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A Tribe Called Quest 1판 · 현재
angel · 2일 전 · +12,312 글자 · 문서 생성 · 히스토리
## 개요
**A Tribe Called Quest**(어 트라이브 콜드 퀘스트, 줄여서 **ATCQ**, 그냥 **트라이브**)는 미국 뉴욕 퀸스 출신 힙합 그룹이다. 재즈를 힙합 안으로 끌어들인 **재즈 랩의 교과서**이고, 힙합 역사상 가장 사랑받는 그룹을 꼽을 때 거의 매번 이름이 나온다.
## 특징
트라이브를 한마디로 줄이면 "**힙합인데 왠지 차분하고, 차분한데 왠지 고개가 끄덕여지는 음악**"이다. 1980년대 말 뉴욕 힙합이 [퍼블릭 에너미](/artists/bf2e15d0-4b77-469e-bfb4-f8414415baca)식 분노와 갱스터식 허세로 달아오르고 있을 때, 이들은 재즈 레코드에서 베이스 라인과 혼 섹션을 뽑아내고 그 위에서 수다를 떨듯 랩을 했다. 주제도 총이나 돈보다 지갑 잃어버린 일, 짝사랑, 데이트, 음반사에 뒤통수 맞은 일, 퀸스 동네 이야기 같은 생활밀착형이 대부분이었다.
사운드의 핵심은 **저음**이다. 2집 제목부터 *[The Low End Theory](/albums/c3733436-fcba-3c08-b082-d548df5c5139)*(저음 이론)인 그룹이다. 스네어는 바삭하게, 킥은 묵직하게, 그 사이를 업라이트 베이스가 두둥두둥 걸어 다니는 구성이 이들의 시그니처가 됐다. 이 질감은 훗날 붐뱁, 네오 소울, 로파이 힙합까지 줄줄이 이어진다. 유튜브에서 "공부할 때 듣는 lofi hip hop" 방송을 틀어놓고 있다면 그 족보의 꽤 윗자리에 트라이브가 있다.[* 그 방송을 트는 사람 대부분은 이 사실을 모른다. 그래도 괜찮다. 트라이브도 원래 그런 식으로 남의 레코드를 공부하던 사람들이다.]
랩은 **두 MC의 대비**가 재미다. [Q-Tip](/artists/b3c94036-6166-41d2-91a2-dc3a0b5fa188)은 콧소리 섞인 높은 톤으로 추상적이고 몽환적인 가사를 흘려보내고, [Phife Dawg](/artists/d9f3f7ca-9963-45c5-85b3-81f306614ff8)는 단단하고 장난스러운 톤으로 스포츠 비유와 자기 자랑을 퍽퍽 꽂아 넣는다. 팬들 사이에서 "**팁은 구름, 파이프는 땅**"이라는 식의 비유가 오래 돌았는데, 둘이 주고받는 벌스를 듣다 보면 꽤 정확한 말이다.
또 이들은 **네이티브 텅스([Native Tongues](/artists/01c43958-e345-4aff-a6e2-b025423ac326))** 크루의 핵심 멤버였다. [정글 브라더스](/artists/ce3bc975-a76f-415b-a6cd-1e568c5714dd), [드 라 소울](/artists/a8ebde98-7e91-46c7-992c-90039ba42017), [퀸 라티파](/artists/7a305f29-539a-456e-93b7-61b0e2ba3ef2), [모니 러브](/artists/00e8c9fb-546f-481e-b529-6ec23f3b3f72), [블랙 시프](/artists/63034f55-692a-4f3b-a19a-ac2072eac3bb) 등이 모인 이 집단은 아프로센트릭한 메시지, 히피스러운 옷차림, 장난기와 긍정성을 공유했다. 당시 힙합판에서 "의식 있는데 재밌는" 노선의 본진이었다.
