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Sigur Rós 1판 · 현재

angel · 1일 전 · +11,068 글자 · 문서 생성 · 히스토리

## 개요

**Sigur Rós**(시규어 로스)는 1994년 아이슬란드 레이캬비크에서 결성된 포스트록 밴드다. 바이올린 활로 긁는 기타, 하늘 끝까지 올라가는 가성, 사람이 만든 가짜 언어로 "아이슬란드 하면 떠오르는 소리"를 정해 버린 팀이다.

## 이름과 결성

1994년 8월, **욘시**(Jón Þór "Jónsi" Birgisson), **게오르그 홀름**(Georg "[Go](/albums/061db1d1-fc26-4987-beb6-d276c9f98c82)ggi" Hólm), 드러머 **아우구스트 에바르 군나르손**(Ágúst Ævar Gunnarsson) 세 사람이 레이캬비크에서 밴드를 꾸렸다. 밴드 이름은 결성 무렵 태어난 욘시의 여동생 **시그우르로스**(Sigurrós)에게서 따왔고, 아이슬란드어로 '승리의 장미'라는 뜻이다.[* 동생 이름을 밴드에 붙인 셈이라, 동생은 태어나자마자 세계적인 포스트록 밴드의 이름이 된 사람이 되어 버렸다.]

한국에서는 '시규어 로스'라는 표기가 굳어졌다. 아이슬란드어로 읽으면 '시구르 로우스'에 가깝지만, 이걸 지적해 봤자 "그래서 시규어 로스 신보 들었냐"는 대답이 돌아온다.

## 음악적 특징

### 활 긁는 기타

시규어 로스 하면 가장 먼저 떠오르는 것이 **첼로 활로 일렉트릭 기타를 긁는 주법**이다. 욘시는 활을 기타 줄에 문질러 길게 우는 소리를 내고, 여기에 리버브와 딜레이를 잔뜩 걸어 공간 전체를 채우는 드론을 만든다. 라이브에서 활이 줄에 닿는 순간 객석이 조용해지는 건 이 밴드 공연의 정해진 순서다.[* 활 털이 끊어져 너덜거리는 것도 공연의 일부다. 곡 하나가 끝나면 활이 반쯤 빗자루가 되어 있다.]

여기에 욘시의 **카운터테너급 팔세토**가 얹힌다. 남자 목소리인지 여자 목소리인지, 사람 목소리인지 악기인지 처음 듣는 사람은 헷갈려 한다. 욘시는 태어날 때부터 오른쪽 눈이 보이지 않았는데, 이 사실이 알려진 뒤로 "보이지 않는 것을 소리로 그린다" 같은 감성 글이 팬 커뮤니티에 꾸준히 올라온다.

### 희망어(Vonlenska)

시규어 로스의 가사 상당수는 아이슬란드어조차 아니다. 이른바 **희망어**([Von](/albums/7b3844d1-5125-3158-8aed-90e0b6f61def)lenska, 영어로 Hopelandic)라고 불리는, 뜻이 없는 음절로 노래한다. 데뷔 앨범 *Von*('희망')에서 이름을 땄고, 목소리를 악기처럼 쓰려고 만든 일종의 허밍이다. 아이슬란드어처럼 들리는 데다 정작 아이슬란드어 가사와 섞여 나오는 경우가 많아서, 아이슬란드 사람이 아니면 어디까지가 진짜 단어인지 구분하기 어렵다.[* 사실 아이슬란드 사람한테도 그렇다고 한다. 결국 전 세계 청취자가 공평하게 못 알아듣는 몇 안 되는 밴드다.]

이 때문에 "가사를 몰라도 운다"는 반응은 시규어 로스 리뷰의 단골 문장이다. 반대로 "가사를 모르니 결국 분위기 음악 아니냐"는 비판도 꾸준히 따라붙는다.

