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Yeat 1판 · 현재

angel · 1일 전 · +11,947 글자 · 문서 생성 · 히스토리

## 개요

미국 캘리포니아 출신 래퍼이자 프로듀서다. 2021년 틱톡에서 퍼진 교회 종소리 한 방으로 레이지(rage) 씬의 얼굴이 되었고, 지어낸 단어들과 움라우트(ë)로 도배된 곡 제목, 그리고 끝도 없이 쏟아내는 작업량으로 유명하다.

## 프로필 요약

- **본명**: 노아 올리비에 스미스(Noah Olivier Smith)
- **출생**: 2000년 2월 26일, 캘리포니아주 어바인
- **별칭**: King Tonka, [Kranky Kranky](/artists/6e38a2ba-2c77-43aa-a16e-ef55bdb95a46), [Luh Geeky](/artists/a8e59093-d5cd-43f9-8d64-85a60bfdfab4), Purpose General 등[* 이 중 몇몇은 그냥 별명이 아니라 앨범에 따로 피처링으로 크레딧되는 *부캐*다. 자기 앨범에 자기가 피처링하는 셈.]
- **소속**: Field Trip Recordings, Capitol Records, 자체 레이블 [Lyfestyle](/albums/3c707caf-c396-4001-a2e6-68c7a2c6b220)

## 생애

### 어린 시절

어바인에서 태어나 풀러턴에서 유년기를 보냈고, 이후 가족과 함께 오리건주 포틀랜드로 이사했다. 고등학교는 레이크 오스위고에 있는 레이크리지 고등학교를 나왔다. 어머니는 루마니아계, 아버지는 멕시코계와 영국계 혈통을 가진 미국인이다. 남동생이 둘 있다.

아버지 조슈아 스미스도 *Beast Clouds*라는 이름으로 활동하는 음악인이다. 게다가 Yeat가 어릴 때 아버지가 집에서 수시로 없는 단어를 지어내 썼다고 하는데, 훗날 Yeat의 가사가 정체불명의 신조어로 가득한 걸 보면 **집안 내력**이라고 할 수밖에 없다.

16살 때 어머니 차를 몰다가 남의 집 거실로 돌진한 적이 있다. 동생을 학교 풋볼 경기장에 데려다주고 돌아오던 길에 커브를 돌다 사고가 났고, 차 안에서는 [드레이크](/artists/9fff2f8a-21e6-47de-a2b8-7f449929d43f)의 「Wanna Know」가 나오고 있었다고 한다. 2026년 애플 뮤직 제인 로우 인터뷰에서 직접 꺼낸 이야기다.[* 그때 차에서 듣던 가수와 훗날 빌보드 2위 곡을 같이 내게 될 줄은 본인도 몰랐을 것이다.]

### 무명 시절

고등학교를 마친 뒤 잠깐 뉴욕에서 살다가 음악을 하려고 LA 쪽으로 돌아왔다. 2015년부터 *Lil Yeat*라는 이름으로 곡을 냈지만 이 시절 결과물은 지금 인터넷에서 전부 사라졌다.[* 팬들이 리크라면 무엇이든 찾아내는 Yeat 팬덤인데도 이 시기 곡은 거의 화제가 되지 않는 걸 보면, 정말 깔끔하게 지운 모양이다.]

활동명 **Yeat**은 본인 말로는 취한 상태에서 "어디서 들어본 것 같은 단어"를 찾다가 만들었다고 한다. 인터넷 밈 단어 *yeet*과 *heat*를 합친 이름이라는 설명도 있다. 2018년 6월 유튜브 채널 Elevator에 「[Brink](/tracks/c2de4b9a-7412-4372-9224-44eb50e9947b)」를 올리며 지금 이름으로 처음 모습을 드러냈고, 같은 해 9월 첫 믹스테이프 *[Deep Blue Strips](/albums/8b1cea63-0cf4-4ac1-99a9-c206c5e5f1d5)*를 냈다. 이 무렵에는 Slayworld 크루 주변을 맴도는 마이너한 존재였다.