## 멤버
### Q-Tip
본명 조너선 데이비스(Jonathan Davis). 이슬람으로 개종한 뒤 **카말 이븐 존 파리드(Kamaal Ibn John Fareed)**로 이름을 바꿨다. 별명은 **The Abstract**, 혹은 Abstract Poet. 그룹의 프로듀서이자 리더이자 사실상의 브레인이다. 샘플 고르는 귀가 미쳤다는 평을 듣고, 힙합 프로듀서들 사이에서는 "**프로듀서들의 프로듀서**" 대접을 받는다.
솔로로는 *[Amplified](/albums/3c6c1577-e00a-3eb3-bfad-041b3ebb6aa4)*(1999)의 "[Vivrant Thing](/tracks/4380c821-afbb-4974-95f4-b051513fd0b3)", "[Breathe and Stop](/tracks/a045f118-0958-4cfa-ae04-300fe46cb0de)"으로 클럽에서도 통하는 걸 증명했다. 반면 재즈 색이 짙은 *[Kamaal the Abstract](/albums/5470d87c-af85-49e8-ab43-0a4c62803255)*는 음반사가 "이걸 어떻게 팔아"라며 묵혀두는 바람에 몇 년 뒤에야 빛을 봤다.[* 지금 들으면 시대를 너무 앞서간 앨범이었다는 평이 많다. 음반사 사람들은 언제나 shady하다는 걸 몸소 증명한 셈이다. 아래 'Industry Rule #4080' 참고.] *[The Renaissance](/albums/d2d0a1a8-aafc-3f92-93b9-a327f23590cb)*(2008)는 그래미 후보에 올랐고, 2024년에는 [LL Cool J](/artists/a4dd0e77-83b8-4e92-89b7-effb0e47fd8c)의 *[The FORCE](/albums/e22e9cc4-87c5-46db-9c95-c6e7db9e68f2)*를 통째로 프로듀싱했다. 2020년쯤 앨범 세 장이 준비돼 있다고 했고 그중 하나가 *The Last Zulu*라고 알려졌는데, 팬들은 이 앨범을 거의 전설 속 유물처럼 기다리는 중이다.[* 힙합 커뮤니티에서 "Q-Tip 솔로 앨범 언제 나와요"는 [Dr. Dre](/artists/5f6ab597-f57a-40da-be9e-adad48708203)의 *Detox*급 밈의 반열에 오르기 직전이다.]
### Phife Dawg
본명 말리크 테일러(Malik Taylor, 1970~2016). 트리니다드 토바고 출신 부모 밑에서 자랐다. 스스로를 **Five Foot Assassin**(5피트짜리 암살자)이라 불렀을 만큼 키가 작았고, 그만큼 랩이 맵고 짧고 강했다. 그 밖에 Phife Diggy, Malik the Five Foot Freak, Don Juan 등 별명이 셀 수 없이 많다. 소문난 스포츠 광이어서 가사에 농구·야구·미식축구 선수 이름이 쉴 새 없이 나온다.
1집에서는 비중이 꽤 작았는데, 2집에서 각성해 "[Buggin' Out](/tracks/dea63c52-2a1e-4bbf-a51a-08c98bfdb38f)" 첫 줄부터 존재감을 터뜨렸다. 이때부터 트라이브는 'Q-Tip과 친구들'이 아니라 '**Q-Tip과 Phife**'가 됐다. 오랫동안 1형 당뇨를 앓았고 이걸 숨기기는커녕 "[Oh My God](/tracks/8881e26b-4f85-4820-8281-d3698f4013ab)"에서 스스로를 **funky diabetic**(펑키한 당뇨인)이라고 부르는 자기 디스 겸 자기 자랑으로 써먹었다.[* 자기 지병을 펀치라인으로 만드는 패기. 이 한 줄 때문에 Phife를 최애로 꼽는 팬이 적지 않다.]
2008년에는 아내에게 신장을 이식받았다. 솔로작으로 *[Ventilation: Da LP](/albums/d510f404-a2ce-3e6b-8570-0eed1200465e)*(2000)가 있고, 사후에 앨범 *[Forever](/albums/88e03ef8-efb7-4a5f-aa57-da45609721ee)*가 나왔다.