### 장르와 비교

흔히 **포스트록**으로 분류되고, [모과이](/artists/d700b3f5-45af-4d02-95ed-57d301bda93e), [갓스피드 유! 블랙 엠퍼러](/artists/3648db01-b29d-4ab9-835c-83f6a5068fe4), [익스플로전스 인 더 스카이](/artists/4236acde-2ce2-441c-a3d4-38d55f1b5474), [모노](/artists/ffe02aed-ef7e-4736-a186-c2f1dd55ce8d)와 함께 장르의 대표 밴드로 묶인다. 다만 '기타 리프 쌓다가 폭발' 공식에서 꽤 벗어나 있다. 앰비언트, 드림팝, 현대음악, 아이슬란드 민요 감성이 섞여 있고, *[Takk...](/albums/47d8e9e2-dc13-3d94-afee-1f8c38cec091)*의 몇몇 곡은 거의 팝송 구조다. 포스트록 입문서 1페이지에 실리면서도 정작 포스트록 마니아들에게서는 "이건 포스트록이라기보다 시규어 로스라는 장르"라는 말을 듣는 묘한 위치에 있다.

## 역사

### Von 시절

1997년 데뷔 앨범 *Von*을 아이슬란드에서 냈다. 어둡고 실험적인 앰비언트 쪽 작품이라 지금의 시규어 로스를 기대하고 들으면 꽤 당황스럽다. 발매 첫해 아이슬란드 내 판매량은 수백 장 수준이었다고 전해진다.[* 아이슬란드 인구가 30만 명 남짓이었으니 비율로 보면 생각보다 선방한 거라는 팬들의 필사적인 변호가 있다.] 이듬해 리믹스 앨범 *[Von brigði](/albums/474910da-e0e1-3413-a663-c333dd431007)*를 냈는데, 제목은 '희망의 배신'과 '변주'를 함께 뜻하는 말장난이다.

1998년 키보드·멀티 연주자 **키아르탄 스베인손**(Kjartan "Kjarri" Sveinsson)이 합류했다. 클래식 작곡 교육을 받은 사람이라 이후 시규어 로스 특유의 현악·관악 편곡은 상당 부분 그의 몫이 된다.

### Ágætis byrjun과 세계 진출

1999년 2집 ***[Ágætis byrjun](/albums/62b427b8-1c52-34e7-b250-da2aa3e44860)***이 나왔다. 제목은 '괜찮은 시작'이라는 뜻인데, 밴드의 데모를 들은 누군가가 "음, 괜찮은 시작이네" 정도로 미지근하게 평한 데서 따왔다고 한다.[* 그 미지근한 평 덕에 '역대 가장 겸손한 앨범 제목' 후보에 늘 오른다. 정작 내용물은 겸손과 거리가 멀다.] 녹음 무렵 드러머가 아우구스트에서 **오리 파울 디라손**(Orri Páll Dýrason)으로 바뀌었다.

이 앨범으로 밴드의 운명이 바뀌었다. 아이슬란드에서 먼저 터졌고, 영국 Fat Cat Records를 거쳐 해외에 나가면서 평단의 극찬을 받았다. 2000년에는 [라디오헤드](/artists/a74b1b7f-71a5-4011-9441-d0b5e4122711)가 *[Kid A](/albums/e75c0549-ad55-39e3-8025-c72c5d4a3c5d)* 투어 오프닝으로 시규어 로스를 불렀고, 라디오헤드 팬들이 "오프닝 밴드가 왜 이렇게 아름답냐"며 단체로 입문했다.

수록곡 **"[Svefn-g-englar](/tracks/59e24cd5-5c11-4dd8-b6c2-99ed9885553c)"**는 카메론 크로우의 영화 *바닐라 스카이*에, **"[Starálfur](/tracks/9c691c15-dba1-42c8-a99b-0aead1ec0bd4)"**는 웨스 앤더슨의 *스티브 지소와의 해저 생활*에 쓰였다. 지금도 "2000년대 초반 인디 감성 영화 OST"의 기준점 같은 앨범이고, 시규어 로스 최고작을 고르는 투표에서는 대체로 이 앨범과 *( )*, *Takk...*가 순위를 다툰다.

### ( ) — 제목도 가사도 없는 앨범

2002년작 ***( )***는 이 밴드의 고집이 극에 달한 앨범이다. **앨범 제목이 괄호 한 쌍**이고, 수록곡 8곡에는 제목이 없으며, 가사는 전부 희망어다. 앨범 가운데에 30초가 넘는 무음 구간이 있어 앞 네 곡의 밝은 파트와 뒤 네 곡의 어두운 파트를 가른다. 부클릿에는 가사 대신 빈 페이지가 있어 듣는 사람이 직접 가사를 적게 했다.

