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Interpol 1판 · 현재
angel · 5시간 전 · +13,193 글자 · 문서 생성 · 히스토리
## 개요
**Interpol**(인터폴)은 1997년 뉴욕 맨해튼에서 결성된 록 밴드다. 2000년대 초 뉴욕발 포스트펑크 리바이벌을 이끈 대표 밴드 중 하나이며, 검은 정장을 입은 채 쌀쌀맞으면서도 묘하게 로맨틱한 기타 록을 해 온 밴드다.[* 한국에서 밴드 이름으로 검색하면 국제형사경찰기구 기사가 먼저 쏟아지는 건 팬들이 평생 안고 가는 업보다.]
## 특징
### 사운드
인터폴 사운드의 뼈대는 **찌르듯 반복되는 기타 두 대, 앞에 나서서 멜로디를 끌고 가는 베이스, 유난히 크게 믹싱된 스네어**다. 대니얼 케슬러의 기타가 같은 음형을 집요하게 되풀이하며 긴장을 쌓으면 폴 뱅크스의 기타와 보컬이 그 위를 덮고, 그 밑에서 베이스가 사실상 두 번째 보컬 노릇을 한다. 비평가들은 데뷔 때부터 [Joy Division](/artists/9a58fda3-f4ed-4080-a3a5-f457aac9fcdd), [Television](/artists/490bde43-5edb-4a93-b3b3-7a0465fd8909), [The Chameleons](/artists/8d07f60f-b9f4-46c0-9c27-31de0fb9b671), [Echo & the Bunnymen](/artists/ccd4879c-5e88-4385-b131-bf65296bf245) 같은 이름을 끊임없이 갖다 댔다. 특히 뱅크스의 낮게 깔리는 바리톤 때문에 **"조이 디비전 아류"** 소리는 거의 꼬리표처럼 따라다녔다.[* 멤버들은 이 비교를 꽤 지겨워했다. 뱅크스는 조이 디비전을 그렇게 많이 들은 것도 아니라는 식으로 여러 번 선을 그었다.]
곡을 도맡아 쓰는 사람이 따로 없다는 점도 특이하다. 공식적으로는 멤버 전원이 곡을 함께 만드는데, 보통 케슬러가 기타 리프 뼈대를 가져오면 나머지가 살을 붙이는 식으로 알려져 있다. 그래서 카를로스 덴글러가 나간 뒤 "베이스가 빠지자 인터폴 특유의 그루브가 사라졌다"는 말이 팬덤에서 오랫동안 돌았다.
### 가사
뱅크스의 가사는 인터폴의 매력이자 영원한 놀림감이다. 도시의 고독, 뒤틀린 연애, 성적 긴장을 이미지 위주로 흩뿌리는데, 그러다 보니 진지하게 들으면 시 같고 글자로 읽으면 고개를 갸웃하게 되는 구절이 자주 나온다. 데뷔작 수록곡 〈[NYC](/tracks/7ed089e9-a146-4d38-9626-48632cd27fee)〉의 "The subway, she is a porno"나 〈[Leif Erikson](/tracks/f3cc9057-405f-4647-8837-ddcbf72649cc)〉의 "Her stories are boring and stuff"는 지금도 "인터폴 명(?)가사" 이야기가 나오면 빠지지 않는다.[* 막상 라이브에서 저 구절이 나오면 관객들은 누구보다 크게 따라 부른다. 놀리는 것과 사랑하는 것은 한 끗 차이다.]
### 패션
데뷔 시절 인터폴은 **"정장 입은 록 밴드"**의 대명사였다. 청바지에 낡은 티셔츠가 기본이던 동시대 개러지 록 판에서, 빳빳한 슈트와 넥타이 차림으로 무대에 서는 네 남자는 그것만으로 화젯거리였다. 이 이미지의 정점에 있던 사람이 카를로스 D다. 바가지 머리에 가까운 칼단발, 가죽 권총 홀스터, 밀리터리풍 차림으로 무대 한쪽에 무표정하게 서 있던 그는 밴드 음악보다 사진이 먼저 퍼진 인물이기도 하다.
