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LCD Soundsystem 1판 · 현재

angel · 1일 전 · +11,128 글자 · 문서 생성 · 히스토리

## 개요

미국 뉴욕의 댄스 펑크 밴드이자, 사실상 **제임스 머피**(James Murphy)라는 한 사람의 음악 취향을 그대로 옮겨 놓은 프로젝트다. 2000년대 뉴욕의 "록 밴드가 기타 팔고 신시사이저 사던 시절"을 대표하고, 은퇴 공연까지 성대하게 치른 뒤 5년 만에 돌아온 일로도 유명하다.

## 특징

음악은 한마디로 **'음악 오타쿠가 자기 레코드장을 통째로 무대에 올린 것'**에 가깝다. 머피가 좋아하는 것들이 한 곡 안에 다 섞여 있다. [토킹 헤즈](/artists/a94a7155-c79d-4409-9fcf-220cb0e4dc3a)의 신경질적인 펑크, 크라우트록의 모토릭 비트, 시카고 하우스와 디스코, [수어사이드](/artists/7a0f02e0-0ab8-4a62-9e14-c6925cfaed07)의 미니멀함, 그리고 (본인이 숨기지도 않는) [데이비드 보위](/artists/5441c29d-3602-4898-b1a1-b77fa23b8e50)가 있다.[* 그래서 처음 듣는 사람은 "어디서 들어 본 것 같은데"라고 하고, 오래 들은 사람은 "어디서 가져왔는지 다 안다"고 한다. 머피는 이 지적을 오히려 즐기는 편이다.]

곡이 대부분 **길다.** 같은 리프를 몇 분 동안 반복하면서 악기를 하나씩 쌓다가 마지막에 한꺼번에 터뜨리는 구조가 이 밴드의 시그니처다. 처음 1~2분은 "이게 뭐지?" 싶은데 6분쯤 되면 같이 소리 지르고 있게 된다. 라디오 편집본으로 들으면 손해 보는 밴드의 대표 격이다.

가사는 댄스 음악 치고는 지나치게 **자의식이 강하고 우울하다.** 나이 드는 것, 유행에 뒤처지는 불안, 친구들과 멀어지는 것, 죽음, 뉴욕에 대한 애증 같은 이야기를 춤추기 좋은 비트 위에 얹는다. 팬들이 이 밴드를 "**춤추면서 우는 음악**"이라고 부르는 이유다. 반쯤 말하고 반쯤 노래하는 머피의 보컬은 클라이맥스에서 갑자기 목이 찢어져라 외치는 쪽으로 바뀌는데, 이게 라이브의 백미다.

## 역사

### 늦깎이 제임스 머피

제임스 머피는 1970년 뉴저지주 프린스턴 정크션에서 태어났다. 뉴욕대에 들어갔다가 중퇴했고, 22살 무렵 시트콤 *사인필드*의 작가 자리를 제안받았지만 **음악을 하겠다며 거절했다.**[* 그 뒤로 거의 10년 동안 이렇다 할 성공이 없었다는 점을 생각하면, 당시 주변 사람들 표정이 궁금해지는 대목이다.] 그 뒤 Falling Man, Pony, Speedking 같은 인디 밴드를 거쳤고, 서브 팝 소속 밴드 [Six Finger Satellite](/artists/f7cfcbd7-7fb6-41cc-925d-4cd94fb6b230)의 사운드 엔지니어로 일하며 1990년대를 보냈다.

머피의 커리어를 바꾼 건 영국 프로듀서 **팀 골즈워디**(Tim Goldsworthy)다. 두 사람은 데이비드 홈스의 앨범 작업에서 만나 'the DFA'라는 프로듀싱 팀을 꾸렸고, 로어 이스트 사이드에서 파티를 열다가 매니저 **조너선 갤킨**이 합류하면서 2001년 레이블 **DFA Records**를 세웠다. 원래 이름은 *Death From Above Records*였는데, 그해 9·11 테러가 터지자 이름이 너무 험악하다는 판단에 약자만 남겼다.