팬들은 결국 공연에서 부르던 가제를 끌어와 곡을 부른다. 첫 곡은 "[Vaka](/tracks/27e19a12-e3ae-4ef6-ba52-925d386ef848)", 마지막 곡은 "[Popplagið](/tracks/2ecfddcc-91e4-45a2-aaf5-fc35a1145a60)"('팝송')이라고 부르는 식이다. 마지막 곡 "[Untitled #8](/tracks/f7bed8d0-980a-485c-9b06-fa7d349a9bf6)"은 10분 넘게 쌓아 올리다 폭발하는 곡이라 오랫동안 공연 엔딩 곡을 맡았다. 이 곡으로 공연이 끝나면 관객 절반이 멍하니 서 있고 나머지 절반은 울고 있다는 게 공연 후기의 정석이다.[* 앨범명을 검색창에 칠 수 없다는 점에서 디지털 시대에 가장 불친절한 앨범이기도 하다. 음원 사이트마다 표기가 제각각이다.]

### Takk... 와 Hoppípolla

2005년 ***Takk...***('고마워')는 가장 밝고 대중적인 앨범이다. 여기 실린 **"[Hoppípolla](/tracks/d9642fee-939d-4357-b697-b55f9be3a17e)"**('웅덩이로 뛰어들기')가 시규어 로스를 '모르는 사람도 아는 밴드'로 만들었다. BBC 다큐멘터리 *플래닛 어스* 예고편에 쓰이면서 순식간에 "자연 다큐 배경음악"의 대명사가 되었고, 이후 수많은 광고, 예고편, 스포츠 하이라이트, 유튜브 감동 영상에 깔렸다. **"[Glósóli](/tracks/af21eaa4-45a5-4868-a924-26042cc9bf78)"**, **"[Sæglópur](/tracks/9b8c653b-a162-494e-8f1d-ee274e1ce524)"**도 이 앨범 수록곡이다.

"Hoppípolla 전주가 나오면 반사적으로 북극곰이 걷는 장면이 떠오른다"는 증언이 많다. 정작 밴드 입장에서는 이 곡이 하도 여기저기 쓰여서 반쯤 질렸다는 이야기도 전해진다.[* 아이러니하게도 곡 자체는 북극곰도 빙하도 아니고, 그냥 신나서 물웅덩이에 뛰어드는 노래다.]

### Heima

2006년 여름, 세계 투어를 마친 밴드는 고향 아이슬란드로 돌아가 **예고 없는 무료 공연**을 전국에서 열었다. 시골 마을 회관, 버려진 공장, 야외 들판을 돌았고, 카우라흐뉴카르 수력발전 댐 건설 반대 시위 현장에서도 연주했다. 이 여정을 담은 다큐멘터리 ***[Heima](/albums/014fcabb-b425-41ab-add9-8826ce25955c)***('집에서')가 2007년 공개되었다. 같은 해 어쿠스틱·미발표곡 모음 *[Hvarf/Heim](/albums/19171580-5910-3f03-a035-b2a0d4db042a)*도 나왔다.

*Heima*는 아이슬란드 관광청이 만든 홍보 영상이라고 해도 믿을 만큼 풍경이 압도적이라, 이걸 보고 아이슬란드 여행을 결심했다는 사람이 실제로 꽤 있다. 시규어 로스 입문용으로 앨범보다 이 다큐를 먼저 권하는 팬도 많다.

### Með suð í eyrum við spilum endalaust

2008년작의 제목은 '귀에서 웅웅 소리를 내며 우리는 끝없이 연주한다'는 뜻이다. 이름만큼 길고, 내용은 그 어느 때보다 가볍다. 첫 곡 **"[Gobbledigook](/tracks/00c535fd-60fe-4c22-abd5-b52fd1b2a57c)"**은 통기타와 손뼉, 쿵쾅대는 드럼으로 시작하는 축제 같은 곡이라 기존 팬들을 놀라게 했다. 앨범 커버는 사진가 라이언 맥긴리의 작품으로, 알몸의 젊은이들이 고속도로를 뛰어 건너는 뒷모습이다.[* 이 커버 때문에 일부 매장에서 진열을 꺼렸다고 한다. 덕분에 뒷모습만 찍힌 엉덩이들이 시규어 로스 디스코그래피에서 가장 유명한 엉덩이가 되었다.]

