NEVER ENOUGH

정규

NEVER ENOUGH

Daniel Caesar

2022-06-01 · 15곡 · 55분

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평균 별점

4.1 (58명)

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트랙리스트

기준 릴리스: NEVER ENOUGH (2023-04-07) · Official

1
2:33
2
Valentina 싱글
2:35
3
4:38
4
Let Me Go 싱글
3:37
5
3:48
6
3:45
7
4:04
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4:01
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4:28
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3:50
13
2:44
14
2:55
15
Unstoppable 싱글
4:08

위키문서

최근 수정 시각: 2026-11-11 23:59:26

1. 개요

캐나다의 R&B 싱어송라이터 다니엘 시저(Daniel Caesar)의 3번째 정규 앨범. 「Peaches」로 전 세계 카페 플레이리스트를 장악한 뒤 약 2년 만에 내놓은 앨범으로, "성공했는데 왜 하나도 안 채워지지?"라는 질문을 15곡에 걸쳐 붙잡고 늘어진다.

2. 배경

데뷔 앨범 Freudian(2017)은 「Best Part」, 「Get You」를 남기며 '새벽 2시 감성'을 대표하는 앨범이 됐다. 그런데 2집 Case Study 01(2019)은 반응이 다소 엇갈렸다.[1] 그 뒤 2021년 저스틴 비버, 기브온과 함께한 「Peaches」가 대박을 터뜨리면서 다니엘 시저는 순식간에 "그래미 후보 명단에 이름 올린 사람"이 됐다.

문제는 본인이 그 상황을 별로 즐기지 못했다는 것이다. 코로나19 봉쇄 기간에 토론토 집의 게스트하우스를 작업실로 꾸미고 벽 전체를 화이트보드 페인트로 칠한 뒤[2] 곡을 쓰기 시작했는데, 처음 나온 곡들은 하나같이 무겁고 우울했다. 이를 들은 남동생이 "형, 이거 하나도 즐겁게 하는 것 같지 않은데"라는 취지로 말했고, 다니엘 시저는 그 말에 꽤 정신이 번쩍 들었다고 한다.

2022년 4월에는 리퍼블릭 레코드와 계약하면서 다음 앨범은 R&B 색을 덜고 포크와 컨트리 영향도 넣겠다고 빌보드에 밝혔다. 결과물은 컨트리 앨범과는 거리가 멀지만, 기타 소리가 유독 많이 들리는 건 이 발언과 무관하지 않다.

3. 제작

3.1. 세 번 갈아엎은 앨범

앨범은 사실상 세 번 만들어졌다. 첫 번째 버전은 너무 어두웠고, 두 번째 버전에서 다듬은 뒤, 마지막 버전에서 무거운 주제를 밝고 우아한 사운드에 감싸는 방식으로 정리했다. 본인은 이걸 "땅콩버터 속 알약"에 비유했다.[3] 작업은 캐나다, 로스앤젤레스, 뉴욕을 오가며 이어졌고, 원래 가제는 Pseudomutuality(유사 상호성)였다.[4]

3.2. 앨범 제목

제목은 순전히 우연에서 나왔다. 남프랑스 생트로페에서 보트를 타며 뭔가 투덜대고 있을 때, 옆으로 지나가던 배 이름이 마침 Never Enough였다고 한다. 더 웃긴 건 그 배에 탄 사람들이 토론토 노스요크 출신이었다는 점이다.[5] 그 말이 머릿속에 이미 있던 감정에 이름을 붙여 줬다고 한다.

제목의 뜻은 두 가지로 읽힌다. 하나는 상을 받고 차트에 올라도 채워지지 않는 허기다. 실제로 그는 인터뷰에서 "상패도 지루하고 시상식도 지루하다"고 잘라 말했다. 다른 하나는 세상을 더 겪어 보고 싶은 채워지지 않는 호기심이다. 부정적인 의미와 긍정적인 의미를 동시에 담은 제목이다.