DFA는 [더 랩처](/artists/3697647f-1839-479e-98a1-9ad39004d923)(The Rapture)의 '[House of Jealous Lovers](/tracks/123cf830-2006-40b8-85ce-95c624418a37)'를 내면서 단숨에 뉴욕 댄스 펑크 붐의 진원지가 됐다. 기타 밴드가 디스코 하이햇을 쓰는 게 갑자기 멋있어진 시절이었다.

### Losing My Edge

2002년, 30대 초반의 머피가 자기 이름을 걸고 낸 첫 싱글이 **'[Losing My Edge](/tracks/fcdb74b5-80a9-461f-9429-50834fede4fc)'**다. 나이 든 힙스터 DJ가 젊은 애들에게 밀려나는 게 두려워 "내가 원조야, 내가 거기 있었다고"를 7분 넘게 늘어놓는 곡이다.

> I was there in 1968. I was there at the first Can show in Cologne.

곡 끝부분에서 레코드 수집가가 자랑하듯 밴드 이름 수십 개를 줄줄이 읊는데, 이게 그 자체로 **힙스터 필수 청취 목록**처럼 돌아다녔다.[* 결국 이 곡을 듣고 거기 나온 밴드를 하나씩 찾아 들으면서 '엣지'를 얻게 된 젊은 리스너가 꽤 많다. 곡의 화자가 가장 두려워하던 바로 그 사람들을 머피가 직접 길러 낸 셈이다.] 자기 비하, 음악 덕후의 허세, 나이 드는 불안이라는 LCD의 세 가지 핵심 정서가 데뷔 싱글에 벌써 다 들어 있다.

### 셀프 타이틀 (2005)

정규 1집 *[LCD Soundsystem](/albums/0276770a-5f4b-3b0a-936c-69e295f3c5b9)*은 2005년에 나왔다. 머피가 35살 때였다. 대표곡은 **'[Daft Punk Is Playing at My House](/tracks/3f85e09e-8bf1-4479-866d-75576dfbead6)'**로, 제목 그대로 "[다프트 펑크](/artists/056e4f3e-d505-4dad-8ec1-d04f521cbb56)가 우리 집에서 공연하는" 망상을 펑크 록 텐션으로 밀어붙이는 곡이다. 영국 차트 30위권에 들었고 그래미 댄스 레코딩 부문 후보에도 올랐다. 앨범도 일렉트로닉/댄스 앨범 부문 후보에 올랐다.

CD는 2장짜리였고, 두 번째 디스크에 'Losing My Edge', '[Yeah](/tracks/874beed4-a091-45f4-9836-4e96b8c09aa6)', '[Beat Connection](/tracks/caee473d-92e5-4a90-ade2-36e51c648959)' 같은 초기 싱글을 모아 넣었다. 그래서 "1집의 진짜 본체는 2번 디스크"라는 말이 지금도 나온다.

### 45:33과 Sound of Silver (2007)

2006년에는 나이키의 의뢰로 **러닝용 연속 트랙 '[45:33](/albums/6d02e9fe-d8e1-3017-8203-1d783d8d9720)'**을 만들었다. 나이키+ 러닝 시리즈의 하나로, 제목대로 45분 33초짜리 한 곡이다. 광고주 의뢰로 만든 운동용 음악이 팬들 사이에서 숨은 명작 대접을 받는 드문 경우이고, 이 곡의 일부는 다음 앨범의 한 곡으로 다시 태어난다.

2007년에 나온 2집 **[Sound of Silver](/albums/5cbcdd9f-4b7d-3b3c-b9f2-6b0e75971157)**는 많은 팬과 평론가가 LCD의 최고작으로 꼽는 앨범이다. 피치포크는 그해 올해의 앨범 2위에 올렸다.

