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기준 릴리스: Take Care (2011-11-14) · Official
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최근 수정 시각: 2026-11-13 22:06:22
1. 개요
캐나다 래퍼 드레이크(Drake)의 정규 2집. 드레이크 하면 떠오르는 '새벽 2시 감성', '술 먹고 전 여친한테 전화하는 남자' 같은 이미지가 사실상 이 앨범에서 완성됐다. 힙합 역사에서 21세기 대표작을 꼽을 때 꾸준히 이름이 나오는 앨범이다.
2. 배경
데뷔 앨범 Thank Me Later(2010)는 상업적으로 크게 성공했지만, 드레이크 본인은 이 앨범을 서둘러 만들었다며 아쉬워했다. 신인이 첫 정규 앨범을 쫓기듯 완성하는 건 흔한 일이었는데, 그래서 다음 작품은 시간을 들여 제대로 챙겨서(take care) 만들겠다고 했고 그게 앨범 제목이 됐다.[1]
원래는 2011년 10월 24일, 드레이크의 생일에 맞춰 낼 계획이었다. 하지만 샘플 클리어런스 등의 문제로 11월 15일로 밀렸고, 정식 발매 약 일주일 전에 앨범 전체가 인터넷에 유출됐다. 드레이크는 화를 내기보다 "어차피 들을 거면 앨범 사서 응원해 달라"는 식으로 반응했다. 결과적으로 유출은 판매에 큰 타격을 주지 못했다.
프로듀싱의 핵심은 당연히 노아 "40" 셰빕(Noah "40" Shebib)이다. 40은 드레이크, 올리버 엘카팁(Oliver El-Khatib)과 함께 총괄 프로듀서를 맡았다. 물속에서 듣는 듯 먹먹한 저음, 고음역을 깎아낸 로파이 질감, 비어 있는 공간을 많이 남기는 편곡 같은 이른바 'OVO 사운드'가 이 앨범에서 하나의 장르처럼 굳어졌다. 여기에 Just Blaze, T-Minus, Boi-1da, Jamie xx 같은 프로듀서들이 곡마다 색을 더했다.
3. 특징
3.1. 사운드
Take Care의 진짜 주인공은 분위기라는 말이 있을 정도로, 앨범 전체가 하나의 무드로 이어진다. 샤데이와 R&B 발라드의 끈적한 감성, 휴스턴 힙합의 느릿한 그루브, 영국 전자음악의 미니멀함이 한 앨범 안에서 섞인다. 그런데 이질감이 거의 없다. 랩과 노래를 오가는 드레이크의 스타일도 이 앨범에서 가장 자연스럽게 녹아들었다. "래퍼가 노래를 해?" 하던 시절에서 "래퍼면 노래도 해야지"로 넘어가는 분기점 중 하나로 보는 시각도 많다.
3.2. 가사
주제는 크게 셋이다. 성공의 공허함, 과거 연인에 대한 미련, 가족과 고향(토론토). 돈과 명예를 다 얻었는데 왜 이렇게 외로운가, 하는 정서가 앨범 처음부터 끝까지 깔려 있다. 이런 감성은 이후 '이모 랩', '새드 보이' 계열 힙합에 큰 영향을 줬다. 그와 동시에 "드레이크는 질질 짠다"는 놀림거리가 시작된 곳이기도 하다.[2]
4. 주요 수록곡 이야기
- Over My Dead Body: 오프닝 트랙. 캐나다 싱어송라이터 샹탈 크레비아주크(Chantal Kreviazuk)의 몽환적인 보컬 위에서 첫 줄부터 지난해 판을 다 쓸어버렸다고 자신만만하게 시작한다. 그런데 곡 분위기는 하나도 신나지 않다. 이 앨범의 정체성을 첫 곡에서 바로 보여 준다.
- Headlines: 리드 싱글. Boi-1da 프로듀싱. 차트에서도 크게 성공했고, 드레이크식 '자랑 랩'의 교과서 같은 곡이다.
- Crew Love (feat. The Weeknd): 당시 믹스테이프 House of Balloons로 막 주목받던 위켄드를 메이저 무대에 소개한 곡. 위켄드는 이 앨범의 다른 곡 작업에도 참여했다. 지금 보면 토론토 R&B 제국의 초석을 깐 트랙이다.
- Take Care (feat. Rihanna): 타이틀곡. 프로듀서 Jamie xx가 길 스콧헤런(Gil Scott-Heron)의 곡을 리믹스한 "I'll Take Care of U"를 바탕으로 만들었다.[3] 하우스 리듬 위에서 리애나와 주고받는 보컬 덕분에 앨범에서 가장 대중적인 곡이 됐다.