### Ali Shaheed Muhammad
DJ이자 프로듀서. 무대 뒤에서 조용히 판을 돌리는 타입이라 존재감이 과소평가되기 쉽지만, 트라이브 사운드의 상당 부분이 이 사람 손에서 나왔다. 그룹 해체 뒤에는 [라파엘 사딕](/artists/a2eb319d-a45e-43c3-bb14-d0ffb577222c), [돈 앤드 유](/artists/e8264276-e462-40f5-b195-8cdde4f3c0ef)와 R&B 슈퍼그룹 **[루시 펄](/artists/35e3200c-a82c-4357-910e-76b1a9cbaf05)(Lucy Pearl)**을 결성했다. [에이드리언 영](/artists/69bb7a74-99ee-4da0-bc3d-84586676e4ea)과는 넷플릭스 드라마 *루크 케이지* 음악을 만들고 재즈 레이블·프로젝트 **[Jazz Is Dead](/artists/df3226af-d263-4cf0-9ce8-fb3182eddba8)**를 운영하고 있다. 결국 평생 재즈와 힙합 사이를 오가는 사람이다.
2024년 로큰롤 명예의 전당 헌액식에는 나오지 않았고, 이유는 공식적으로 알려지지 않았다.
### Jarobi White
팬들 사이에서 "**네 번째 멤버**", "**영적인 멤버**"로 불린다. 결성 초기부터 함께했지만 1집 이후 요리를 공부하겠다며 그룹을 떠났다.[* 힙합 그룹을 그만두고 셰프가 되는 루트는 지금 봐도 꽤 독창적이다.] 앨범 크레딧에서 빠진 기간에도 투어와 무대에 수시로 얼굴을 비췄다. 마지막 앨범에서는 정식으로 마이크를 잡아 오랜 팬들을 뭉클하게 했다.
## 역사
### 결성: 린든 불러바드의 아이들
Q-Tip과 Phife는 퀸스 세인트 올번스에서 같이 자란 동네 친구다. 둘 다 2살 때부터 알던 사이라는 이야기가 있을 정도로 소꿉친구 그 자체였다. 고등학교에서 [Ali Shaheed Muhammad](/artists/d5ee9a6f-8e10-47e7-bca7-7e3f82aad769)와 Jarobi가 합류하면서 1985년쯤 그룹의 형태가 갖춰졌다.
그룹 이름은 정글 브라더스의 **[아프리카 베이비 뱀](/artists/362e74a6-8e40-4f4d-83b7-b78af062e241)(Afrika Baby Bam)**이 지어줬다. Q-Tip이 정글 브라더스의 데모 작업에 참여하면서 친해졌고, 그 인연으로 네이티브 텅스에 자연스럽게 들어갔다. 이후 **자이브 레코드(Jive Records)**와 계약했다.[* 이 계약이 나중에 그룹 역사의 상당 부분을 쓴맛으로 만든다.]
### 황금기: 3연타
1990년 데뷔 앨범 *[People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm](/albums/02adb8a7-496c-3a9a-a324-662df73fdba5)*이 나왔다. 제목부터 히피 냄새가 물씬 나는 이 앨범은 "[Can I Kick It?](/tracks/7a84cef9-dc6c-4db2-80e8-3bfc78853093)", "[Bonita Applebaum](/tracks/89267c1f-e888-42f0-bf32-40f56c4c002c)", "[I Left My Wallet in El Segundo](/tracks/3a29f337-5572-4810-a26c-1178491511fd)" 같은 곡으로 "이상하고 귀여운 힙합"이라는 인상을 남겼다. 특히 "Can I Kick It?"은 [루 리드](/artists/9d1ebcfe-4c15-4d18-95d3-d919898638a1)의 "[Walk on the Wild Side](/tracks/390945aa-e9a3-4dd8-bf8d-93b3d079f364)" 베이스 라인을 통째로 빌려온 곡이다. 지금도 "Can I kick it? / Yes, you can!" 콜 앤 리스폰스는 공연장, 스포츠 경기장, 광고에서 끝없이 재활용된다.[* 샘플 사용료 문제로 이 곡에서 그룹이 번 돈은 생각보다 훨씬 적었다는 이야기가 멤버들 입에서 여러 번 나왔다. 명곡의 저작권 수익이 엉뚱한 데로 새는 건 힙합 샘플링 시대의 국룰이었다.]