- **[All My Friends](/tracks/722b0851-8793-4df7-9aff-835cd3770a8c)** — 피아노 한 음을 7분 넘게 두드리면서 점점 쌓아 가는, LCD의 정수 같은 곡. 나이 들어 가는 것, 파티가 끝난 뒤의 공허, 친구들에 대한 그리움이 한 곡에 다 들어 있다. 피치포크의 2000년대 최고의 곡 리스트에서 최상위권에 올랐고, 지금도 *밀레니얼의 송가* 소리를 듣는다.[* 존 케일과 [프란츠 퍼디난드](/artists/aa7a2827-f74b-473c-bd79-03d065835cf7)가 커버하기도 했다. [존 케일](/artists/72c090b6-a68e-4cb9-b330-85278681a714)이 커버한다는 건 머피에게는 거의 성은을 입은 수준이다.]
- **[Someone Great](/tracks/bcb9b956-fe5f-4c84-a58f-aa88c6ec2dfe)** — '45:33'의 한 대목을 발전시킨 곡. 신스팝처럼 들리지만 가사는 가까운 사람을 잃은 슬픔에 대한 이야기다. 비트는 경쾌한데 듣다 보면 기분이 가라앉는, LCD 특유의 감정이 가장 잘 드러난 곡으로 꼽힌다.
- **[North American Scum](/tracks/8d8f0e7b-bd40-4fab-b277-557dca2720eb)** — 미국인이라는 자의식을 비꼬는 곡. 유럽 투어에서 이 곡을 부르면 관객이 묘하게 신나 한다.
- **[New York, I Love You but You're Bringing Me Down](/tracks/b613eb53-389f-4894-8940-3047575db55f)** — 앨범을 닫는 피아노 발라드로, 뉴욕에 바치는 사랑 고백 겸 욕이다. 뉴요커들의 비공식 시가 중 하나가 됐다.

### This Is Happening과 은퇴 (2010~2011)

머피는 2010년 3집 **[This Is Happening](/albums/8898e5eb-48aa-4eea-8569-d3a2e9adaf02)**을 내기 전부터 "이게 마지막 LCD 앨범"이라고 못을 박았다. 같은 해 노아 바움백 감독의 영화 *그린버그*의 음악도 맡았다.

앨범 첫 곡 **'[Dance Yrself Clean](/tracks/2351cd90-50cc-4862-bba0-6fa8b807b4e3)'**은 처음 3분 동안 거의 속삭이듯 조용하다가 **갑자기 신시사이저가 폭발하는** 구조다. 그래서 *처음 듣는 사람이 볼륨을 올렸다가 스피커와 귀를 같이 잃는 곡*으로 유명하다.[* 이 곡을 친구에게 처음 들려줄 때 볼륨을 미리 올려 두고 폭발 지점에서 친구 표정을 구경하는 건 팬들 사이에서 일종의 의식이다.] '[Drunk Girls](/tracks/cb0dd1dd-ea2f-401f-8b2d-d4e8a5ea632f)'의 뮤직비디오는 스파이크 존즈가 감독했고, '[I Can Change](/tracks/9465afb3-adb5-49a1-81f6-df750771601b)'와 '[Home](/tracks/bb6aaa59-82ff-475f-a708-09722d772c60)'도 인기가 많다.

2011년 2월, 밴드는 해체와 함께 **4월 2일 매디슨 스퀘어 가든 고별 공연**을 발표했다. 티켓은 순식간에 매진됐고, 재판매 가격이 터무니없이 오르자 머피가 암표상에게 공개적으로 분노했다. 결국 밴드는 그 직전에 터미널 5 공연을 추가로 열었다.

고별 공연은 **세 시간 반이 넘었다.** [아케이드 파이어](/artists/52074ba6-e495-4ef3-9bb4-0703888a9f68) 멤버들이 게스트로 나왔고, 관객은 하얀 옷을 맞춰 입었으며, 마지막 곡 'New York, I Love You...'에서는 풍선이 쏟아졌다. 이 공연과 그다음 날 머피의 하루를 담은 다큐멘터리가 2012년 영화 ***[Shut Up and Play the Hits](/albums/69f110f4-5983-4153-b8ad-97c9f3d2564b)***다. 비평가 척 클로스터먼이 머피를 인터뷰하는 장면이 영화의 뼈대인데, 다음 날 아침 텅 빈 창고에서 장비를 정리하며 무너지는 머피의 모습이 팬들의 눈물 버튼이 됐다. 공연 전체는 2014년 라이브 앨범 *[The Long Goodbye](/albums/85d6c787-d543-4750-9c20-543a55218214)*로 나왔다.