"[Ára bátur](/tracks/b75d5f42-ed5a-4ccb-91a1-0460576d2ff9)"는 런던 애비 로드 스튜디오에서 90명 규모의 오케스트라와 소년 합창단을 데리고 **원 테이크로** 녹음했다. 마지막 곡 "[All Alright](/tracks/b91642fb-d137-4601-90de-a38aae2de648)"에서는 처음으로 영어 가사를 썼다. 앨범이 나온 뒤 밴드는 무기한 휴지기에 들어갔다.

### 휴지기와 Valtari

휴지기 동안 욘시는 2010년 솔로 앨범 *Go*를 냈다. 연인이자 협업자 [알렉스 서머스](/artists/873a5f8b-f9f4-4458-84b3-476aab0ac922)와 함께한 앰비언트 프로젝트 *[Riceboy Sleeps](/albums/5170c789-dc58-424b-81da-cf977be87dac)*(2009)도 있다. 2011년에는 공연 실황 필름 *[Inni](/albums/25f92646-cded-42a2-a2d6-65c82f49a5ec)*가 공개되었다.

2012년 ***[Valtari](/albums/7c78acfc-3253-42b9-abdf-06085e99d71b)***('증기 롤러')로 복귀했는데, 가장 정적이고 앰비언트에 가까운 앨범이다. 밴드는 여러 영상 작가에게 정해진 지침 없이 앨범 수록곡으로 뮤직비디오를 만들게 하는 *Valtari Mystery Film Experiment*를 진행했다. 다만 '졸리다'는 평도 꽤 받았고, 멤버들 스스로도 만드는 과정이 쉽지 않았다고 털어놓은 앨범이다.

### Kveikur — 3인조의 쇠맛

2012~2013년 무렵 키아르탄이 밴드를 떠났다. 남은 셋은 레이블을 XL Recordings로 옮겨 2013년 ***[Kveikur](/albums/9fa7397e-7212-425f-8158-87c3bfb79602)***('심지')를 냈다. 첫 곡 **"[Brennisteinn](/tracks/1b0ffddd-1154-47d0-8bda-0b053211de27)"**('유황')부터 일그러진 저음과 공업적인 드럼이 쏟아지는, 시규어 로스 역사상 가장 무겁고 공격적인 앨범이다. "시규어 로스가 메탈을 했다"는 과장 섞인 반응까지 나왔다. 키아르탄의 정교한 편곡이 빠진 자리를 날것의 에너지로 채웠다는 평이 많고, 이 앨범을 최애로 꼽는 팬들은 꽤 확고한 소수파를 이룬다.

### 대중문화 속 시규어 로스

이 시기 시규어 로스는 의외의 장소에 자주 등장했다.

- **심슨 가족**: 2013년 에피소드 "The Saga of Carl"에서 직접 음악을 맡고 카메오로 나왔다. 아이슬란드가 배경인 에피소드다.
- **왕좌의 게임**: 시즌 4 '보라색 결혼식' 에피소드에서 조프리 왕의 결혼 피로연 악사로 출연해 "[The Rains of Castamere](/tracks/d6f804ce-b643-4147-8d12-57d569d1cb08)"를 연주했다. 그런데 조프리가 연주 도중 동전을 던지며 쫓아낸다.[* 전 세계 포스트록 팬들이 조프리를 싫어할 이유가 하나 더 생긴 순간이다. 같은 에피소드에서 조프리가 어떻게 되는지를 떠올리면 묘하게 카타르시스가 있다.]
- **영화**: 대니 보일의 *127시간* 클라이맥스에 "[Festival](/tracks/d3d846fd-3ac9-4313-81d4-6a7006286ffc)"이 쓰였다. 자연 다큐와 감동 예고편 외에도 "극한 상황에서 해방되는 순간"의 음악으로 자주 소환된다.

2016년에는 아이슬란드 1번 국도(링 로드)를 한 바퀴 도는 여정을 24시간 생중계하는 슬로 TV 프로젝트 *Route One*을 진행했다. 신곡 "[Óveður](/tracks/e07c0a4b-0d6e-4d48-a120-518be345908d)"를 바탕으로 한 생성형 사운드가 끝없이 흘렀다. 2017년 말에는 레이캬비크 하르파에서 직접 기획한 페스티벌 *Norður og Niður*를 열었다.