1991년 2집 *The Low End Theory*. 많은 사람이 트라이브의 최고작, 나아가 **힙합 역사상 최고의 앨범 중 하나**로 꼽는 작품이다. 재즈 베이스의 전설 **[론 카터](/artists/57db3f59-9c58-4f68-a00e-e044666c4828)**가 "[Verses from the Abstract](/tracks/e2180bfe-c556-456d-8c80-bc3f736583f9)"에서 직접 콘트라베이스를 연주했고, 엔지니어 밥 파워와 함께 다듬은 소리는 쓸데없는 것 없이 깔끔하다. 이 앨범에서 Phife가 본격적으로 터졌다. "[Check the Rhime](/tracks/4bd3726c-c926-4637-b3b2-b5a5bf5417bf)"에서 두 사람이 주고받는 벌스는 지금도 MC 듀오 케미의 기준점으로 쓰인다. 같은 곡에 나오는 **"Industry rule number four thousand and eighty / Record company people are shady"**는 음반 업계를 비꼬는 영원한 밈이 됐다.[* 4080이 무슨 숫자인지는 아무도 모른다. 중요한 건 음반사 사람들이 shady하다는 사실 그 자체다.] 앨범 마지막 곡 "[Scenario](/tracks/edb2f3f1-9cfa-4d70-8be0-3c78da2c7b65)"는 [리더스 오브 더 뉴 스쿨](/artists/6930c97d-bff1-4fd9-9de3-5341088cb683)이 참여한 포세 컷이다. 여기서 앳된 **[버스타 라임스](/artists/10a9ff92-9637-4498-afea-7044b2ab0dc0)**가 마지막 벌스를 사자후처럼 지르며 사실상 데뷔식을 치렀다.
1993년 3집 *[Midnight Marauders](/albums/c2afedfb-034a-3683-ad47-e4404cd7c485)*. "로우 엔드가 정점 아니었어?"라는 질문에 "**아닌데? 이건데?**"로 답한 앨범이다. "[Award Tour](/tracks/99d22a5a-46e3-4aa4-86dd-3490a57a2ee8)", "[Electric Relaxation](/tracks/b569357e-7aa3-46ff-9318-cbc4a3a0b691)", "Oh My God" 등 히트곡이 쏟아졌고 그룹 최초로 플래티넘을 찍었다. 곡 사이사이 기계적인 여성 투어 가이드 목소리가 "이 앨범의 평균 BPM은…" 같은 쓸데없이 정확한 정보를 알려주는 게 깨알 같은 재미다. 커버 아트에는 [비스티 보이즈](/artists/9beb62b2-88db-4cea-801e-162cd344ee53), [런 DMC](/artists/5ecc3f72-20a6-47a0-8dc5-fb0b3dadeea0), 드 라 소울, 닥터 드레 등 당대 힙합 인물 수십 명의 얼굴이 빼곡하게 들어가 있다. 1990년대 힙합판 졸업 앨범 같은 물건이다.
팬덤에서는 *Low End Theory*와 *Midnight Marauders* 중 무엇이 최고작이냐는 논쟁이 수십 년째 이어지는 중이다. 대체로 "**완성도의 로우 엔드, 즐거움의 미드나잇**"쯤에서 휴전한다. 1집까지 묶은 1~3집은 "**힙합 역사상 가장 완벽한 초반 3연타**" 후보로 늘 거론된다.