## 커리어

### 2021년: 종이 울리다

2021년 6월 믹스테이프 *[4L](/albums/83e5539a-b4fa-4836-90bd-b92670978a7b)*과 8월 EP *[Trendi](/albums/3496c362-e422-4ba3-af9e-3f3c6bcf7e70)*가 틱톡에서 슬슬 반응을 얻기 시작했다. 결정타는 같은 해 8월 인터넷에 돈 **「[Get Busy](/tracks/db19df2b-564e-4112-b0d8-d2dbd067d1f0)」** 스니펫이었다. 노래를 부르다가 교회 종이 *댕—댕—댕* 연달아 울리는 구간이 틱톡 밈이 되었고, 드레이크와 [릴 야티](/artists/a668565b-41b8-44a8-9d5c-8e609dbf69fc), 코미디언 드루스키까지 이 구절을 따라 하면서 일이 커졌다. 곡은 RIAA 골드 인증을 받았다.

같은 해 9월 인터스코프와 단발 계약을 맺고 데뷔 앨범 *[Up 2 Më](/albums/09871725-17f2-4997-b197-85a5575a322d)*를 냈다. 계약이 끝난 뒤에는 예전에 **잭 비아**(Zack Bia)와 했던 약속을 지켜 그의 레이블 Field Trip Recordings와 계약했다. 잭 비아는 이후 매니저로서 Yeat 커리어의 핵심 인물이 된다. *Up 2 Më*는 발매 넉 달 뒤인 2022년 1월에야 빌보드 200에 183위로 처음 진입했고, 이후 58위까지 올랐다. 수록곡 「[U Could Tell](/tracks/7d6c38b2-06c0-47ad-975b-d82abbf186f9)」이 드라마 *유포리아*에 삽입된 것도 이 역주행에 한몫했다.

### 2022~2023년: 메이저 입성

2022년 2월 *[2 Alivë](/albums/e7995d4d-e79f-47a2-b319-58790e2508ce)*가 빌보드 200 6위로 데뷔하며 단숨에 메이저 래퍼 반열에 올랐다. 같은 해 6월에는 영화 *미니언즈 2* 홍보용 리리컬 레모네이드 예고편에 쓰인 **「[Rich Minion](/tracks/d0e77611-cf47-4511-a05c-376906fc757b)」**을 냈다. 하필 이 시기가 젊은 관객들이 정장을 차려입고 단체로 미니언즈를 보러 가던 **'젠틀미니언즈'** 밈의 전성기였고, 종소리 범벅인 이 곡이 밈의 공식 BGM처럼 쓰였다.[* 덕분에 Yeat는 한동안 "미니언즈 노래 부른 사람"으로 먼저 알려지기도 했다. 본인도 이게 싫지는 않았는지 2026년에 *Minions & Monsters* 홍보곡 「[Million Dollar Minion](/tracks/5cc2e646-fd4f-45e4-9a2b-08f15bc95eb4)」을 또 냈다.]

9월에는 EP *[Lyfë](/albums/8feff902-8ee8-42bf-9a8c-cf28c208a5fa)*(빌보드 200 10위)와 선공개곡 「[Talk](/tracks/8b7212b1-a143-4641-a2ff-f7e209cba250)」가 나왔다. 2023년 2월 *[AftërLyfe](/albums/e109ccc7-ea07-47de-9a09-63b5fd3f965b)*는 빌보드 200 4위, 랩 앨범 차트 1위를 기록했다. 이 앨범에는 [YoungBoy Never Broke Again](/artists/127d8614-0876-4408-886c-6f110b047a78)과 함께 Yeat의 부캐 **Kranky Kranky**와 **Luh Geeky**가 피처링으로 올라 있다.

