Nothing Was the Same

앨범 발매 한 달쯤 전인 2013년 8월, 빅 션의 곡 'Control'에서 켄드릭 라마가 동료 래퍼들을 줄줄이 이름까지 부르며 "너희 다 죽이러 왔다"는 벌스를 뱉었다. 그 명단에 드레이크도 있었다. 힙합계가 발칵 뒤집혔고, 모두가 드레이크의 다음 앨범이 어떻게 받아칠지 지켜봤다.

드레이크는 인터뷰에서 그 벌스를 대단치 않게 넘겼지만, 앨범이 나오자 리스너들은 'The Language' 같은 곡의 몇몇 구절을 켄드릭을 겨냥한 서브리미널 디스로 해석했다. 드레이크가 이름을 한 번도 대지 않았으니 공식적으로는 어디까지나 '해석'이다. 두 사람의 관계가 10년 뒤 어디까지 가는지 아는 지금 돌아보면 이 시절은 그냥 덕담이 오가던 수준이었다.^[2]

앨범의 문을 여는 곡. 약 6분 동안 훅이 하나도 없이 드레이크가 쉬지 않고 랩만 하는데, 중간에 비트가 두 번 바뀌어 사실상 세 곡짜리 메들리다. 휘트니 휴스턴의 'I Have Nothing'을 잘게 썰고 피치를 비튼 샘플이 깔린다.

곡 안에서 드레이크가 스스로 "인트로에 시간을 얼마나 쓰는 거야"라는 식으로 셀프 디스를 하는 대목이 있는데, 듣는 사람이 할 말을 미리 해 버리는 능청이 이 앨범의 태도를 잘 보여 준다. 라디오용이 아니라는 걸 대놓고 밝힌 곡인데도 드레이크 인트로 중 최고로 꼽힌다. 팬들 사이에서는 "NWTS는 첫 곡에서 이미 이겼다"는 말이 있을 정도다.

전반부는 40 특유의 축축하고 어두운 사운드 위에서 드레이크가 술과 여자와 죄책감 이야기를 늘어놓는다. 그러다 곡 후반 Jake One이 만든 파트로 넘어가면서 갑자기 소울 샘플이 터지고 분위기가 확 밝아진다. 2010년대 최고의 비트 스위치 투표가 열리면 꼭 이름이 나오는 곡이다. 비트가 바뀌는 순간 운전하던 사람이 저도 모르게 창문을 내리게 된다는 증언이 많다.

앨범의 리드 싱글이자 밈 생산 공장. 마이크 좀비(Mike Zombie)가 만든 단순한 피아노 루프에 "바닥부터 시작해서 여기까지 왔다"는 훅이 반복된다. 빌보드 핫 100 6위까지 올랐다.

문제는 드레이크가 정말 바닥에서 시작했느냐다. 토론토의 부촌 근처에서 자랐고, 래퍼가 되기 전에 이미 캐나다 청소년 드라마 《디그래시(Degrassi)》에 출연한 아역 배우였다는 사실 때문에 "네가 시작한 바닥은 우리 집 천장이다"라는 식의 놀림이 쏟아졌다.^[3] 뮤직비디오에서 드레이크가 약국 체인점 직원으로 일하는 장면까지 나와서 놀림에 기름을 부었다.

그래도 곡 자체의 중독성은 아무도 부정하지 못했다. 지금도 졸업식, 승진, 첫 월급 날마다 SNS 어딘가에서 이 훅이 울려 퍼진다.

제목만 보고 우탱 클랜 헌정곡을 기대한 우탱 팬들이 단체로 당황한 곡. 우탱 클랜의 'It's Yourz'를 샘플링하긴 했는데, 정작 내용은 드레이크가 한 여자에게 속삭이는 러브송이다. "우탱이랑 이게 무슨 상관이냐"는 반응과 "샘플을 이렇게 쓰는 게 드레이크의 재능"이라는 반응이 갈렸다.^[4]

'Own It'은 전형적인 드레이크식 연애 독백이고, 'Worst Behavior'는 그 반대편에 있는 앨범에서 가장 사나운 곡이다. DJ Dahi의 날카로운 비트 위에서 드레이크가 소리를 지르다시피 랩을 하는데, 평소의 감성 남친은 어디 가고 자기를 무시하던 놈들한테 하나하나 따지는 사람이 되어 있다. 메이스(Ma$e)의 구절을 비튼 대목이 있어 올드스쿨 팬들의 귀를 붙잡았다. 뮤직비디오에는 드레이크의 아버지 데니스 그레이엄이 나와 존재감을 뽐냈다.