### 시련의 시기

2018년 오리 파울 디라손이 성폭행 의혹을 제기받았다. 미국인 아티스트가 SNS에 2013년 로스앤젤레스에서 피해를 입었다고 주장했고, 오리는 의혹을 부인하면서도 밴드를 떠나겠다고 밝혔다. 욘시와 게오르그는 그의 탈퇴를 받아들였다.[* [NPR](https://www.npr.org/2018/10/02/653620237)] 밴드는 다시 2인조가 되었다.

같은 해 세금 문제도 터졌다. 아이슬란드 당국은 밴드가 2011~2014년 소득에 대해 약 1억 5,100만 크로나의 세금을 회피했다고 보고 수사했다. 수사 과정에서 약 8억 크로나 상당의 자산이 동결되었는데, 이는 대부분 욘시 명의의 부동산과 계좌였다. 밴드는 전 회계사의 잘못된 신고 탓이라고 주장하며 미납 세금을 납부했다.[* [mxdwn Music](https://music.mxdwn.com/2021/05/26/news/sigur-ros-acquitted-in-tax-fraud-case/)] 2019년 3월 검찰은 욘시, 게오르그, 키아르탄, 오리 네 사람을 기소했다. 레이캬비크 지방법원은 같은 해 10월 이미 세무 당국의 처분을 받은 사안이라 이중처벌 금지 원칙에 걸린다며 공소를 기각했다.[* [Stereogum](https://www.stereogum.com/2061613/sigur-ros-cleared-on-tax-evasion-charges/news/)] 이후 상급 법원이 이 판단을 뒤집어 재판을 끝까지 진행하라고 했지만, 2021년 5월 지방법원은 다시 이중처벌을 이유로 멤버 전원에게 무죄를 선고했다. 국가가 약 5,600만 크로나의 소송 비용을 부담하게 되었다.[* [mxdwn Music](https://music.mxdwn.com/2021/05/26/news/sigur-ros-acquitted-in-tax-fraud-case/)] 밴드는 재판 내내 당국의 기소가 부당하고 과도하다고 비판했다.[* [Music Business Worldwide](https://www.musicbusinessworldwide.com/sigur-ros-slam-unjust-and-draconian-prosecution-by-icelandic-government-over-tax-evasion-charges)]

그 사이 욘시는 2020년 솔로 2집 *[Shiver](/albums/54317cf7-bcf9-4011-bbda-45084c2a55bc)*를 냈고, 2019년에는 *Ágætis byrjun* 20주년 기념반이 나왔다.

### 키아르탄의 복귀와 Átta

2022년 키아르탄 스베인손이 약 10년 만에 돌아오면서 밴드는 다시 3인조가 되었다. 그해 세계 투어로 오랜만에 무대에 섰다.

2023년 6월 16일, 런던 사우스뱅크 센터의 멜트다운 페스티벌 공연 당일에 8집 ***[Átta](/albums/7a6e4394-1bbe-434c-a8e0-679d5d58e649)***('8')를 기습 공개했다. *Kveikur*에서 정확히 10년 만이었다. [런던 컨템퍼러리 오케스트라](/artists/47f3b634-a476-4ca7-930b-5ff9f46b133a)가 현악을 맡았고, 로버트 에임스가 지휘했다. 드럼이 거의 없고 현악과 목소리가 천천히 부풀어 오르는, 쇠맛 나던 *Kveikur*와는 정반대 방향의 앨범이다. 선공개곡 **"[Blóðberg](/tracks/21720e08-ebb7-4553-9d81-c17a92797350)"**를 들은 팬들은 "키아르탄이 돌아오니 바로 현악이 돌아왔다"며 반가워했다. 반면 "아름답지만 너무 한결같이 느리다"는 의견도 있어 평가는 *Takk...* 이전 시절만큼 만장일치는 아니다.

멜트다운 공연을 시작으로 각지의 오케스트라와 함께하는 **오케스트라 투어**가 이어졌다. 투어는 2년 넘게 계속되어 2026년 8~9월 영국, 아일랜드, 프랑스, 스페인, 포르투갈을 도는 마지막 일정을 끝으로 마무리되었다. 마지막 공연은 2026년 9월 베를린 2회 공연이었다.