같은 해에는 2021년에 유출되어 팬들 사이에서 *"ard up"*이라는 애칭으로 불리던 「[Already Rich](/tracks/a81ec7a5-e178-46da-a750-ea2ea68ee895)」가 드디어 정식 발매됐고, [피에르 본](/artists/be0d7749-0974-48ba-93bb-6e974ec193a2)이 프로듀싱하고 [영 서그](/artists/800760de-bdf8-43a2-8fe0-44a2401a5515)가 참여한 「[My Wrist](/tracks/132338ab-57ae-48c6-a1db-955541e05333)」, 콜 베넷이 뮤직비디오를 찍은 「[Bigger Then Everything](/tracks/a6dff31e-d551-4af5-b3d8-2219ab2a004e)」 같은 싱글도 연달아 나왔다.

그리고 2023년 10월 드레이크의 *[For All the Dogs](/albums/a1552752-3b43-43b7-aeef-1f282360c993)* 수록곡 **「[IDGAF](/tracks/e7feb48b-d37f-4c3f-a394-db680509ef07)」**에 피처링하며 커리어 최대 히트를 기록했다. 빌보드 핫 100 2위로 데뷔해 Yeat의 첫 탑 10 곡이 되었고, 빌보드 글로벌 200에서는 1위에 올랐다. 두 사람은 2021년에 처음 만났고, Yeat는 드레이크의 인정이 언더그라운드를 넘어 인정받고 있다는 걸 처음 실감한 계기였다고 여러 번 말했다.

### 2024년: *2093*과 *Lyfestyle*

2024년 2월 발표한 **《[2093](/albums/c6e3be09-3f31-458c-bb2f-2f7cf6b39082)》**은 Yeat 디스코그래피의 분기점으로 꼽힌다. 조지 오웰의 *1984*에서 영감을 받은 '기업이 지배하는 경찰국가'라는 디스토피아 콘셉트를 내세웠고, 사운드도 일렉트로와 인더스트리얼 쪽으로 크게 기울었다. [릴 웨인](/artists/ac9a487a-d9d2-4f27-bb23-0f4686488345), [퓨처](/artists/48262e82-db9f-4a92-b650-dfef979b73ec)가 피처링했고, [차일디시 감비노](/artists/7fb57fba-a6ef-44c2-abab-2fa3bdee607e)가 「[Power Trip](/tracks/76cb3538-6ca8-4f62-ba87-cf9187671fbe)」에 백보컬로 참여했다. 발매 다음 날 *P2*, 나흘 뒤에 *P3*를 덧붙여 내면서 드레이크가 참여한 「[As We Speak](/tracks/a986a26f-e4a2-4f08-ae9e-8f380646ed12)」도 추가됐다.

빌보드 200 2위로 데뷔했고, 수록곡 **「[Breathe](/tracks/b7bba3e9-adfc-48a7-b676-d0b97fe562ec)」**와 **「[If We Being Real](/tracks/ced121c5-5258-41bd-bca3-a245eeb57fa5)」**이 따로 바이럴을 탔다. 「Breathe」에는 애니메이션 *레귤러 쇼*의 한 장면이 인용되어 있고, 「[ILUV](/tracks/a8893f70-ae94-4d9a-bcbd-109e6d1de2fd)」는 [크리스털 캐슬스](/artists/b1570544-93ab-4b2b-8398-131735394202)의 곡을 샘플링했다. Yeat 본인 말로는 *2093*이 거의 맨정신으로 만든 첫 앨범이다.[* 본인 설명에 따르면 *4L*과 *Alivë* 시기는 엑스터시, *Up 2 Më*부터 *AftërLyfe*까지는 퍼코셋과 함께한 시기였다. 그러면서도 실험적인 스타일은 약 덕분이 아니라 원래 자기 것이라고 못박았다.] 팬덤에서는 지금도 **"Yeat 최고작은 2093"**이라는 의견이 상당히 우세하다.