### 재결합과 American Dream (2015~2017)

2015년 말, 재결합 소문이 돌기 시작했다. 크리스마스이브에 신곡 **'[Christmas Will Break Your Heart](/tracks/04f469c4-5fe4-4007-b754-595cf0896e7d)'**가 나왔고, 이어 2016년 코첼라 헤드라이너 발표가 나오면서 재결합이 공식화됐다.

반응은 반반이었다. "돌아와 줘서 고맙다"는 쪽도 있었지만 **"그럼 내가 그 고별 공연 표에 쓴 돈은 뭐가 되냐"**는 반발도 거셌다. 머피도 이 반응을 예상했는지, 재결합을 알리는 글에서 화가 날 사람이 있을 거라고 먼저 인정했다. 성대한 이별식 직후 돌아오면서 'Shut Up and Play the Hits'의 서사를 머피 스스로 깨 버렸다는 비판은 지금도 커뮤니티에서 단골 떡밥이다.[* 다만 재결합 뒤 공연을 직접 본 사람 상당수가 "그래, 돌아와서 다행이다"로 돌아섰다는 것도 공공연한 사실이다.]

재결합 후 첫 앨범 **[American Dream](/albums/bfedb7ca-9067-4cdb-8921-1f0cd920f2e9)**은 2017년 DFA/컬럼비아에서 나왔다. 결과는 대성공이었다. **빌보드 200 1위**에 올라 LCD의 첫 1위 앨범이 됐고, 수록곡 **'[tonite](/tracks/bcd98960-9c26-4d53-97d7-592c57d713a6)'**는 그래미 최우수 댄스 레코딩상을 받았다.[* 해체하기 전에는 그래미를 한 번도 못 받았다. 해체가 최고의 커리어 전략이었다는 농담이 그래서 나온다.] 이 앨범부터 곡 제목을 소문자로 쓰기 시작했다.

전체적으로 이전보다 어둡고 무거운 앨범이다. 'tonite'는 히트곡 공식을 비꼬면서 정작 자기는 늙어 가는 이야기를 하고, '[Black Screen](/tracks/0837295b-e171-4d72-bc88-ba544688103c)'은 데이비드 보위를 기리는 곡으로 알려져 있다. 9분짜리 '[how do you sleep?](/tracks/1e9db879-03e8-430d-b251-e5834fa315bb)'은 옛 동료 팀 골즈워디를 겨냥한 곡이라는 해석이 많다. 실제로 머피와 DFA는 2013년 골즈워디가 회삿돈을 무단으로 인출하고 법인카드를 부당하게 썼다며 약 9만 4천 달러를 청구하는 소송을 냈다.[* [FACT Magazine](https://factmag.com/2013/03/04/james-murphy-files-90000-lawsuit-against-former-dfa-partner-tim-goldsworthy)] 2020년에는 공동 운영자 조너선 갤킨도 DFA를 떠났는데, 이 결별 역시 원만하지 않아 갤킨이 지분 문제로 소송을 제기했다.[* [위키백과 DFA Records 항목](https://en.wikipedia.org/wiki/DFA_Records)]

### 레지던시 밴드 시대 (2021~)

코로나19 이후 LCD의 활동은 **레지던시**, 즉 한 공연장에서 며칠씩 연달아 공연하는 방식이 중심이 됐다. 2021년 브루클린 스틸에서 20회 공연을 한 뒤로 연말 뉴욕 레지던시는 거의 연례행사가 됐고, 런던 브릭스턴 아카데미와 시카고 등에서도 레지던시를 열었다. 2026년 연말에는 퀸스의 녹다운 센터와 브루클린 스틸을 오가며 12회 공연을 하는데, **11월 30일 브루클린 스틸 공연이 레지던시 통산 100번째 공연**이 된다. 정규 앨범은 9년째 없는데 공연은 100회를 찍는, 묘한 밴드가 됐다.