- Marvins Room: 앨범 발매 전에 먼저 공개된 곡으로, 사실상 앨범의 상징이다. 술에 취해 전 연인에게 전화를 걸어 지금 만나는 남자 욕을 하는 내용이다. 이른바 '드렁크 다이얼' 감성의 원조로 꼽히고, 수많은 커버와 리믹스가 나왔다.[4] 도입부의 통화 음성을 녹음한 여성 에리카 리(Ericka Lee)는 2012년에 작곡 크레딧과 수익 배분을 약속받았다며 소송을 냈고, 양측은 2013년 2월 비공개 조건으로 합의했다.[5]
- Buried Alive Interlude: 당시 아직 메이저 데뷔 전이던 켄드릭 라마가 홀로 랩을 하는 인터루드. 몇 년 뒤 두 사람의 관계가 어떻게 되는지 아는 사람이라면 지금 들을 때 기분이 묘해지는 트랙이다.
- Under Ground Kings: 제목부터 휴스턴의 전설 UGK에 바치는 곡이다. 드레이크의 휴스턴 사랑은 유명하다.
- Lord Knows (feat. Rick Ross): Just Blaze가 만든 웅장한 가스펠 콰이어 비트. 앨범에서 가장 '세게' 나가는 곡으로, 드레이크가 소프트하다는 비판에 정면으로 맞받아친다.
- Cameras / Good Ones Go Interlude: 한 트랙 안에서 곡이 두 개로 나뉘는 구성이다. 후반부의 몽롱한 R&B 파트는 팬들 사이에서 '숨은 명곡' 단골이다.
- Doing It Wrong: 스티비 원더가 하모니카로 참여했다. 이별을 받아들이는 담담한 발라드로, 앨범에서 가장 슬픈 곡으로 꼽는 팬이 많다.
- The Real Her (feat. Lil Wayne & André 3000): 앙드레 3000의 피처링 벌스가 워낙 좋아서 "남의 앨범에 와서 주인공을 먹어 버렸다"는 평이 나온다.
- Look What You've Done: 어머니와 삼촌에게 바치는 자전적인 곡. 마지막에 할머니의 음성 메시지가 들어가 있다. 이 앨범에서 드레이크가 가장 솔직한 순간이다.
- HYFR (feat. Lil Wayne): 뮤직비디오에서 드레이크가 유대교 성인식인 바르 미츠바를 다시 치른다.[6]
- The Motto (feat. Lil Wayne): 보너스 트랙인데 "YOLO"(You Only Live Once)를 전 세계적인 유행어로 만들어 버렸다. 한동안 인터넷이 YOLO로 도배됐고, 드레이크가 이 말로 상표권을 노린다는 소문까지 돌았다.[7]
5. 반응
5.1. 상업적 성과
발매 첫 주에 미국에서 약 63만 1천 장을 팔아 빌보드 200 1위로 데뷔했다. 유출 사태가 있었는데도 이 정도였다. 이후 차트에서 몇 년씩 내려가지 않는 스테디셀러가 됐다.
인증 기록에는 해프닝이 하나 있다. 2024년 2월, SNS에서 "Take Care가 다이아몬드를 달성했다"는 소식이 퍼졌다. 하지만 XXL이 RIAA 데이터베이스를 확인해 보니 아직 800만 유닛이었고, RIAA 측도 이를 확인해 주면서 오보로 끝났다. 진짜 다이아몬드(1,000만 유닛) 인증은 2025년 10월 24일, 드레이크의 39번째 생일에 여러 다이아몬드 인증과 함께 발표됐다.[8]
5.2. 평단
평단의 반응도 데뷔작보다 훨씬 좋았다. 제55회 그래미 어워드 최우수 랩 앨범상을 받았고, 이때 경쟁작은 나스의 Life Is Good, 릭 로스의 God Forgives, I Don't 등이었다. 2020년 롤링 스톤이 개정한 '역대 최고의 앨범 500' 리스트에서는 95위에 올랐다. 2010년대 힙합 앨범 중 상당히 높은 순위다.
5.3. 커뮤니티 여론
드레이크 팬덤에서는 Nothing Was the Same과 함께 "드레이크 커리어 최고작" 자리를 두고 영원히 다투는 앨범이다. 커뮤니티에서 흔히 말하는 공식은 "NWTS는 완성도, Take Care는 감성"이다. 2024년 켄드릭 라마와의 디스전 이후 드레이크를 깎아내리는 여론이 크게 늘었다. 그런데 그런 사람들조차 "그래도 Take Care는 인정"이라며 예외로 두는 경우가 많다.