젠에이코(Jhené Aiko)가 피처링하고, 캐나다 피아니스트 칠리 곤잘레스(Chilly Gonzales)의 피아노가 깔린 곡. 앨범에서 가장 사적인 곡으로 꼽힌다. 아버지와의 관계, 어머니, 지나간 연애를 차분하게 털어놓는데, 특히 애틀랜타 후터스에서 일하던 코트니라는 아주 구체적인 인물이 등장해 화제가 됐다. 그 정도로 디테일하게 실명을 박는 건 드레이크만의 특기다.^[5]

마제스틱하게 신스가 깔린 80년대풍 신스팝 발라드. OVO 소속 듀오 Majid Jordan이 피처링하고 Nineteen85가 프로듀싱했다. 드레이크가 랩을 거의 하지 않고 노래만 부르는 곡으로, 빌보드 핫 100 4위까지 올라 앨범에서 가장 큰 히트를 기록했다.

발표 당시 "드레이크가 이제 대놓고 R&B 가수가 됐다"는 비아냥도 있었지만, 몇 년 지나자 2010년대 최고의 팝송 목록에 단골로 오르는 곡이 됐다. 뮤직비디오는 80년대 범죄 영화 패러디로, 드레이크가 갱스터 영화 주인공 흉내를 낸다. 결혼식 축가로도 쓰이는 걸 보면 이 곡이 얼마나 멀리 퍼졌는지 알 수 있다.

허드슨 모호크(Hudson Mohawke)가 공동 프로듀서로 참여한 몽롱한 곡. 앨범에서 가장 덜 언급되는 곡이지만, 늦은 밤 드라이브 플레이리스트에서는 대우가 다르다. "이 앨범의 진짜 숨은 명곡"이라고 꼽는 팬이 은근히 많다.

Boi-1da가 만든 묵직한 트랩 비트 위에서 드레이크가 자기 자랑을 늘어놓는 곡. 앞에서 말했듯 켄드릭을 겨냥한 서브리미널로 해석된 구절이 있어 발매 당시 가장 많이 뜯어본 곡이기도 하다. 곡 끝에는 당시 캐시 머니의 수장이던 버드맨(Birdman)이 등장해 특유의 말투로 아웃트로를 맡는다.^[6]

디테일(Detail)이 피처링하고 프로듀싱한 마이애미풍 스트립 클럽 송. 제목의 305는 마이애미 지역번호다. 'Hold On' 다음으로 다시 밤문화 쪽으로 방향을 트는 곡이다.

영국 싱어송라이터 샘파(Sampha)의 곡을 바탕으로 만든 곡으로, 샘파의 떨리는 보컬이 훅을 맡는다. 드레이크가 가족, 특히 성공한 뒤 소원해진 친척들과의 관계를 직설적으로 이야기해 화제가 됐다. 가사 속 가족 이야기가 너무 구체적이어서 실제 가족들이 썩 좋아하지 않았다는 이야기도 돌았다. 샘파라는 이름이 미국 힙합 리스너들에게 본격적으로 알려진 계기이기도 하다.

앨범을 닫는 두 곡짜리 대곡. 'Pound Cake'에서는 우탱 클랜 'C.R.E.A.M.'의 "Cash rules everything around me" 구절이 깔리고, 제이지(Jay-Z)가 벌스를 맡는다. 제이지가 등장하는 것만으로 "드레이크가 진짜 왕좌 근처까지 왔다"는 인상을 줬다.

후반부 'Paris Morton Music 2'는 드레이크의 2010년 곡 'Paris Morton Music'의 속편으로, 피처링 없이 드레이크 혼자 랩만 쭉 뱉고 끝난다. 앨범을 훅 없는 인트로로 열고 훅 없는 아웃트로로 닫는 셈이라, "이 앨범은 결국 랩 앨범이다"라는 주장의 근거로 자주 쓰인다.

디럭스판에는 'Come Thru'와 'All Me'가 추가됐다. 'All Me'는 2 체인즈와 빅 션이 피처링한 곡으로, 싱글로도 나와 차트에서 좋은 성적을 거뒀다. 셋이 돌아가며 "내가 다 이뤘다"고 자랑하는 곡인데, 빅 션의 벌스가 워낙 거칠어서 앨범의 다른 곡들과 분위기가 확 다르다.