2022년에는 노아 바움백의 영화 *화이트 노이즈*에 신곡 **'[new body rhumba](/tracks/3e74e764-5891-422d-a0b4-4eae0a6cf216)'**를 실었다. 2024년 10월에는 NTS 라디오에서 **'[X-Ray Eyes](/tracks/8912139e-1f70-4fb4-a876-7061b215e8d5)'**를 처음 공개했고, 11월에 정식으로 발매했다. 머피는 이 곡을 "새 LCD 앨범이 될 것 같은 작업물의 첫 싱글"이라고 소개하면서도 **"아직 완성된 LP는 없다"**, **"언제냐고는 묻지 마라"**고 덧붙였다. 그 뒤 2년 가까이 앨범 소식은 없고, 밴드는 2025~2026년 내내 북미와 유럽 투어, 페스티벌 헤드라인을 돌았다. 팬들 사이에서는 "5집은 레지던시 200회 기념으로 나온다"는 자조 섞인 농담이 돈다.

## 멤버

스튜디오에서는 머피가 거의 모든 걸 혼자 하는 '1인 밴드'에 가깝지만, 라이브 밴드는 엄연한 팀이다.

- **제임스 머피** — 보컬, 작곡, 프로듀싱, 그 밖에 사실상 전부. 공연 중 땀에 젖은 셔츠 차림으로 카우벨을 두드리는 모습이 트레이드마크다.
- **[낸시 왕](/artists/6eb6ae88-0ec1-4f8f-8fc0-8a7df30cc4d9)**(Nancy Whang) — 키보드, 보컬. 초창기부터 함께한 원년 멤버로, DFA 소속 밴드 [The Juan MacLean](/artists/f8f1220b-1661-42c3-beea-d59e8e00b993)에서도 활동했다. 'X-Ray Eyes'에는 공동 작곡자로 올라 있다.
- **팻 머호니**(Pat Mahoney) — 드럼. 기계처럼 정확한데 인간적인 그루브가 살아 있는 드러머. 머피와 DJ 듀오 *Special Disco Version*으로도 활동했다.
- **[알 도일](/artists/c928568a-a888-497f-92ef-2fbb01003551)**(Al Doyle) — 기타, 신스 등 멀티 연주자. [핫 칩](/artists/d8915e13-d67a-4aa0-9c0b-1f126af951af)(Hot Chip) 멤버이기도 해서 두 밴드를 오가느라 바쁘다. 2026년에는 첫 솔로 앨범 *[Hollywood Saviour](/albums/a2f3bfec-75bf-4026-a9db-6f5cb52c4402)*를 예고했다.
- **[타일러 포프](/artists/ea4d96b4-aeb9-48f9-b4b8-32180aed5f2b)**(Tyler Pope) — 베이스. !!!(칙칙칙)와 [Out Hud](/artists/3e7b2266-5a73-4ead-91c9-a73cf9d4b2b4) 출신이다.
- **[코리 리치](/artists/bd256540-3fc2-4061-9cc5-e375586c9399)**(Korey Richey), **[맷 손리](/artists/01b77af0-9342-4f53-966a-447899763e04)**(Matt Thornley) 등이 라이브 세션으로 함께한다.

신스 담당이던 **[개빌란 레이나 러섬](/artists/add16a2c-6b6a-44c9-8e6d-3dcb52ae9987)**(Gavilán Rayna Russom, 옛 이름 개빈 러섬)은 2017년 트랜스젠더 여성으로 커밍아웃했다. 2021년 11월에는 솔로 활동에 집중하겠다며 밴드를 떠났고, 결별은 원만했다고 밝혔다.

## 제임스 머피의 부업들

머피는 밴드 밖에서도 하는 일이 많고, 그중 상당수가 꽤 별나다.