### 균열: 움마, 그리고 해체
1996년 4집 *[Beats, Rhymes and Life](/albums/af2a22ae-15c9-3c73-9a35-7b4f503d8f7c)*에서는 분위기가 확 바뀐다. Q-Tip, Ali, 그리고 디트로이트에서 온 젊은 천재 **[J Dilla](/artists/cbcbb22c-3a8d-46af-b4ba-09c98f0d7931)**가 프로덕션 팀 **[디 움마](/artists/c46627fd-3075-4673-8709-b4c69bcccc9f)(The Ummah)**를 꾸려 만든 앨범이다. 사운드는 한층 어둡고 미니멀해졌다. 빌보드 200 1위를 했지만 팬들 반응은 엇갈렸다. Q-Tip의 사촌 **[Consequence](/artists/c2e49f7a-cd6f-48ca-8596-b03614ea4fe8)**가 대거 피처링한 것을 두고 "파이프 자리를 뺏은 거 아니냐"는 말도 나왔다. 실제로 이 무렵 Q-Tip과 Phife 사이가 꽤 서먹했다는 게 나중에 여러 인터뷰로 드러났다.
1998년 5집 *[The Love Movement](/albums/8a5d3fc4-5c7d-3971-a2b6-5fae14f465ed)*. 앨범이 나오기도 전에 해체가 발표됐다. 멤버들은 음반사와의 관계, 멤버 간 피로감을 이유로 들었다. Phife는 이 무렵 애틀랜타로 이사해 뉴욕과 물리적으로도 거리를 두고 있었다. 앨범 자체는 부드럽고 성숙한 사랑 노래 모음집인데, 해체 소식에 묻혀 지금까지도 디스코그래피에서 가장 덜 회자되는 작품이다.[* 그래서 '과소평가된 트라이브 앨범'을 꼽는 글에는 이 앨범이 단골로 나온다. 덜 회자되는 게 오히려 회자의 소재가 된 경우다.]
### 재결합과 다큐멘터리, 그리고 애증
2000년대 중반부터 트라이브는 투어 한정으로 이따금 다시 모였다. 2006년 재결합 투어, 2008년 록 더 벨스 페스티벌 등에서 무대에 섰다. 팬들은 "신보 언제?"를 외쳤지만 멤버들은 대체로 "새 앨범 생각은 없다"는 입장이었다.
2011년 배우 겸 감독 **마이클 래퍼포트**의 다큐멘터리 *Beats, Rhymes & Life: The Travels of A Tribe Called Quest*가 선댄스에서 공개됐다. 그룹의 역사와 함께 Phife의 투병, Q-Tip과 Phife 사이의 갈등이 꽤 날것으로 담겼다. 두 사람이 공연장 뒤에서 언성을 높이는 장면은 많은 팬에게 충격이었다. Q-Tip은 제작 과정과 편집에 불만을 드러내며 공개적으로 이 다큐에 거리를 뒀다. 그래도 작품 자체는 호평을 받아 트라이브 입문용 자료로 지금도 자주 추천된다. 팬들 사이에서는 "보고 나면 두 사람이 너무 애틋해서 더 슬퍼지는 다큐"라는 평이 많다.
### Phife의 죽음과 마지막 앨범
2015년 11월, 데뷔 앨범 25주년 리이슈에 맞춰 트라이브는 지미 팰런의 *투나잇 쇼*에서 오랜만에 TV 무대에 섰다. 오래 쌓인 앙금이 이 무렵 상당히 풀렸다고 하고, 멤버들은 비밀리에 새 앨범 작업에 들어갔다.
**2016년 3월 22일, Phife Dawg가 당뇨 합병증으로 세상을 떠났다. 향년 45세.** 같은 해 그가 자란 퀸스 린든 불러바드와 192번가 교차로에는 그의 이름을 딴 '**Malik "Phife Dawg" Taylor Way**'라는 거리명이 붙었다.
