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Brent Faiyaz 1판 · 현재

angel · 2일 전 · +13,139 글자 · 문서 생성 · 히스토리

## 개요

**브렌트 파이야즈**(Brent Faiyaz, 본명 크리스토퍼 브렌트 우드)는 미국 메릴랜드주 컬럼비아 출신의 R&B 싱어송라이터이자 프로듀서다. 메이저 레이블과 계약하지 않고도 빌보드 200 2위까지 오른, 2020년대 **인디 R&B의 얼굴** 같은 인물이다.

## 특징

한마디로 하면 **"잘생긴 목소리로 나쁜 남자 얘기를 하는 사람"**이다. 힘을 뺀 팔세토와 반쯤 속삭이는 듯한 보컬로, 바람·이별·자기혐오·명성의 공허함 같은 이야기를 아무렇지 않게 부른다. 이 때문에 해외 매체와 커뮤니티에서는 그를 **'toxic R&B'**의 대표 주자로 묶곤 한다. "브렌트 노래 듣고 전 애인한테 연락하지 마라"는 식의 밈은 이제 거의 장르 수준이다. 정작 본인은 "독하게 굴려던 적은 없다. 나한테 진짜인 노래를 만들 뿐"이라는 입장이고, 그렇게 듣는 건 듣는 사람 마음이라고 선을 긋는다.[* 그런 사람이 동네 도시를 떠돌며 모르는 여자들 집에서 코로나 봉쇄 기간을 났다는 이야기를 인터뷰에서 담담하게 꺼냈으니, 그 이미지가 쉽게 벗겨질 리 없다.]

음악적 뿌리는 확실히 90년대에 있다. 인생 첫 음악 기억으로 **[로린 힐](/artists/e8414012-4a1c-4ad4-be5e-fc55294e28cc)의 *[The Miseducation of Lauryn Hill](/albums/8691d12c-abd8-385c-b1eb-d841190124f7)***을 꼽고, 형 덕분에 [지누와인](/artists/8b4d99eb-7a54-4648-b299-8e1564d11385)과 **[팀버랜드](/artists/daa09819-5da5-4c7a-8bef-eb372bb27ff1)**를 들으며 자랐다.[* 이 꼬마는 훗날 자기 믹스테이프 첫 트랙에 팀버랜드 본인을 데려다 놓는다. 성덕의 정석.] [투팍](/artists/382f1005-e9ab-4684-afd4-0bdae4ee37f2), [앨리샤 키스](/artists/8ef1df30-ae4f-4dbd-9351-1a32b208a01e), [드레이크](/artists/9fff2f8a-21e6-47de-a2b8-7f449929d43f)도 영향을 준 아티스트로 언급한다. 그래서 그의 음악은 트랩 소울의 축축한 질감 위에 [넵튠스](/artists/253bfe58-d68a-4f96-9b7a-70d977cbf66d)풍 바운스, 올드스쿨 R&B 샘플, 가끔은 랩까지 얹은 모양새가 된다. 본인은 장르 구분 자체를 "원시적"이라고 말할 만큼 장르 경계에 관심이 없다.

작업 방식은 느리고 끈질긴 편이다. 음악을 일종의 **치료**라고 부를 만큼 가사를 중요하게 여기고, 앨범이 되어 가는 걸 나중에야 깨닫는다고 말한다. 덕분에 팬들은 늘 기다린다.

## 생애와 커리어

### 비트 팔던 컬럼비아 소년

1995년 9월 19일 메릴랜드주 컬럼비아에서 태어났다. 볼티모어와 워싱턴 D.C. 사이의 교외 도시라서 그는 넓게 보면 **DMV**(D.C.·메릴랜드·버지니아) 출신으로 묶인다. 여섯 살 때 처음 키보드를 받았고, 열두 살부터 비트를 만들어 **동네 형들에게 팔았다**. 고등학생이 되어서야 R&B에 본격적으로 빠졌다. 롱리치 고등학교를 열일곱에 졸업했는데, 음악에 정신이 팔려 성적은 별로였다고 한다.

졸업 후 가족과 함께 노스캐롤라이나주 샬럿으로 이사했다. 하지만 부모님은 음악하겠다는 아들을 반기지 않았고, 그는 **열여덟에 집을 나왔다**. 2014년에는 아예 로스앤젤레스로 건너갔다. 2013년에 낸 초기 EP 두 장(*Sunset Ave.*, *Black Child*)은 지금과 달리 거의 **랩** 위주였다.[* 지금 팬들 중에 이걸 들어 본 사람은 많지 않다. 찾아 듣는 순간 고인물 인증.]