같은 해 10월 나온 **《Lyfestyle》**은 첫 주 8만 9천 유닛으로 **빌보드 200 1위**에 오르며 Yeat의 첫 1위 앨범이 되었다. 비트 4,800개를 후보로 추렸다는 이야기가 돌았고, 프로모션으로는 그래피티를 칠한 람보르기니를 로데오 드라이브에 세워 두기도 했다. Yeat 앨범 중 처음으로 CD가 나왔고, 굿즈를 묶은 박스 세트를 대거 팔아 실물 판매로만 6만 장을 기록했다.

문제는 2주 차였다. 1위에서 **70위로 69계단 추락**했는데, 빌보드 200 역사상 1위 앨범의 낙폭 중 일곱 번째로 큰 기록이다.[* 그래서 커뮤니티에서는 "팬덤 화력으로 만든 1위"냐 "충성 팬덤도 실력"이냐를 두고 한참 싸웠다. 결론은 당연히 안 났다.] 평론에서도 앨범을 처음부터 끝까지 듣기보다는 좋아하는 곡만 골라 듣게 되는 작품이라는 평이 있었다.

### 2025년: 단약, 그리고 *Dangerous Summer*

2025년 3월 피치포크가 [돈 톨리버](/artists/a0723a3c-4135-438e-85c5-012712144ede)와의 합작 앨범 소식을 보도했다가 기사를 슬그머니 지웠다. 합작 앨범은 아직까지 나오지 않았다.[* 팬들 사이에서는 지금도 "그 합작 어디 갔냐"가 단골 질문이다. 대신 돈 톨리버는 이후 Yeat 작품에 피처링으로 꾸준히 등장한다.]

같은 해 Yeat는 **퍼코셋을 끊고 매일 운동과 수영을 하며** 인생 최고의 몸 상태를 만들었다고 밝혔다. 공연에서 더 이상 지치지 않는다고 했고, 트레이드마크였던 발라클라바도 벗고 한결 편한 차림으로 다니기 시작했다. 코첼라에서는 거대한 종 위에 올라가 공연했고[* 종소리로 뜬 사람이 실제로 종 위에서 공연했다. 여기까지 오면 이건 그냥 브랜드다.], [저스틴 비버](/artists/e0140a67-e4d1-4f13-8a01-364355bee46e)와 함께 코첼라 역사상 첫 공식 애프터파티를 열었다.

8월에는 EP **《[Dangerous Summer](/albums/ee5cc9d7-278a-4a19-8e7c-d27535e867e3)》**를 내 빌보드 200 9위에 올랐다. 생트로페에 빌라 다섯 채를 빌려 프로듀서와 엔지니어를 모아 놓고 작업했다고 한다. [하모니 코린](/artists/d5979f4e-5305-4164-8984-752566e5de6b)이 실제 악어를 데리고 커버 사진을 찍었고, 그의 회사 EDGLRD가 플로리다의 한 모텔에서 「[Loose Leaf](/tracks/a933ae08-a87a-4d70-b628-43a9fb1394e3)」 뮤직비디오를 찍었다. 벨기에 페스티벌에서 [FKA 트위그스](/artists/1e4e9db7-5068-4a9c-bdd0-5777e47172c8)의 공연을 무대 옆에서 끝까지 본 뒤 대기실로 불러 협업을 제안했고, 그렇게 만들어진 곡도 이 EP에 실렸다. 평론 반응은 "더 느슨하고 가벼워졌다"는 쪽이 많았고, 몇몇 매체의 연말 결산 리스트에도 들었다.

그 밖에 베트멍 2026 S/S 쇼에서 런웨이에 데뷔했고, 컴플렉스콘에서는 나이키 신발을 공개했으며, 어머니의 나라 루마니아에서는 15만 명 규모의 공연을 하기도 했다.

### 2026년: *ADL*과 쉴 새 없는 연타

생일인 2월 26일에 [EsDeeKid](/artists/3d253cbd-fb66-4752-a8d1-f9b0db75bcea)와 함께한 「[Made It on Our Own](/tracks/69d116eb-286b-4a77-bf1c-4d207aa9a369)」을 냈다. 원래 *[ADL](/albums/5156d18d-0f4d-474f-9d48-2cccf2a48ee7)*에 실릴 예정이었지만 최종 트랙리스트에서는 빠졌다.

