 결국 본인이 제일 먼저 알고 있었던 셈이다.
"상패는 지루하다"던 사람이 결국 상패를 받아 갔다는 점에서 앨범 제목이 묘하게 맞아떨어진다.
빌보드 200에 14위로 데뷔해 다니엘 시저 커리어 최고 순위 앨범이 됐다. 캐나다 앨범 차트 8위, 영국 R&B 앨범 차트 4위, 뉴질랜드 15위를 기록했다. 이후 「Always」가 오래 사랑받으면서 앨범 판매도 꾸준히 이어졌고, 미국 골드, 캐나다 골드, 영국 실버, 뉴질랜드 플래티넘 인증을 받았다. 화려한 첫 주보다 오래 버티는 힘으로 성과를 쌓은, 앨범 제목처럼 "아직 모자라"를 몇 년째 이어 간 앨범이다.
[1] 몽환적이고 실험적인 곡이 늘면서 "Best Part 2를 기대하고 들어왔다가 길을 잃었다"는 반응이 꽤 있었다.
[2] 아이디어가 떠오르면 바로 벽에 쓸 수 있게 하려고 그랬다고 한다. 집주인 입장에서 생각하면 꽤 무서운 인테리어다.
[3] 강아지한테 약 먹일 때 땅콩버터에 섞어 주는 그 수법. 리스너가 강아지 취급을 받은 셈인데, 막상 들어 보면 잘 넘어가니 할 말이 없다.
[4] 겉으로는 친밀해 보이지만 실제로는 갈등을 덮어 두기만 하는 관계를 가리키는 심리학 용어다. 이 제목으로 나왔다면 발음하다 혀 깨물 팬이 여럿 나왔을 것이다.
[5] 지중해 한복판에서 동네 사람들을 만난 셈이다. 본인도 이걸 '완벽하게 한 바퀴 돌아온 순간'처럼 받아들였다.
[6] 데뷔 때부터 함께한 프로듀서 팀 Matthew Burnett, Jordan Evans도 여전히 크레디트에 있지만, 이번에는 운전대를 본인이 잡았다는 느낌이 강하다.
[7] 앨범 발매 이틀 전이 그의 28번째 생일이었다. 생일 선물로 자기 자신에게 중년의 위기를 미리 준 셈이다.
[8] 사랑 노래에 릭 로스 특유의 "보스" 에너지가 더해지니, 연애 편지 끝에 회사 법인 인감이 찍힌 느낌이다.
[9] 레이블이 공들여 밀어준 싱글 네 곡을 제치고 수록곡 하나가 앨범의 대표곡이 된, 마케팅 팀 입장에서는 기쁘면서도 조금 머쓱한 사례다.
[10] 다니엘 시저는 SNS 게시물을 올렸다 지우는 일이 잦은 편이라 팬들은 이제 그러려니 한다. 본인도 인터뷰에서 마케팅과 일관성 유지가 약점이라고 인정했다.
[11] 피치포크의 6점대는 사실상 "나쁘진 않은데…"의 동의어다. 팬들은 대체로 그러려니 하고 넘어갔다.
[12] 근거는 없다. 하지만 근거 없는 공포가 원래 제일 무섭다.
Never Enough(2023) 이후 2년 동안 시저는 본인 앨범보다 남의 앨범에서 더 자주 목격됐다.
팬덤 안에서는 이후 앨범 CASE STUDY 01(2019), NEVER ENOUGH(2023), Son of Spergy(2025)와 비교하는 논쟁이 끝없이 이어지는데, "결국 데뷔작이 최고"라는 쪽이 여전히 우세하다.
2023년 4월 리퍼블릭에서 3집 Never Enough를 냈다.