## 역사
### 결성 (1997~2001)
밴드는 대니얼 케슬러와 드러머 그렉 드루디가 시작했다. 케슬러는 NYU 철학 수업에서 카를로스 덴글러를 만났고, 예전에 프랑스에서 알게 된 폴 뱅크스와는 이스트 빌리지에서 우연히 다시 마주쳤다. 케슬러는 같이 연주할 사람을 찾기가 정말 힘들었다고 회고하는데, 그렇게 모은 네 명이 결국 2000년대 뉴욕 록의 얼굴이 됐다. 밴드명 후보로는 **Las Armas**, **The French Letters**[* 영국 속어로 '콘돔'이라는 뜻이다. 이 이름으로 갔다면 역사가 꽤 달라졌을 것이다.] 같은 이름도 있었지만 결국 Interpol로 정해졌다.
드루디는 2000년에 밴드 [Hot Cross](/artists/7210704b-06de-42ee-beb6-44e65357b12e)와 자기 레이블 Level Plane Records에 집중하겠다며 나갔다.[* 드루디는 인터폴 시절에도 스크리모 밴드 [Saetia](/artists/cd4f7c44-9ff3-4660-9f93-170fef83edfd) 멤버였다. 정장 포스트펑크와 스크리모를 오가는 이중생활이었던 셈이다.] 후임으로는 빈티지 옷가게에서 일하던 **샘 포가리노**가 들어왔다. 1998년부터 2001년까지 밴드는 EP 몇 장을 직접 냈고, 그중 하나인 《[Fukd ID No. 3](/albums/c003e37f-0d4e-3778-9936-d815bc200130)》는 스코틀랜드 레이블 Chemikal Underground에서 나왔다. 뱅크스와 덴글러는 초창기에 꽤 자주 부딪쳤지만 나중에는 가까워졌다고 한다.
### Turn On the Bright Lights — 전설의 시작
2002년 초 Matador Records와 계약했고, 같은 해 8월 데뷔작 **《[Turn On the Bright Lights](/albums/e7227840-5ef2-3813-af26-15dab34e1a51)》**를 냈다. 코네티컷 브리지포트에 있는 피터 카티스의 Tarquin Studios에서 녹음했다. 9.11 직후 뉴욕의 공기와 맞물린 이 앨범은 **Pitchfork의 2002년 올해의 앨범 1위**에 올랐고, 2004년까지 30만 장이 팔렸다. 인디 레이블 데뷔작으로는 대성공이었다.
〈[Untitled](/tracks/5025349a-bd35-42c9-9742-ea682ddc50b9)〉의 희미하게 퍼지는 기타로 문을 열어 〈[PDA](/tracks/1c4eab85-b124-45f4-b953-c90a7340aaea)〉, 〈[Obstacle 1](/tracks/1612c91a-f7f3-4727-901d-bb338987132d)〉, 〈NYC〉, 〈[Stella Was a Diver and She Was Always Down](/tracks/306d90bd-80c3-4456-abbe-661da3b0d97c)〉[* 곡 제목이 길어서 팬들끼리는 그냥 '스텔라'라고 부른다.], 〈Leif Erikson〉으로 이어지는 흐름은 지금도 2000년대 록 데뷔작 순위에서 빠지지 않는다. 같은 해 나온 [The Strokes](/artists/f181961b-20f7-459e-89de-920ef03c7ed0), [Yeah Yeah Yeahs](/artists/584c04d2-4acc-491b-8a0a-e63133f4bfc4)와 함께 "뉴욕이 다시 록의 수도가 됐다"는 서사를 만든 앨범이기도 하다. 인터폴은 그 안에서도 가장 어둡고 진지한 쪽을 맡았다. 이후 10주년 리마스터반이 나왔고, 15주년이던 2017년에는 앨범 전곡을 공연하는 투어도 돌았다.
### Antics — 가장 잘 팔린 시절
2004년 9월에 낸 2집 **《[Antics](/albums/bc7740e1-02c9-3ab7-9869-0e0c79acf941)》**는 데뷔작의 음울함을 조금 걷어내고 훨씬 팝적이고 탄력 있는 곡들을 담았다. 이번에도 Tarquin에서 녹음했고, 발매 넉 달 만에 35만 장이 팔렸다. 〈[Slow Hands](/tracks/d0eb0d3c-cf52-4e23-8b6d-2fd03f7c8f70)〉, 〈[Evil](/tracks/6c450822-41ca-444e-8be5-10ee5a9ea53a)〉, 〈[C'mere](/tracks/ee665b60-8023-4452-8c14-a996670619de)〉로 처음 영국 싱글 차트 40위권에 들었고, 영국과 미국 양쪽에서 골드를 받았다. 투어 중에는 [U2](/artists/a3cb23fc-acd3-4ce0-8f36-1e5aa6a18432)와 [The Cure](/artists/69ee3720-a7cb-4402-b48d-a02c366f2bcf)의 오프닝 무대에도 섰다.