대표적인 비판은 앨범이 너무 길고 중반부가 늘어진다는 것, 그리고 '부자가 외로워하는' 정서가 공감하기 어렵다는 것이다. 반대로 바로 그 지루할 정도로 일관된 무드가 이 앨범의 매력이라는 반론도 있다. 그래서 "낮에 들으면 졸리고 새벽에 들으면 명반"이라는 평이 자주 나온다.
6. 영향
Take Care 이후 메인스트림 힙합에서 랩과 노래의 경계가 눈에 띄게 흐려졌다. 몽환적이고 어두운 R&B 질감은 2010년대 팝과 힙합의 기본값이 됐다. 위켄드, 파티넥스트도어 등으로 이어지는 토론토 사운드가 세계 시장의 한 축이 됐고, 남자 래퍼가 연애의 상처와 외로움을 부끄러움 없이 털어놓는 일이 자연스러워졌다. 이 흐름의 시작점을 꼽으라면 이 앨범이 빠지지 않는다.[9]
[1] 제목만 보면 연인에게 하는 다정한 말 같다. 그런데 막상 들어 보면 정작 본인이 자기 몸을 전혀 못 챙기는 앨범이다.
[2] 이 이미지가 너무 강해서 앨범 커버도 밈이 됐다. 황금 장식으로 꾸며진 방에서 금잔을 앞에 두고 수심에 잠긴 모습이 바로 그 유명한 'Sad Drake'다.
[3] 이 곡은 더 거슬러 올라가면 바비 '블루' 블랜드의 1959년 원곡이 있다. 블루스 → 포에트리 → UK 일렉트로닉 → 토론토 팝 랩으로 이어지는, 꽤 긴 족보를 가진 곡이다.
[4] 이 곡이 나온 뒤로 드레이크 팬들 사이에서 새벽에 전 애인에게 연락하는 행동을 '마빈스 룸 한다'고 부르는 농담이 생겼다.
[6] 드레이크는 아버지가 흑인이고 어머니가 유대인이다. 성인식을 다시 하는 래퍼라는 그림 자체가 이 사람의 정체성을 그대로 보여 준다.
[7] 앨범의 정서는 '인생 한 번뿐인데 왜 이렇게 공허하지'에 가깝다. 그런데 정작 세상이 기억하는 건 '인생 한 번뿐이니 질러'였다.
[8] 원래 발매일로 잡았던 날이 바로 그의 생일이었다. 14년 늦게나마 생일 선물을 받은 셈이다.
[9] 물론 여기에는 부작용도 있었다. '새벽 감성 인스타 스토리'라는 문화를 만든 데에도 이 앨범이 적잖이 기여했다.
이 문서를 언급한 문서 3
- Views — Drake
메타크리틱 평균은 69점으로, 전작 Take Care나 Nothing Was the Same에 대한 호평과 비교하면 확실히 아쉬운 점수다.
- Drake
진짜 명성은 2011년 Take Care에서 완성됐다.
- Nothing Was the Same — Drake
《Take Care》로 감성 랩의 왕좌에 오른 드레이크가 "이제 아무것도 예전 같지 않다"고 선언한 앨범으로, 팬들 사이에서는 줄여서 NWTS라고 부른다.
앨범 크레딧
프로덕션
- 프로듀서
- Noah 40 Shebib [40] (총괄), Bryan “Baby Birdman” Williams [Birdman] (총괄), Cortez Bryant (총괄), Aubrey “Drake” Graham [Drake] (총괄), Oliver El‐Khatib (총괄), Dwayne “Lil Wayne” Carter [Lil Wayne] (총괄), Gee Roberson (총괄), Ronald “Slim tha Don” Williams [Ronald Williams] (총괄)
- 엔지니어
- Les Bateman [Les “Bates” Bateman] (task)
- 마스터링
- Chris Gehringer, Ricardo Gutiérrez (추가)
기타
- 디자인
- Martin “Drop” Wong [Martin Wong]
- 사진
- Hyghly Alleyne, Lamar Taylor [La Mar C Taylor]
- 법률
- Chris Taylor
- artwork
- Martin “Drop” Wong [Martin Wong]
- 기타
- David Bolno (task), Bryant Entertainment (task), HipHopSince 1978 [Hip Hop Since 1978] (task)