3월 27일에는 오래 예고했던 더블 앨범 **《ADL》**(*A Dangerous Lyfe* / *A Dangerous Love*)이 나왔다. 발매에 앞서 애플 뮤직 제인 로우와 5년 만의 정식 인터뷰를 하면서 이 앨범이 "남은 커리어의 방향을 정할 작품"이라고 했다. 녹음한 곡을 다시 열어 보지 않던 예전 습관을 버리고 곡마다 손을 보는 식으로 작업했고, 그 계기로 단약, 이별, 잭 비아와 나눈 대화를 꼽았다.

참여진은 화려하다 못해 당황스러울 정도다. 돈 톨리버, YoungBoy Never Broke Again, [키드 커디](/artists/e0e1db18-f7ba-4dee-95ff-7ae8cf545460), [그라임스](/artists/7e5a2a59-6d9f-4a17-b7c2-e1eedb7bd222), 조지, [070 셰이크](/artists/741dbc8e-1cd5-4a66-b2b8-43bbad87ae12)까지는 그렇다 쳐도 **[엘튼 존](/artists/b83bc61f-8451-4a5d-8b8e-7e9ed295e822)**과 **[카일리 제너](/artists/5a7aa99b-3b3e-491a-a0dc-757868f6787c)**가 들어 있었다. 엘튼 존 쪽은 「[Someone Saved My Life Tonight](/tracks/5dcb4915-e9e8-4c11-9ee5-4e2388d7a041)」을 샘플링한 「[Lose Control](/tracks/cd4b3731-7717-409c-a992-fe2bcb48bfef)」인데, 코첼라에서 두 사람이 만난 인연으로 성사됐다. 카일리 제너는 *King Kylie*라는 이름으로 선공개곡 「[Let King Tonka Talk](/tracks/19f0e5dd-03d8-4e8c-8e98-d48bb4e82ca3)」에 참여했다. 그런데 정작 벌스가 10초 남짓이라 *"화를 내기에도 너무 짧다"*는 평까지 나왔다.[* 발매 전 피처링진 홍보물에는 카일리 제너 이름이 빠져 있어서 팬들은 진짜 실리는지조차 반신반의했다.]

성적은 빌보드 200 5위(5만 7천 유닛)로 Yeat의 일곱 번째 탑 10이었지만, 평단 반응은 그동안 낸 작품 중 가장 미지근했다. 메타크리틱 54점에 앤서니 판타노는 3점을 줬고, 덩치는 커졌는데 Yeat 특유의 괴상한 개성이 빠졌다는 지적이 많았다. 반면 롤링 스톤은 더 명료하고 대중적인 방향으로 가는 과정으로 긍정적으로 봤다. 팬덤 여론도 *"드디어 팝스타가 되려는 진화"*와 *"우리가 알던 Yeat는 어디 갔냐"*로 갈렸다.

그 뒤로도 쉬지 않았다. 5월에는 [Bnyx](/artists/89ff440d-8d5d-45e7-b5ba-a672ad11f1e7), [비사랍](/artists/3b6abaef-febf-4cfe-943f-6a20cf0afdad), [페소 플루마](/artists/75e4f8ef-34c3-44fd-8467-88a7d9599f77)와 함께한 「[Fuëgo](/tracks/7186abe5-fa07-4b08-8302-4843041bef5c)」, 6월에는 「Million Dollar Minion」을 냈다. 9월에는 투어 중에 만든 7곡짜리 깜짝 EP **《[COCOON](/albums/d1cbe347-bf34-427f-8cb7-4c7e53cc8643)》**을 냈는데, 유일한 피처링이 드레이크(「[miss my dawg!](/tracks/ef68225c-c222-4de8-951c-dff5ff1f155a)」)였는데도 빌보드 200 88위에 그쳤다. 10월에는 **포트나이트**에 본인 스킨과 함께 「Get Busy」, 「[Money So Big](/tracks/ff61a220-fe4b-4573-b98a-42c86d9e742f)」, 「If We Being Real」이 잼 트랙으로 들어갔다.