〈Evil〉 뮤직비디오는 교통사고를 당한 채 노래를 립싱크하는 꼭두각시 인형 **'노먼'**이 주인공인데, 기괴하면서도 묘하게 애처로운 그 인형은 지금까지 인터폴의 비공식 마스코트 취급을 받는다. 〈Evil〉의 "Rosemary"를 두고는 실존 연쇄살인범 이야기라는 해석이 팬들 사이에 오래 돌았다.
팬덤 안에서는 **"데뷔작이 더 위대하고, 2집이 더 재밌다"**는 말로 대충 합의가 되어 있다. 어느 쪽이 최고작이냐는 논쟁은 20년째 끝나지 않고 있다.
### Our Love to Admire — 메이저 진출과 균열
2006년 Capitol Records와 계약하며 메이저로 옮겼고, 2007년 7월 3집 **《[Our Love to Admire](/albums/946e1aba-404a-3b0f-8cb4-3f12796a7d85)》**를 냈다. 뉴욕의 The Magic Shop과 Electric Lady Studios에서 녹음했고, 프로듀서는 리치 코스티였다. 키보드를 처음부터 곡 쓰기에 넣은 첫 앨범이라 소리가 훨씬 두껍고 웅장해졌다. 〈[The Heinrich Maneuver](/tracks/5c49791b-d299-469e-a212-5916c6f57754)〉, 〈[Pioneer to the Falls](/tracks/0f388a35-d8fb-4a27-8424-3f17da5f5552)〉, 〈[Rest My Chemistry](/tracks/56228aad-af59-4f26-9e20-34b30a529312)〉 같은 곡이 실렸고, 그해 8월에는 롤라팔루자 하루 헤드라이너를 맡았다.
평가는 엇갈렸다. "메이저 가더니 힘이 빠졌다"는 쪽과 "제일 저평가된 앨범"이라는 쪽이 아직도 맞서는데, 특히 〈Rest My Chemistry〉는 세월이 갈수록 지지자가 늘어난 곡이다. 박제 동물 사진을 쓴 커버도 이야깃거리였다. 그런데 나중에 밝혀지기로는, 이 무렵 무대 뒤에서 더 큰 문제가 자라고 있었다. 이 이야기는 아래 **카를로스 D** 문단에서 이어진다.
### Interpol — 카를로스의 마지막 앨범
밴드는 경영진이 바뀌었다는 이유로 캐피톨을 떠나 마타도어로 돌아왔다. 2009년 봄 Electric Lady에서 녹음하고 앨런 몰더가 믹스를 맡은 셀프 타이틀 4집 **《Interpol》**은 2010년 9월에 나왔다. 그런데 발매 넉 달 전인 2010년 5월, **카를로스 덴글러가 앨범 작업만 마치고 밴드를 떠난다**는 소식이 먼저 나왔다. 앨범이 나오기도 전에 멤버가 나간 것이다.
투어 베이스는 데이비드 파호가 맡았다가 2011년부터 **브래드 트럭스**로 바뀌었다. 키보드는 [Secret Machines](/artists/52f34f97-084d-4cb2-94c6-aa384041e022) 출신 **브랜든 커티스**가 맡았다. 2011년에는 U2의 360° 투어 오프닝으로 시카고 솔저 필드 같은 스타디움 무대에도 섰다.
4집은 지금까지도 인터폴 디스코그래피에서 가장 어둡고 무거운 앨범으로 꼽힌다. 발매 당시 평이 좋지 않아 오랫동안 "최약체" 취급을 받았지만, 〈[Lights](/tracks/57f26f52-3f7d-45d8-a56a-367672412ca0)〉와 〈[Barricade](/tracks/be93995d-ec32-4f55-b4ae-7c9296ddc36a)〉는 꾸준히 셋리스트에 남아 있다.