3.3. 셀프 프로듀싱

이번 앨범에서 가장 눈에 띄는 건 다니엘 시저가 프로듀서로 본격 데뷔했다는 점이다. 수록곡 상당수에 프로듀서로 이름을 올렸고, 악기의 약 80%를 직접 연주했다. 베이스는 전부, 기타와 건반도 대부분 본인이 쳤다.[6] 프로듀서 딜런 위긴스(Sir Dylan)가 옆에서 계속 힘을 보태 줬고, 본인도 그런 격려가 필요했다고 인정했다.

크레디트도 꽤 화려하다. 친동생 재커리 시먼즈(Zachary Simmonds)를 비롯해 세븐 토머스, 라파엘 사디크, 마크 론슨, 그리고 토론토 동향 재즈 밴드 BADBADNOTGOOD까지 참여했다. 믹싱은 톰 엘름허스트가 맡았다. 동생에게 혹평 듣고 각성한 형이 결국 그 동생을 프로듀서로 데려왔다는 점에서 가족 서사가 깔끔하게 완성된다.

4. 구성과 사운드

다니엘 시저는 이 앨범의 곡 순서를 절망적으로 시작해 낙관으로 끝나는 이야기라고 설명했다. 실제로 이별의 여운으로 시작해 레게풍 희망가로 끝난다.

주제는 크게 셋이다.

  • 향수: 유명해지기 전의 단순했던 삶을 그리워한다. 서른도 안 된 나이에 벌써 "그때가 좋았지"를 외치고 있다.[7]
  • 관계의 대가: 당시 그는 미국에 사는 연인과 떨어져 캐나다에 있었다. 그래서 이 앨범은 사랑에 빠지는 순간보다 사랑이 버거워지는 순간을 주로 다룬다.
  • 책임과 명성: "내 행동에 전부 책임을 지면 내 삶의 모든 불행도 내 책임이 된다"는 취지의 말을 했을 만큼, 자기 책임을 거의 강박적으로 고민한 시기였다.

사운드는 사이키델릭한 기타, 일부러 뭉갠 보컬, 레트로 소울이 섞여 있다. 감미로운 R&B를 기대한 사람에게는 낯설 수 있지만, 1집의 따뜻함과 2집의 실험성 사이에서 꽤 영리하게 균형을 잡았다는 평가가 많다.

5. 수록곡 이야기

  • Ocho Rios: 자메이카의 휴양 도시 이름을 딴 짧은 오프닝 곡. 앨범을 휴양지에서 시작해 놓고 바로 다음부터 마음을 아프게 만든다.
  • Valentina: 세 번째 싱글. 2분 30초 남짓한 짧은 곡인데, 보너스 에디션에서는 릭 로스가 끼어들어 분위기를 완전히 바꿔 놓는다.[8]
  • Toronto 2014 (with Mustafa): 토론토 출신 시인이자 싱어송라이터 무스타파와 함께한 곡. 2014년은 다니엘 시저가 첫 EP Praise Break를 내던, 아직 아무도 그를 모르던 시절이다. 앨범의 향수를 가장 노골적으로 드러내는 곡으로, 뮤직비디오도 나왔다.
  • Let Me Go: 두 번째 싱글. 놓아 달라고 노래하면서 본인이 제일 못 놓는 사람처럼 들리는 이별 곡이다.
  • Do You Like Me?: 리드 싱글. 일그러진 보컬과 그루비한 기타가 몽롱하게 깔리는 곡으로, 제목만 보면 중학생 쪽지 같지만 내용은 꽤 처절하다.
  • Always: 이 앨범의 진짜 주인공. 싱글로 나온 곡도 아닌데 혼자 입소문을 타면서 Genius 트렌딩 가사 차트 1위에 올랐고, 빌보드 Hot R&B Songs 13위까지 찍었다. 스트리밍 수치도 앨범 내 다른 곡들과는 차원이 다르다.[9] 결국 보너스 에디션에는 서머 워커가 참여한 버전까지 추가됐다.
  • Cool: 젊은 날의 자신을 그리워하는 곡. 제목은 쿨한데 정서는 전혀 쿨하지 않다.
  • Disillusioned (with serpentwithfeet): 독특한 음색의 서펜트위드피트와 만난 곡. 두 사람의 보컬이 엉키며 묘한 성가 같은 분위기를 만든다.
  • Buyers Remorse (feat. Omar Apollo): 앨범에서 가장 흥미로운 곡으로 꼽힌다. 오래 붙잡고 있던 가사 한 줄에서 출발해 명성과 연애를 동시에 '충동구매 후회'에 비유한다. 뉴욕에서 오마르 아폴로와 함께 녹음했다.
  • Shot My Baby: 날 선 기타 리프와 꿈틀거리는 드럼이 돋보이는, 앨범에서 가장 거친 곡 중 하나.
  • Pain Is Inevitable: 제목 그대로 "고통은 피할 수 없다". 이 앨범의 핵심 메시지를 한 문장으로 요약한 곡이다.
  • Homiesexual (with Ty Dolla $ign): 타이 달라 사인과 함께한 곡. 제목부터 한 번 더 보게 만드는데, 내용은 남자들 사이의 우정과 친밀함에 가깝다는 해석이 많다.
  • Vince Van Gogh: 살아서는 인정받지 못하고 죽어서야 칭송받은 비극적 예술가의 상징으로 반 고흐를 불러온다. "나는 살아 있을 때 성공을 누리고 싶다"는 고백인데, 이미 「Peaches」로 그래미 후보에 오른 사람이 하는 말이라 귀엽게 들리기도 한다.
  • Superpowers: 보컬이 특히 빛나는 곡. 이후 월드 투어 이름도 이 곡에서 가져왔다.
  • Unstoppable: 마지막 싱글이자 앨범의 마지막 곡. 자메이카 레게 아티스트 크로닉스(Chronixx)가 목소리를 보탰다. 앨범을 자메이카 지명 「Ocho Rios」로 열고 자메이카 레게 아티스트와 함께 닫는 셈이라, 수미상관을 노린 거라면 꽤 공들인 구성이다.