그리고 2016년 11월, 18년 만의 신보이자 마지막 앨범 *[We Got It from Here... Thank You 4 Your Service](/albums/b445860f-edd9-4160-841c-fccf5533ecbd)*가 나왔다. Q-Tip의 뉴저지 자택 스튜디오에서 녹음했고, Phife가 생전에 남긴 벌스가 곳곳에 들어갔다. Jarobi가 정식으로 랩에 참여했고, 버스타 라임스와 Consequence에 [앙드레 3000](/artists/f563a1a9-069b-41ed-8b3b-e1b1a6f5b34b), [켄드릭 라마](/artists/381086ea-f511-4aba-bdf9-71c753dc5077), [앤더슨 팩](/artists/d02dd67e-f655-4600-bc47-f789f59e7367), [잭 화이트](/artists/3ae2fb37-8a23-429d-9920-bac811c4fc22), [엘튼 존](/artists/b83bc61f-8451-4a5d-8b8e-7e9ed295e822), [카녜이 웨스트](/artists/164f0d73-1234-4e2c-8743-d77bf2191051)까지 참여했다. 트라이브에게 빚진 사람들이 줄줄이 와서 이자를 갚고 간 라인업이다.
공개 시점도 묘했다. 미국 대선 결과가 나온 지 사흘 뒤라 "[We the People....](/tracks/eb05108a-14c8-4dc8-b3e4-23cec5987e8a)"의 날 선 가사는 그 주의 미국을 그대로 겨냥한 것처럼 들렸다. 바로 다음 날 *SNL* 무대가 화제가 됐고, 앨범은 빌보드 200 1위에 올랐으며 평단은 "**재결합 앨범의 모범답안**", "18년 공백이 무색한 앨범"이라고 극찬했다. 사족 같은 재결합작 대신 그룹의 마지막 장을 완벽하게 닫은 작품이라는 게 중론이다. "[Lost Somebody](/tracks/6c9f9412-5e2f-4566-be98-fa505792c975)"를 듣고 울지 않은 팬은 찾기 어렵다.
2017년 그래미 시상식에서는 버스타 라임스, 앤더슨 팩과 함께 강렬한 정치적 무대를 펼쳤다. 같은 해 영국 베스티벌 공연을 앞두고 Q-Tip은 이것이 **트라이브로서 마지막 공연**이라고 밝혔다.
### 이후: 명예의 전당
2024년 10월 트라이브는 **로큰롤 명예의 전당**에 헌액됐다. 데이브 샤펠이 헌액자로 나섰고, Q-Tip과 Jarobi, 그리고 Phife의 부모님이 무대에 올랐다. Q-Tip은 연설에서 Phife가 이 자리에 있었으면 좋겠다고 말하며 눈시울을 붉혔다. 축하 무대에서는 드 라 소울, [더 루츠](/artists/80b3cf5e-18fe-4c59-98c7-e5bb87210710), 퀸 라티파, [커먼](/artists/c0a1179b-b14a-4d68-a3c1-1fdab16ed602), 버스타 라임스 등이 트라이브의 곡을 이어 불렀다.[* 버스타가 "Scenario" 벌스를 지르는 순간, 30여 년 전 그 사자후 신인이 이제는 헌정 무대의 주인공급 게스트가 됐다는 사실에 올드팬들이 단체로 감성에 젖었다.] 사실 헌액 자격이 생긴 지 한참 지나서야 이뤄진 일이라 팬들은 "**이제야?**"라는 반응이 먼저였다.
## 평가와 영향
트라이브의 영향력은 "힙합 아티스트 중 트라이브를 좋아한다고 말하지 않은 사람을 찾는 게 더 빠르다"는 수준이다.