### El Pintor ~ Marauder — 3인 체제
2014년 9월에 낸 5집 **《[El Pintor](/albums/dc8af9bd-9e9a-4a01-a73e-c19ae6af46e9)》**는 카를로스 없이 만든 첫 앨범이다. 앨범 제목은 'Interpol'의 철자를 섞은 애너그램인데, 뱅크스가 머천다이즈 디자인을 하다가 떠올렸다고 한다.[* 뱅크스는 영국에서 태어나 스페인과 멕시코에서 자랐다. 스페인어 제목이 아무렇게나 붙은 게 아니다.] 스튜디오에서는 **뱅크스가 직접 베이스를 쳤고**, 커티스가 열 곡 중 아홉 곡에서 키보드를 연주했다. 리드 싱글 〈[All the Rage Back Home](/tracks/1c4d387f-0379-488d-86c7-09956bfe4787)〉과 함께 "드디어 폼이 돌아왔다"는 평을 받았다. 같은 해 투어 중에는 버펄로 폭설에 투어 버스가 50시간 넘게 갇히는 일도 있었다.[* 수트 입은 남자들이 눈 속 버스에서 이틀 넘게 버틴 셈이다. 앨범 제목은 '화가'인데 그 주에는 사방이 하얗기만 했다.]
2018년 8월에 낸 6집 **《[Marauder](/albums/fdec9bd2-4dc3-4311-99ad-722cb5016ce5)》**는 [The Flaming Lips](/artists/1f43d76f-8edf-44f6-aaf1-b65f05ad9402) 작업으로 유명한 데이브 프리드먼이 프로듀싱했다. 깔끔하게 다듬던 이전 작업과 달리 거칠고 생생한 소리를 일부러 살렸다. 〈[The Rover](/tracks/8231ecf6-18f6-4d01-a687-b367d9e7a97b)〉, 〈[Number 10](/tracks/86e1df84-e26a-4065-a099-bfcfe9fa3eff)〉, 〈[If You Really Love Nothing](/tracks/5cc275ac-2337-4532-b41d-8177f97c1704)〉이 싱글로 나왔는데, 〈If You Really Love Nothing〉 뮤직비디오에는 **크리스틴 스튜어트**가 나와서 밴드를 모르는 사람들 사이에서도 꽤 화제가 됐다. 이듬해 5월에는 EP 《[A Fine Mess](/albums/b0bd8ca1-060f-480e-a810-21ca08ef41a8)》를 냈다. 2020년 12월에는 마타도어가 밴드의 옛 카탈로그 권리를 사들였다.
### The Other Side of Make-Believe와 조칼로
7집 **《[The Other Side of Make-Believe](/albums/79b8aebb-c519-473a-9580-6c5ac0141d29)》**(2022)는 팬데믹 동안 원격으로 아이디어를 주고받다가, 캐츠킬 산자락의 집에 모여 직접 곡을 다듬는 방식으로 만들었다. 녹음은 2021년 런던에서 했고, [Depeche Mode](/artists/8538e728-ca0b-4321-b7e5-cff6565dd4c0)와 U2 작업으로 유명한 **플러드와 앨런 몰더**가 프로듀싱했다. 리드 싱글 〈[Toni](/tracks/e95c9af4-b100-4944-8a9f-c022a0b81d93)〉부터 피아노가 전면에 나오는 등 이전보다 차분하고 성숙한 앨범이다. 다만 "좋은데 너무 얌전하다"는 반응도 꽤 있었다.
2023년에는 포가리노가 경추 수술을 받아 투어에서 빠졌고, 크리스 브룸이 대신 드럼을 쳤다. 그리고 2024년 4월 20일, 인터폴 커리어 최대 사건이 벌어진다. 멕시코시티 중앙광장 **조칼로(Zócalo)에서 연 무료 공연에 약 16만 명이 몰린 것**이다. 밴드 역사상 가장 큰 관객 규모였고, 이 공연은 라이브 음반으로도 나왔다.[* [Matador Records](https://matadorrecords.com/news/category/interpol)] 원래 중남미에서 인기가 남다르기로 유명했는데, 스페인어로 멘트를 하는 프런트맨까지 있으니 멕시코에서는 사실상 국민 밴드급 대접을 받는다. 같은 해 하반기에는 《Antics》 20주년을 맞아 2집 전곡 투어를 돌았다.