그리고 같은 달, 팬들이 몇 년째 노래를 부르던 유출곡들을 14곡짜리 믹스테이프 **《[Luh Leakyz Vol. 1](/albums/9631d4e8-181e-4563-92c6-436b63dc3e8e)》**로 정식 발매했다. 빌보드 200 39위로 *COCOON*보다 순위가 높았다.[* 새로 만든 깜짝 EP보다 예전 유출곡 모음이 더 잘 팔린 셈이다. 팬덤이 무엇을 원하는지 보여주는 숫자.] 11월에는 어그(UGG) 연말 캠페인 모델로도 나섰다.

## 음악 스타일

### 종소리, 오토튠, 레이지

Yeat 음악을 한 줄로 요약하면 **"오토튠 범벅 보컬 + 묵직한 신스 + 어딘가에서 울리는 종소리"**다. 신스가 공격적으로 몰아치는 EDM 계열의 사운드클라우드 랩, 이른바 **레이지**의 대표 주자로 꼽힌다. 가장 큰 영향을 받은 사람으로 퓨처와 영 서그를 꼽고, [T-페인](/artists/ce55e49a-32f4-4757-9849-bf04d06d5fcc)은 *"오토튠의 GOAT"*라고 부른다.

트레이드마크인 보컬 톤은 과거에 자주 함께 작업한 프로듀서 Weiland가 넘겨준 보컬 체인 프리셋에서 시작됐다. 종소리는 「Get Busy」 이후 거의 Yeat의 시그니처 효과음이 되어, 종이 안 나오는 곡이 오히려 낯설 정도다.

*2093*부터는 일렉트로와 인더스트리얼 쪽으로 기울어 더 미래적이고 차가운 소리를 내기 시작했다. *ADL*에서는 노래 비중을 늘리고 의외의 멜로디를 시도하는 쪽으로 다시 방향을 틀었다.

### 작업 방식

본인 주장으로 지금까지 만든 곡이 **약 4만 곡**이다. 마음만 먹으면 20곡짜리 앨범을 언제든 낼 수 있다고 하는데, 오히려 너무 많이 만들어서 좋은 곡이 묻히는 게 고민이라고 한다.[* 본인도 녹음 속도가 너무 빨라서 자기가 만든 좋은 곡을 까먹는다고 털어놨다. 팬들이 리크를 그렇게 열심히 파는 이유가 여기 있다.]

원래는 원테이크로 녹음하고 바운스한 세션은 다시 열지 않는 스타일이었다. *Dangerous Summer* 무렵부터 가사를 고치고 신스와 브릿지, 아웃트로를 덧붙이며 곡을 *"90%에서 100%로"* 끌어올리는 쪽으로 바뀌었다. 프로듀싱, 믹싱, 마스터링을 직접 하는 경우도 많고, 멜로디와 애드리브를 먼저 녹음한 뒤 원하는 소리를 목소리로 흉내 내서 프로듀서에게 전달한다고 한다.

### Yeat어(語)

Yeat 가사를 처음 들으면 대체 무슨 말인지 모를 수 있는데, 정상이다. **twizzy**, **krank**, **luh geeky** 같은 자작 단어를 수시로 쓰고, 고급 SUV는 장난감 트럭 브랜드에서 따와 **"Tonka"**라고 부른다. 그래서 별명도 *King Tonka*다. 곡 제목의 e 일부를 **ë**로 바꿔 쓰는 표기도 유명한데, 팬들은 나름의 규칙이 있다고 분석하지만 처음 보는 사람은 그냥 오타로 안다.[* 덕분에 다카포위키 같은 음악 DB에서 곡을 검색할 때 e로 쳐야 할지 ë로 쳐야 할지 매번 고민하게 만든다.]