6. 홍보

2023년 2월 28일 SNS에 앨범 제목을 처음 공개했는데, 그 게시물들은 나중에 삭제됐다.[10] 3월 21일에 발매일, 커버, 트랙리스트를 공개했고, 1월부터 4월까지 싱글 네 곡을 차례로 풀었다.

발매 후에는 SUPERPOWERS 월드 투어를 돌았다. 북미뿐 아니라 아시아, 오세아니아까지 일정을 넓혔고, 한국에서도 2023년 여름 페스티벌 무대와 겨울 단독 공연으로 두 번이나 팬들을 만났다. 국내에서 「Best Part」, 「Get You」의 인기가 워낙 높았던 덕에 떼창 소리가 꽤 컸다는 후기가 많다.

7. 평가

7.1. 평단

평가는 호평이 우세하지만 엇갈리는 편이다. 메타크리틱 점수는 72점으로, 크게 칭찬받지도 크게 깎이지도 않은 무난한 성적이다.

  • Exclaim! 9/10, Clash 8/10: 현대 R&B의 따뜻하고 친밀한 모범 답안이라는 쪽.
  • AllMusic 별 3개: 열려 있고, 지저분하고, 매혹적이라는 양면적인 평.
  • Pitchfork 6.6/10: 졸리고 산만하게 실험적이라는 냉정한 평.[11]

자주 나온 장점은 셀프 프로듀싱으로 생긴 친밀함과 진정성이고, 자주 나온 단점은 15곡이라는 길이와 고르지 않은 집중력이다. 본인도 원래는 10곡으로 줄이고 싶었다고 털어놨다. 결국 본인이 제일 먼저 알고 있었던 셈이다.

7.2. 수상

  • 2023 폴라리스 음악상 최종 후보(쇼트리스트)
  • 2024 주노 어워드 올해의 컨템퍼러리 R&B/소울 레코딩 수상

"상패는 지루하다"던 사람이 결국 상패를 받아 갔다는 점에서 앨범 제목이 묘하게 맞아떨어진다.