### This Mirror Weighs a Ton — 파르티잔 이적
2026년 3월, 밴드는 새 앨범 소식과 함께 포가리노가 여전히 투어에 합류하지 못한다고 발표했다. 포가리노는 새 앨범 연주와 작곡에는 참여했지만 무대에는 서지 못하는 상황이고, 투어 드럼은 [Iggy Pop](/artists/f37b3f31-b1f8-4b88-8cb5-b34f709b17d7)과 작업한 우리안 해크니가 대신 맡았다.[* [Consequence](https://concerts.consequence.net/articles/interpol-new-music-2026-urian-hackney-sam-fogarino-tour)] 같은 해 4월에는 코첼라 무대에 섰다. 7월부터는 [The Walkmen](/artists/b7834ebd-64ae-46c3-a930-2d3a52ee743a) 출신이자 뱅크스와 [Muzz](/artists/893e0bd0-a55a-4f4a-a6ee-f26f3bbe1a13)를 함께 하는 **맷 배릭**이 투어 드러머를 맡았다.
20년 넘게 몸담은 마타도어를 떠나 **Partisan Records**로 옮긴 뒤, 2026년 8월 28일 8집 **《[This Mirror Weighs a Ton](/albums/5a2717f1-cc28-42d7-aea6-00a7bb2c4355)》**을 냈다. 2024년 봄 조칼로 공연 직후부터 프로듀서 앤드루 와이엇의 웨스트 빌리지 지하 스튜디오에서 작업을 시작했고, 세인트 마크스 플레이스의 옛 합주실을 거쳐 로어 맨해튼의 와이엇 스튜디오에서 마무리했다. **10여 년 만에 뉴욕에서 녹음한 인터폴 앨범**이다. 믹스는 《Marauder》 때 함께한 데이브 프리드먼이 맡았다.
현악과 목관, 겹겹이 쌓은 보컬 하모니, 어쿠스틱 기타, 스튜디오 근처에서 녹음한 새소리까지 들어간, 인터폴 커리어에서 가장 실험적인 앨범이다. 무엇보다 오랜 투어 멤버였던 **브래드 트럭스가 처음으로 베이스 라인을 직접 쓰고 녹음했고**, 트럭스와 브랜든 커티스가 정식 멤버가 됐다. 카를로스 이후 16년 만에 '진짜 베이시스트'가 생긴 것이다.[* 정작 커티스는 이 앨범에서 연주하지 않았다. 키보드는 전부 와이엇이 쳤다. 정식 멤버가 된 앨범에 본인 연주가 없는 묘한 상황이다.]
평단 반응도 좋았다. 메타크리틱 83점으로 "보편적 찬사" 구간에 들었고, **"《Antics》 이후 최고작"**이라는 평이 여러 매체에서 나왔다. 뱅크스는 인터뷰에서 대놓고 "스킵할 곡이 없는 앨범"이라고 자신했다. 독일 12위, 영국 33위를 기록했고, 미국 빌보드 200에서는 198위에 올랐다.[* 200위 안에는 들었다. 들긴 들었다.] 하반기에는 북미 투어와 함께 영국·유럽에서 동년배 포스트펑크 리바이벌 밴드인 [Bloc Party](/artists/8c538f11-c141-4588-8ecb-931083524186)와 공동 헤드라인 투어를 돌고, 9월 밴쿠버에서는 Z세대 싱어송라이터 [sombr](/artists/502cf908-9921-48bc-bf0e-265c881c0156)의 오프닝을 맡았다.[* 2000년대 초 뉴욕을 주름잡던 정장 밴드가 2000년대생 아티스트의 오프닝을 서게 된 것이다. 세월은 정장도 피해 가지 않는다.]
## 멤버
- **폴 뱅크스**(Paul [Banks](/albums/8e90d9ed-fa87-48c3-8030-07736b0f23fc)) — 보컬, 기타, 베이스. 영국 태생으로 스페인과 멕시코에서 자랐다. 저음 바리톤과 해석 불가 가사의 주인공이다. 정장 차림의 우울한 록스타 이미지와 달리 열성적인 힙합 팬으로 유명하고, 결국 [RZA](/artists/29c28ac3-27c5-4822-8eb6-0af89a3a7240)와 같이 앨범까지 냈다.