## 인물

- **패션**: 초창기에는 명품에 발라클라바(복면)를 매치한 차림이 상징이었다. 2025년 무렵부터는 마스크를 벗고 패션쇼에도 얼굴을 드러냈다.
- **인맥**: 드레이크와는 2021년부터 꾸준히 친하고, 퓨처는 드레이크를 통해 알게 되어 사업 감각을 배웠다고 한다. [도널드 글로버](/artists/1ba01bce-7f32-4d72-a5d9-34930b191656)와는 LA 스튜디오에서 처음 만나 몇 시간 동안 서로가 그리는 미래에 대해 이야기했고, 파리에서는 Yeat가 비트를 만들고 엔지니어링까지 맡은 채 글로버가 노래하는 세션을 했다. 이 곡은 아직 공개되지 않았다. 저스틴 비버와는 집에서 저녁을 같이 먹는 사이다.
- **협업 원칙**: 개인적으로 아는 사람하고만 작업한다고 한다.
- **영화 욕심**: 도쿄의 한 옷가게에서 우연히 [존 하셀](/artists/0ac4fff0-03e9-4b0d-977b-ba94fb475030)의 앰비언트 음악을 듣고 꽂혀서, 잠이 안 오는 밤에 그 앨범을 틀어 놓고 영화 각본을 통째로 썼다고 한다. A24 공포 영화를 직접 연출하고 음악까지 맡고 싶다는 꿈도 밝혔다.
- **팬 서비스**: 팬들과 사진은 무조건 찍어 준다는 주의다. 언젠가 스타디움 공연을 하는 게 목표라고 한다.
- **인터뷰 기피**: 인터뷰를 거의 하지 않는다. 2026년 제인 로우 인터뷰가 5년 만의 정식 대담이었을 정도다. 덕분에 몇 안 되는 인터뷰에서 나온 말 한마디 한마디가 팬덤에서 경전처럼 인용된다.

## 평가

Yeat는 **2020년대 초반 레이지 붐을 메인스트림으로 끌어올린 인물**이라는 데는 이견이 거의 없다. 언더그라운드 사운드클라우드 문법을 그대로 지닌 채 빌보드 200 1위와 핫 100 2위를 찍었고, 탑 10 앨범만 7장이다. 특히 정체불명의 단어, 종소리, 움라우트 같은 괴상한 요소가 오히려 무기가 되었다는 점이 자주 언급된다.

다만 호불호는 확실히 갈린다. 안티들의 단골 레퍼토리는 **"곡이 다 똑같다"**, **"오토튠 빼면 남는 게 없다"**, **"종소리만 크게 울리면 Yeat 노래"** 같은 것들이다. 팬덤 안에서도 작업량에 대한 애증이 크다. 너무 많이 내서 피로하다는 반응과, 그래도 리크까지 다 찾아 듣게 된다는 반응이 공존한다.

시기별 평가를 거칠게 정리하면 대략 이렇다. *2 Alivë*에서 *AftërLyfe*까지는 **"날것의 전성기"**, *2093*은 **"예술적 정점"**, *Lyfestyle*은 **"팬서비스 앨범"**, *ADL*은 **"팝스타로 가는 과도기 혹은 정체성 상실"**. 그래서 2026년 말 *Luh Leakyz Vol. 1*이 오히려 호평받은 걸 두고, 팬들은 *"결국 다들 옛날 Yeat를 그리워하고 있었다"*며 반쯤 농담 섞인 분석을 내놓기도 했다.

그래도 단약 이후 달라진 작업 태도, 엘튼 존부터 FKA 트위그스까지 넓어진 협업 반경, 영화 음악에 대한 욕심 같은 걸 보면 아직 보여줄 패가 많이 남아 있다는 쪽이 중론이다. 종소리가 언제까지 울릴지는 Yeat만 안다.