- **프로듀서** — 아케이드 파이어의 *[Reflektor](/albums/3dc9ee80-0768-490d-9e43-534796da3076)*를 공동 프로듀싱했다. 데이비드 보위의 '[Love Is Lost](/tracks/1b16737e-2aab-4f96-89ab-9a49f4816d41)'를 리믹스했고, *[Blackstar](/albums/1fd18f5b-9a92-41fd-a590-da6b5cc60d85)*에는 퍼커션으로 참여했다. 원래는 *Blackstar*의 공동 프로듀서로 거론되기도 했다. 2023년에는 [IDLES](/artists/be465d4f-c28d-4ba1-94ab-ebaada7db8af)의 '[Dancer](/tracks/c03667ab-2390-4c39-ba8c-4184a6e95f6a)'에 낸시 왕과 함께 피처링했다.
- **지하철 개찰구 교향곡** — 뉴욕 지하철 개찰구마다 다른 음을 내서 출퇴근 시간에 화음이 울리게 하자고 제안했다. 뉴욕 교통국은 기존 '삑' 소리가 시각장애인 승객에게 중요한 신호라는 이유로 거절했다.[* 거절 사유가 너무 타당해서 머피도 할 말이 없었을 것이다.]
- **와인 바** — 2015년 브루클린 윌리엄스버그에 내추럴 와인 바 *The Four Horsemen*을 열었다.
- **커피** — 블루 보틀과 함께 커피 블렌드 *House of Good*을 만들었다.
- **Despacio** — [소울왁스](/artists/68ec1b08-3c2e-40b3-b0af-8f323743fdff)/[2manydjs](/artists/82dc508a-dbda-4954-aedc-28895edfa42e) 형제와 함께 거대한 아날로그 사운드 시스템을 설계했다. 바이닐만 트는 디스코 파티 프로젝트다.
- **US 오픈 리믹스** — IBM과 함께 2014 US 오픈 테니스 경기 데이터를 음악으로 바꾸는 작업을 했다.

## 평가와 영향

LCD 사운드시스템은 **"록 팬에게 춤을 가르치고, 클럽 키드에게 가사를 읽게 만든 밴드"**라는 평가를 받는다. 2000년대 인디 록과 일렉트로닉 사이의 벽을 허문 대표 주자이고, *Sound of Silver*와 'All My Friends'는 그 시대를 정리하는 각종 리스트에 빠지지 않는다. 특히 **'나이 든 사람의 댄스 음악'**이라는 정체성은 독보적이다. 젊음을 찬양하는 장르에서 마흔 다 된 남자가 "나 늙는 거 무서워"를 외쳤고, 그게 오히려 많은 사람의 마음을 건드렸다.

영향력은 지금도 이어진다. 2026년 [해리 스타일스](/artists/7eb1ce54-a355-41f9-8d68-e018b096d427)는 새 앨범 *[Kiss All the Time. Disco, Occasionally](/albums/8676b232-108c-4229-be09-f1b09b0ec5f6)*가 LCD 사운드시스템의 영향을 받았다고 직접 밝혔다. 마드리드와 런던에서 LCD 공연을 본 경험이 앨범에 녹아 있다고 했고, 리뷰마다 "제임스 머피의 그림자가 짙다"는 말이 붙었다.[* 이 소식에 "해리 스타일스 팬덤이 'Losing My Edge'의 그 '젊은 애들'이 되는 순간"이라는 반응이 많았다. 곡 속 화자의 악몽이 20여 년 만에 이루어진 셈이다.]

비판도 있다. "레퍼런스가 너무 노골적이다", "결국 70~80년대 명반들의 큐레이션이 아니냐"는 지적은 데뷔 때부터 따라다녔다. 다만 머피는 그 지적 자체를 첫 싱글의 주제로 삼은 사람이라 이 비판은 늘 김이 빠진다.

## 여담

- 밴드 이름의 뜻에 대해 머피는 명확히 정리한 적이 없다. 팬들 사이에서는 *Lowest Common Denominator*(최소공통분모)의 약자라는 설이 유명하다.
- 라이브에서는 **미러볼**이 사실상 정식 멤버 대접을 받는다. 공연 중 거대한 미러볼이 내려오는 순간을 기다리는 관객이 많다.
- 아시아 공연은 손에 꼽을 정도로 드물다. 2026년 현재까지 **내한 공연 소식은 없어서** 국내 팬들은 해외 원정이나 레지던시 직관 후기로 아쉬움을 달랜다.[* 국내 커뮤니티에서는 "다프트 펑크는 우리 집에서 공연했는데 LCD는 우리나라에서 공연을 안 한다"는 드립이 가끔 나온다. 다프트 펑크도 해체했으니 이제 둘 다 볼 수 없다는 게 함정이다.]
- 'Dance Yrself Clean'의 조용한 도입부는 페스티벌에서 일종의 **집단 심리 실험**이 된다. 처음 온 관객은 웅성거리고, 아는 관객은 숨을 죽이고 기다린다.