- **대니얼 케슬러**(Daniel Kessler) — 기타. 밴드를 처음 만든 사람이자 사운드 설계자다. 정장을 가장 꾸준히 입는 멤버이며, 무대에서 기타를 치며 쉬지 않고 몸을 흔드는 특유의 동작으로 유명하다.
- **샘 포가리노**(Sam Fogarino) — 드럼. 2000년 합류했다. 2023년 경추 수술 이후 투어에는 나서지 못하지만 정식 멤버로 남아 스튜디오 작업에 참여하고 있다.
- **브래드 트럭스**(Brad Truax) — 베이스. 2011년부터 투어 멤버로 함께했고 2026년 정식 멤버가 됐다.
- **브랜든 커티스**(Brandon Curtis) — 키보드, 백보컬. Secret Machines 출신으로 역시 2026년 정식 멤버가 됐다.
**전 멤버**는 그렉 드루디(드럼, 1997~2000)와 카를로스 덴글러(베이스·키보드, 1997~2010)다. 역대 투어 멤버로는 데이비드 파호, 데이비드 '파머 데이브' 셔, 크리스 브룸, 우리안 해크니 등이 있고, 현재 투어 드럼은 맷 배릭이 맡고 있다.
## 카를로스 D
인터폴을 이야기하면서 **카를로스 덴글러**를 빼놓을 수는 없다. 무대 위 카리스마로 보면 사실상 밴드의 두 번째 얼굴이었고, 상당수 팬은 지금도 "카를로스가 있던 시절이 진짜 인터폴"이라고 생각한다. 1~3집의 노래하는 듯한 베이스 라인은 그의 작품이고, 홀스터를 찬 채 무표정하게 서 있던 모습은 2000년대 인디 록의 상징적인 장면 중 하나로 남았다.
그가 나간 이유는 한참 뒤에야 본인 입으로 조금씩 나왔다. 그는 3집 작업 전에 술과 약을 끊고 나서, 'Carlos D'라는 캐릭터를 계속 연기해야 한다는 데 큰 불안을 느꼈다고 말했다. 맨정신으로 돌아보니 지난 5년, 앨범 세 장, 투어 세 번이 통째로 "어젯밤에 내가 뭘 한 거지" 같은 느낌이었다는 것이다.[* [Stereogum](https://stereogum.com/1903195/carlos-d-explains-his-departure-from-interpol-in-rare-interview/news)] 학대받았던 어린 시절과 초창기의 향락적인 록스타 생활 이야기도 함께 꺼냈다. NME 인터뷰에서는 SNL에서 [Coldplay](/artists/cc197bad-dc9c-440d-a5b5-d52ba2e14234) 공연을 지켜보다가 너무 지루했던 것도 그만두고 싶어진 계기 중 하나였다고 말했다.[* [NME](https://www.nme.com/news/interpol/87680) 본인에게는 진지한 회고였겠지만, 팬덤에서는 이 일화가 지금까지 '콜드플레이가 인터폴을 해체시킬 뻔했다'는 식의 밈으로 돌고 있다.]
밴드를 떠난 뒤에는 **배우**가 됐다. NYU 대학원 연기 과정을 마치고 연극과 단편영화에 출연했고, 자전적 1인극과 책 작업도 하고 있다고 밝혔다.[* [Rolling Stone](https://www.rollingstone.com/music/music-news/ex-interpol-member-carlos-d-talks-new-acting-career-one-man-show-72236/)] 리즈 굿먼이 2000년대 뉴욕 록 신을 정리한 구술사 책 《Meet Me in the Bathroom》과 이를 바탕으로 한 다큐멘터리에도 등장해, 그 시절을 담담하게 돌아봤다. 재결합을 바라는 목소리는 투어 소식이 나올 때마다 나오지만, 지금까지 그런 움직임은 없다.
## 사이드 프로젝트
- **Julian Plenti** — 뱅크스의 솔로 명의. 2009년 《[Julian Plenti Is... Skyscraper](/albums/3d4a008d-6e47-45bb-aacf-926159da1003)》를 마타도어에서 냈고, 2012년에는 본명으로 《Banks》를 냈다.