### 사운드클라우드, 그리고 Crew

LA로 옮긴 뒤 사운드클라우드에 실험적인 곡들을 올리기 시작했고, 2015년에는 이후 오랫동안 함께할 매니저 **타이 베이스든**을 만난다. 2016년 그의 도움으로 독립 레이블 **[Lost](/albums/7114062b-7662-48c5-8c05-62587a257740) Kids**를 세웠고, 그해 9월 19일 스물한 번째 생일에 EP *[A.M. Paradox](/albums/3f5d326d-2a00-4b28-bff5-dc92f537caac)*를 냈다.[* 브렌트에게 9월 19일은 그냥 생일이 아니라 발매 단골 날짜다. 이후에도 이날 싱글을 내거나 발매일을 발표하거나, 앨범 발매를 잡아 두는 일이 반복된다. 마지막 건은 뒤에서 보듯 잘 풀리지 않았다.]

진짜 전환점은 그해 12월 나온 **[GoldLink](/artists/7cb6e306-a75b-48b4-be00-2c4aa6bbe3a8)의 '[Crew](/tracks/f6853a31-c3b7-4026-a590-002b9b067892)'**였다. 같은 DMV 출신인 GoldLink, [Shy Glizzy](/artists/21354007-a91f-4460-934d-12d389de3a2a)와 함께한 이 곡은 핫 100 45위까지 올랐고, 지금은 **RIAA 8× 플래티넘**이라는 괴물 같은 기록을 갖고 있다. 이후 [구찌 메인](/artists/36494952-f434-45d8-a958-8b4acdbcf8a8)이 참여한 리믹스까지 나왔고, 제60회 그래미 어워드에서 베스트 랩/성 퍼포먼스 후보에 올랐다. 이름 없는 인디 싱어가 데뷔 정규도 내기 전에 그래미 후보가 된 셈이다.

### Sonder와 Sonder Son

2016년 10월 프로듀서 **[Dpat](/artists/4bddd86c-e811-4099-83bc-b9d315f6fc8d)**, **[Atu](/artists/c9900c10-fe1d-497e-9484-60c03e756992)**와 함께 트리오 **[Sonder](/artists/8f4499d8-9032-4fce-843d-a3b5cd9d0f41)**를 결성하고 보컬을 맡았다. 이듬해 1월 낸 EP *[Into](/albums/832ccef2-1a2d-446d-8f3e-77e0cefd9811)*는 Complex의 2017년 올해의 앨범 31위에 들었다. 흐릿한 몽환적 사운드 덕분에 지금도 '숨은 명반' 소리를 듣는 작품이다.[* Dpat은 이후로도 계속 브렌트 옆을 지키는 핵심 프로듀서가 된다.]

같은 해 10월 첫 정규 앨범 **[Sonder Son](/albums/e128d604-4e04-419a-a2de-7fbfc9737d8e)**이 나왔다. 'sonder'는 존 케닉의 *The Dictionary of Obscure Sorrows*에 나오는 신조어로, **스쳐 지나가는 모든 사람에게도 나만큼 생생한 인생이 있다는 걸 문득 깨닫는 순간**을 뜻한다. 그 단어에 '아들'을 붙인 제목답게, 자라 온 환경과 부모와의 관계, 성공을 향한 조급함을 담은 꽤 내밀한 자기 고백이다. 발매 당시에는 차트에 오르지 못했지만 나중에 골드 인증을 받았다. 고참 팬들 사이에서는 **"브렌트는 Sonder Son 시절이 제일 순수했다"**는 말이 지금도 꾸준히 나온다.

### Lost, 그리고 Fuck the World

2018년 6곡짜리 EP **Lost**를 냈다. 수록곡 **'[Trust](/tracks/97f9605e-5fe8-468c-bbe8-365be29fcc27)'**는 본인이 명성의 압박에 대한 "하소연"이라고 부른 곡이다. 발매 당시 핫 100에는 오르지 못했지만, 시간이 흐르면서 **3× 플래티넘**까지 쌓였다. 2019년에는 [Juice WRLD](/artists/4e4ebde4-0c56-4dec-844b-6c73adcdd92d)의 *[Death Race for Love](/albums/e856dbb8-18c3-45f5-abe3-0983c64372cc)*에 실린 'Demonz (Interlude)'에 참여했다.