- **카녜이 웨스트**, **[퍼렐 윌리엄스](/artists/149f91ef-1287-46da-9a8e-87fee02f1471)**, **켄드릭 라마**, **[J. 콜](/artists/875203e1-8e58-4b86-8dcb-7190faf411c5)**, **[타일러, 더 크리에이터](/artists/f6beac20-5dfe-4d1f-ae02-0b0a740aafd6)**, **커먼**, **더 루츠** 등이 트라이브를 직접 롤모델로 꼽았다. 퍼렐은 래퍼포트 다큐에서 트라이브가 자기 인생을 바꿨다고 고백했다.
- 1990년대 후반 J Dilla, [디 안젤로](/artists/b66771cc-45fa-4a32-b14f-5337d7223d7a), [에리카 바두](/artists/321531fc-db73-4ffa-a959-61a61a2908c1), 커먼 등으로 이어진 **네오 소울과 소울쿼리언스** 흐름은 디 움마와 트라이브의 사운드와 떼어놓고 말하기 어렵다.
- 일본의 **[누자베스](/artists/1595addf-f76b-450a-a097-af852ff35f27)**를 거쳐 오늘날 로파이 힙합으로 이어지는 '**재즈 힙합**' 계보의 시조로 대접받는다.
한국 힙합 리스너들 사이에서도 트라이브는 "**붐뱁 입문 교과서**", "**재즈 힙합의 원조**"로 통한다. 커뮤니티에서 "힙합 처음인데 뭐부터 들어요?"라는 질문이 올라오면 *Midnight Marauders*나 *The Low End Theory*가 높은 확률로 댓글에 등장한다. 음악 평점 사이트에서 이 두 앨범은 힙합 장르 상위권에서 내려온 적이 거의 없다.
웃픈 사실 하나. 이 정도 위상의 그룹인데도 트라이브는 **그래미를 한 번도 받지 못했다**.[* 그래미가 힙합 앞에서 헛발질한 사례를 모으면 책 한 권이 나오는데, 트라이브는 그 책의 앞쪽 목차에 들어간다.]
## 여담
- 그룹 이름이 길다 보니 팬들은 거의 **Tribe**라고만 부른다. "Tribe 좋아해요"라고 하면 웬만한 힙합 팬은 다 알아듣는다.
- Q-Tip이라는 이름은 미국의 면봉 브랜드와 같다. 초창기 별명 MC Love Child에서 Q-Tip으로 바꿨다고 한다. 한국 팬들 사이에서는 그냥 "**면봉 형**"으로 부르는 경우도 있다.[* 본인은 이 별명을 모를 것이다. 알아도 아마 웃고 넘길 것 같은 사람이다.]
- "I Left My Wallet in El Segundo"는 제목 그대로 엘세군도에 지갑을 두고 온 이야기다. 힙합 역사상 가장 소박한 서사 중 하나로 꼽힌다.
- "Scenario"의 버스타 라임스 벌스는 "힙합 역사상 최고의 피처링 벌스" 순위에 단골로 오른다. 트라이브 노래인데 트라이브 멤버보다 버스타가 더 회자된다는 농담도 있다.
- *Midnight Marauders* 커버에 실린 얼굴들을 하나하나 찾아보는 건 팬들의 오랜 놀이다. 커버 버전도 여러 개라 "내 판엔 누가 있다"는 자랑이 은근히 오간다.
- 마지막 앨범의 "[Dis Generation](/tracks/32a968e7-ec63-4300-ae6e-09d5d98b2c99)"에는 [Joey Bada$$](/artists/9757ae7d-44b1-4d63-81ce-b463fe27b9ae), [Earl Sweatshirt](/artists/8b22acd6-20e6-4463-a75c-c14b5cfdb666), 켄드릭, J. 콜 등 후배들 이름이 호명된다. 트라이브가 직접 다음 세대에 바통을 넘겨준 장면으로 자주 인용된다.
- Q-Tip과 Phife의 관계는 팬들에게 영원한 애증 서사다. 다큐 속 다툼, 해체, 재결합, 그리고 마지막 앨범 속 Phife의 목소리까지 모두 알고 나서 데뷔작을 다시 들으면, 그 장난스러운 소년들의 목소리가 이상하게 아프게 들린다.