- **[Banks & Steelz](/artists/5d421d97-18a6-4d3c-8fd8-614db9053634)** — 뱅크스와 [우탱 클랜](/artists/0febdcf7-4e1f-4661-9493-b40427de2c13)의 RZA가 함께 한 프로젝트. 2016년 《[Anything But Words](/albums/637df372-def9-42fe-9a4a-5cff2ccaefc0)》를 냈다. 힙합 덕후가 결국 우탱의 수장과 앨범을 낸 성공 사례다.
- **Muzz** — 뱅크스, 조시 카우프먼, 맷 배릭의 트리오. 2020년 셀프 타이틀 앨범을 냈다. 이때 맺은 인연으로 배릭이 2026년 인터폴 투어 드러머가 됐다.
- **The Setting Suns / [Magnetic Morning](/artists/e00cc605-4b69-4611-9063-082a033287db)** — 포가리노와 [Swervedriver](/artists/fa6c7999-ff65-486b-9e18-bcb59d6db2f0) 출신 애덤 프랭클린의 프로젝트(2007).
- **EmptyMansions** — 포가리노, 커티스, 듀앤 데니슨의 프로젝트(2013).
- **[Big Noble](/artists/798773a3-0f92-4e5b-afe6-eb43c8727650)** — 케슬러와 조지프 프라이올리의 앰비언트 프로젝트. 2015년 《[First Light](/albums/4267881c-4e45-4abe-9e19-750a746d5e1d)》를 냈다.
## 평가와 여론
인터폴에 대한 평가는 오랫동안 **"데뷔작이 너무 좋아서 손해 본 밴드"**로 요약됐다. 《Turn On the Bright Lights》는 2000년대 최고 앨범 목록마다 빠지지 않을 만큼 높게 평가받지만, 그 탓에 이후 앨범들은 늘 데뷔작과 비교당했다. 특히 3~4집 시기에는 "한 장짜리 밴드"라는 소리까지 들었고, 카를로스가 나간 뒤에는 "이제 끝났다"는 팬들도 적지 않았다.
그런데 지난 몇 년 사이 흐름이 꽤 바뀌었다. 2017년 데뷔작 전곡 투어와 2024년 《Antics》 전곡 투어로 옛 팬들을 다시 불러 모았고, 조칼로 16만 명 공연으로 중남미에서의 위상을 증명했다. 그리고 8집이 "《Antics》 이후 최고작"이라는 평까지 받으면서, 이제는 **"30년 가까이 버티며 아직도 자기 최고작을 갱신하려는 밴드"**라는 쪽으로 서사가 바뀌는 중이다. 같은 시기 뉴욕에서 나온 밴드들이 해체하거나 활동이 뜸해진 것과 비교하면 더 눈에 띈다.
팬들 사이 단골 논쟁 주제는 대략 이렇다.
1. 1집 대 2집, 최고작은 어느 쪽인가.
2. 3집은 망작인가, 저평가된 명작인가.
3. 카를로스 없는 인터폴도 인터폴인가.
4. 스트록스와 인터폴 중 2000년대 뉴욕의 진짜 왕은 누구인가.[* 이 논쟁은 보통 "둘 다 들으면 된다"로 끝나지만, 그 결론에 이르기까지 댓글이 세 자릿수는 쌓인다.]
## 한국에서
국내에서는 2000년대 중후반 모던록·인디 리스너들 사이에서 '포스트펑크 리바이벌 3대장' 비슷한 묶음으로 소개되며 이름을 알렸다. 〈Slow Hands〉, 〈Evil〉, 〈C'mere〉가 입문곡 노릇을 했고, 좀 더 깊이 들어간 사람들은 〈NYC〉와 〈Untitled〉에서 헤어나지 못하는 패턴이 많았다. 팬층 규모로는 스트록스나 [아크틱 몽키즈](/artists/ada7a83c-e3e1-40f1-93f9-3e73dbc9298a)에 밀리지만, 한번 빠진 사람은 오래 남는 쪽이다.
다만 내한 소식은 좀처럼 들리지 않는다. 2023년 말 아시아 투어 때도 도쿄, 오사카, 싱가포르, 자카르타, 방콕까지 돌았지만 한국은 일정에 없었다. 새 앨범이 호평받고 투어도 쉬지 않는 지금, 국내 팬들은 언젠가 인터폴이 서울에도 들러 주기를 기다리고 있다.