## 라이브

시규어 로스의 본진은 음반보다 **공연장**이라는 게 팬들의 정설이다. 거대한 스크린 영상과 조명, 그 앞에서 활로 긁는 기타가 만드는 음압은 이어폰으로는 재현이 안 된다. 초기에는 현악 4중주 [아미나](/artists/93560313-3950-43b9-ac4f-7ea3b4e79e60)(Amiina)가 함께 다니며 소리를 채웠고, 이후 브라스 섹션이나 오케스트라를 대동한 투어도 여러 번 했다.

공연 중 멘트는 거의 없다. 욘시는 무대에서 말을 아끼는 편이라, 영어 인터뷰나 대외 업무는 주로 베이시스트 게오르그가 맡아 왔다.[* 그래서 '시규어 로스의 대변인'은 사실상 게오르그다. 노래는 안 하는데 말은 제일 많이 하는 멤버.]

### 한국과의 인연

2013년 첫 단독 내한 공연을 체조경기장에서 열었다. 주최 측 추산 약 6,000명이 몰렸고, 같은 시간 세종문화회관에서 키스 재럿 트리오 공연이 겹쳐 고민한 관객이 많았다는 후일담도 있다. 이후 2010년대 중후반에도 한국을 찾았다.

2022년 8월 19일 서울 올림픽공원 핸드볼경기장 단독 공연은 **당일 취소**되었다. 밴드는 전날 싱가포르에서 서울에 도착했지만, 항공편 결항으로 장비가 제때 오지 못했다고 설명하며 한국 팬들에게 사과했다. 공연장 앞까지 왔다가 발걸음을 돌린 팬들의 탄식이 커뮤니티를 한동안 채웠다.

## 멤버

- **욘시**(Jón Þór Birgisson): 보컬, 기타(활), 키보드. 원년 멤버이자 밴드의 얼굴이다. 커밍아웃한 동성애자로, 알렉스 서머스와 오랫동안 음악 작업을 함께했다. 최근에는 향(香)을 이용한 설치미술 같은 감각 예술 작업도 한다.
- **게오르그 홀름**(Georg Hólm): 베이스. 원년 멤버로, 욘시와 함께 한 번도 밴드를 떠나지 않은 두 사람 중 하나다.
- **키아르탄 스베인손**(Kjartan Sveinsson): 키보드, 피아노, 편곡. 1998년 합류, 2012~2013년 무렵 탈퇴, 2022년 복귀.

전 멤버로는 원년 드러머 아우구스트 에바르 군나르손(1994~1999)과 오리 파울 디라손(1999~2018)이 있다.

## 작업 환경

밴드는 아이슬란드 모스펠스바이르 알라포스에 있는 **스튜디오 순들라우긴**(Sundlaugin)에서 오래 작업했다. 이름 그대로 '수영장'이라는 뜻이고, 실제로 옛 실내 수영장을 개조한 건물이다. *( )*를 비롯한 여러 앨범이 이곳에서 녹음되었다.[* 물 빠진 수영장에서 그 공간감 넘치는 소리를 만들었다고 생각하면 묘하게 납득이 간다. 리버브가 원래 공짜로 딸려 오는 건물이다.]

## 평가

시규어 로스는 **아이슬란드 음악을 세계에 알린 양대 산맥**으로 [비요크](/artists/87c5dedd-371d-4a53-9f7f-80522fb7f3cb)와 함께 꼽힌다. "아이슬란드 = 빙하, 오로라, 시규어 로스"라는 공식을 만들었다는 데에 이견은 거의 없다. 다만 바로 그 이미지 때문에 "자연 다큐 배경음악", "잠잘 때 틀어 놓는 음악"으로만 소비된다는 아쉬움도 팬들 사이에서 나온다. 음반을 제대로 들어 보면 *Kveikur*의 굉음이나 "Untitled #8"의 폭발처럼 전혀 잔잔하지 않은 순간이 많기 때문이다.

음악 커뮤니티에서는 *Ágætis byrjun*과 *( )*를 2000년 전후 최고의 앨범 목록에 당연한 듯 올리고, *Takk...*는 입문작으로 추천하는 분위기다. 포스트록이라는 장르를 들어 본 적 없는 사람도 "Hoppípolla"는 안다는 점에서, 장르 바깥까지 닿은 몇 안 되는 포스트록 밴드다. 그리고 30년 넘게 활동하면서도 아직 무슨 말로 노래하는지 아무도 모른다.