2020년 2월 EP **[Fuck the World](/albums/553caf38-31f7-4cd7-b807-fd8eb86c655e)**로 빌보드 200에 처음 진입해 20위를 찍었다. 수록곡 **'[Clouded](/tracks/f6c9c48c-bd54-4a47-8d0a-b87b4755a0d1)'**는 차트 기록이 없는데도 무려 **4× 플래티넘**을 받았다.[* 브렌트 디스코그래피의 특징이 이거다. 차트에서는 조용한데 인증 숫자는 미친 듯이 올라간다. 팬들이 몇 년이고 돌려 듣는다는 뜻이다.] 같은 해 9월에는 조지 플로이드 살해 사건에서 영감을 받은 **'[Dead Man Walking](/tracks/a79ed055-6cee-4d2e-9e8a-cce13f4b11f2)'**을 냈다. 이 곡은 틱톡에서 퍼지며 사실상 그의 대표곡이 됐다.

### 피처링 대공세 (2021)

2021년은 '브렌트 파이야즈'라는 이름이 업계 전체에 도장을 찍은 해다. [DJ Dahi](/artists/4e5017d4-874d-48ee-84f0-d535d17a010f)와 함께한 **'[Gravity](/tracks/65462de1-32cb-4846-9629-f5e9f480f9fe)'**([타일러 더 크리에이터](/artists/f6beac20-5dfe-4d1f-ae02-0b0a740aafd6) 피처링), 타일러의 *[Call Me If You Get Lost](/albums/c65de046-7a48-4269-b4e5-4db0ed328f47)*에 실린 '[Sweet / I Thought You Wanted to Dance](/tracks/439a57be-6e03-4ef1-a374-6fdcd9da46ca)', 드레이크와 넵튠스가 함께한 **'[Wasting Time](/tracks/98b4707d-2187-49b3-a286-610d403fcb8a)'**, [Baby Keem](/artists/81d12ca7-5b89-4d21-8736-860b7400b4eb)의 '[Lost Souls](/tracks/a8b94031-7233-485c-a291-ffd35b6df547)', [Tems](/artists/5b2a8faa-ffee-4706-a1a8-58f109bc8ca2)의 '[Found](/tracks/7d088a32-9458-433f-be8e-27fcb3ea5fdf)'까지 쉬지 않고 터졌다. [켄드릭 라마](/artists/381086ea-f511-4aba-bdf9-71c753dc5077)·[데이브 프리](/artists/3c4a98dd-7043-420e-8149-79631889ce30) 쪽의 pgLang이 만든 캘빈 클라인 캠페인에도 얼굴을 비췄다. 이쯤 되자 "요즘 래퍼 앨범에 R&B 훅이 필요하면 일단 브렌트한테 전화한다"는 말이 나올 정도였다.

### Wasteland

2022년 7월 8일 두 번째 정규 앨범 **[Wasteland](/albums/52859a02-4538-4e5c-b484-7d179f4c6ff6)**가 나왔다. 첫 주 88,000 유닛으로 **빌보드 200 2위**에 데뷔했고, 메이저 계약 없는 인디 R&B 가수가 받아 든 성적표로는 거의 사건이었다. 2023년 9월에는 플래티넘 인증도 받았다. 수록곡 **'[All Mine](/tracks/468e5e39-dec8-45eb-a8c5-805c7754b654)'**은 핫 100 42위까지 올라 3× 플래티넘을 기록했다. 앨리샤 키스, 드레이크, 타일러 더 크리에이터가 참여했고 프로덕션에는 [라파엘 사딕](/artists/a2eb319d-a45e-43c3-bb14-d0ffb577222c), [No I.D.](/artists/1cd913a1-5641-4b2a-9624-a0417914e3e7), 넵튠스 등이 이름을 올렸다.

팬데믹 기간에 뉴욕·애틀랜타·LA·바하마를 오가며 녹음했고, 원래는 13곡짜리였다가 마지막 두세 달 사이에 곡이 불어나 **19곡, 64분**이 됐다. 본인은 "앨범을 만드는 과정이 아니라 삶의 과정이었다"고 말했다. 영화 *재키 브라운*과 *바닐라 스카이*를 영감으로 꼽았고, 실제로 '[Jackie Brown](/tracks/752b1805-1ebb-4111-9417-cb64e22d286c)'이라는 곡도 있다.