8. 상업적 성과

빌보드 200에 14위로 데뷔해 다니엘 시저 커리어 최고 순위 앨범이 됐다. 캐나다 앨범 차트 8위, 영국 R&B 앨범 차트 4위, 뉴질랜드 15위를 기록했다. 이후 「Always」가 오래 사랑받으면서 앨범 판매도 꾸준히 이어졌고, 미국 골드, 캐나다 골드, 영국 실버, 뉴질랜드 플래티넘 인증을 받았다. 화려한 첫 주보다 오래 버티는 힘으로 성과를 쌓은, 앨범 제목처럼 "아직 모자라"를 몇 년째 이어 간 앨범이다.

9. 여담

  • 앨범 발매일인 2023년 4월 7일은 다니엘 시저의 28번째 생일 이틀 뒤였다.
  • 원래 계획대로 10곡만 실었다면 「Always」가 잘려 나갔을지도 모른다는 상상은 팬들에게 꽤 무서운 가정이다.[12]
  • 보너스 에디션에는 BADBADNOTGOOD과 함께한 「Please Do Not Lean」이 추가됐다. 오랫동안 미발매 상태로 팬들 사이에서 회자되던 곡이다.
  • 앨범 전체가 결국 "명성이 생겨도 채워지지 않는다"는 이야기를 하는데, 정작 이 앨범으로 커리어 최고 차트 순위와 주노 트로피를 챙겼다. 인생 참 아이러니하다.

[1] 몽환적이고 실험적인 곡이 늘면서 "Best Part 2를 기대하고 들어왔다가 길을 잃었다"는 반응이 꽤 있었다.

[2] 아이디어가 떠오르면 바로 벽에 쓸 수 있게 하려고 그랬다고 한다. 집주인 입장에서 생각하면 꽤 무서운 인테리어다.

[3] 강아지한테 약 먹일 때 땅콩버터에 섞어 주는 그 수법. 리스너가 강아지 취급을 받은 셈인데, 막상 들어 보면 잘 넘어가니 할 말이 없다.

[4] 겉으로는 친밀해 보이지만 실제로는 갈등을 덮어 두기만 하는 관계를 가리키는 심리학 용어다. 이 제목으로 나왔다면 발음하다 혀 깨물 팬이 여럿 나왔을 것이다.

[5] 지중해 한복판에서 동네 사람들을 만난 셈이다. 본인도 이걸 '완벽하게 한 바퀴 돌아온 순간'처럼 받아들였다.

[6] 데뷔 때부터 함께한 프로듀서 팀 Matthew Burnett, Jordan Evans도 여전히 크레디트에 있지만, 이번에는 운전대를 본인이 잡았다는 느낌이 강하다.

[7] 앨범 발매 이틀 전이 그의 28번째 생일이었다. 생일 선물로 자기 자신에게 중년의 위기를 미리 준 셈이다.

[8] 사랑 노래에 릭 로스 특유의 "보스" 에너지가 더해지니, 연애 편지 끝에 회사 법인 인감이 찍힌 느낌이다.

[9] 레이블이 공들여 밀어준 싱글 네 곡을 제치고 수록곡 하나가 앨범의 대표곡이 된, 마케팅 팀 입장에서는 기쁘면서도 조금 머쓱한 사례다.

[10] 다니엘 시저는 SNS 게시물을 올렸다 지우는 일이 잦은 편이라 팬들은 이제 그러려니 한다. 본인도 인터뷰에서 마케팅과 일관성 유지가 약점이라고 인정했다.

[11] 피치포크의 6점대는 사실상 "나쁘진 않은데…"의 동의어다. 팬들은 대체로 그러려니 하고 넘어갔다.

[12] 근거는 없다. 하지만 근거 없는 공포가 원래 제일 무섭다.

이 문서를 언급한 문서 3

  • Son of Spergy — Daniel Caesar

    Never Enough(2023) 이후 2년 동안 시저는 본인 앨범보다 남의 앨범에서 더 자주 목격됐다.

  • Freudian — Daniel Caesar

    팬덤 안에서는 이후 앨범 CASE STUDY 01(2019), NEVER ENOUGH(2023), Son of Spergy(2025)와 비교하는 논쟁이 끝없이 이어지는데, "결국 데뷔작이 최고"라는 쪽이 여전히 우세하다.

  • Daniel Caesar

    2023년 4월 리퍼블릭에서 3집 Never Enough를 냈다.