이 앨범의 진짜 화제는 곡 사이사이의 **스킷**이었다. 총괄 프로듀서 조너선 "프리즈" 웰스가 넣은 이 스킷들은 아이 엄마와의 파국적인 관계, 원치 않는 임신 같은 이야기를 드라마처럼 이어 붙인다. 듣는 사람 속이 다 쓰릴 정도다. 몰입감 있다는 호평도 있었지만, 피치포크는 5.9점을 주며 **"블록버스터급 피처링과 짜증 나는 인터루드에 정작 브렌트가 묻혔다"**고 깠다. 클래시도 "좀 다듬을 필요가 있다"고 했다. 본인조차 버라이어티 인터뷰에서 이 앨범을 **"듣기 힘들다"**고 고백했다.[* 만든 사람도 듣기 힘든 앨범이 플래티넘을 받았다. 팬들의 내성이 대단하다.] 그래도 팬들 사이에서는 지금까지 그의 **최고작**으로 가장 많이 거론된다.

같은 시기 그는 '진짜 인디 맞냐'는 논쟁에도 휘말렸다. 조 버든이 그가 Venice Music과 계약돼 있다며 "꼼수"로 독립 아티스트처럼 보인다는 식으로 말한 것이다. 브렌트는 *Million Dollaz Worth of Game*에 나와 진짜 독립이냐는 질문에 **"Absolutely, bruh"**라고 답하고, 의심받는다는 건 그만큼 잘하고 있다는 뜻이라며 넘겼다.

### ISO Supremacy와 Larger than Life

2023년 5월 UnitedMasters와 합작해 레이블 겸 크리에이티브 에이전시 **ISO Supremacy**를 세웠다. 합작 규모가 **5,000만 달러 이상**으로 알려지면서 "인디로 남은 채 큰돈을 받는" 모델의 상징이 됐다. 이후 콩코드 산하 PULSE Records와도 합작 계약을 맺었다.

같은 해 10월 27일에는 깜짝 믹스테이프 **Larger than Life**를 냈다. 2022년 12월 멕시코 툴룸의 호텔에 Dpat과 일주일 동안 틀어박혀 대부분을 만들었고, Dpat 말로는 브렌트가 **하루에 한두 곡씩** 써 냈다고 한다. 첫 곡 '[Tim's Intro](/tracks/30b67971-f811-4666-be05-d779d3234a93)'에는 어린 시절 우상인 팀버랜드가 직접 등장하고 [TLC](/artists/99790314-885a-4975-8614-9c5bc890364d)의 '[No Scrubs](/tracks/2a4b9b55-881a-4353-818c-c368b19e4ce4)'를 샘플링했다. [미시 엘리엇](/artists/a0b8cb9e-7532-45fe-a74c-30e7c4009a39), [에이셉 라키](/artists/25b7b584-d952-4662-a8b9-dd8cdfbfeb64), [Babyface Ray](/artists/d82481ab-4f2e-4fd7-af2f-9dbaa38704da), [코코 존스](/artists/bc089d56-5551-482f-babd-36365f9d9f0f) 같은 거물부터 [Tommy Richman](/artists/741a6c80-2d6e-4522-9de4-e070798a2d30), FELIX!, [N3WYRKLA](/artists/5bebab14-29e5-4ca9-aa43-d4b40c7fc933) 같은 신예까지 섞어 놓은 구성이다. 본인은 "10대 때 듣고 싶었을 음악"을 만들었다고 설명했다. 빌보드 200 11위로 데뷔했고, 피치포크는 **7.0점**을 줬다.[* 정규 앨범인 *Wasteland*와 *[Icon](/albums/bcf5d1a3-db78-4ff1-900e-50654333ef4f)*보다 믹스테이프가 피치포크 점수가 더 높다. 브렌트는 힘을 빼야 잘된다는 팬들 이론의 근거.]

후속 행보도 화제였다. '[WY@](/tracks/a53a5ee5-0382-4e40-80a9-93afd133d0b0)' 뮤직비디오에는 **루피타 뇽오**가 출연해 2024년 밸런타인데이에 공개됐고, '[Upset](/tracks/e56222c6-7ee1-4f8b-8a79-fd5a7af98cc8)'을 함께한 **Tommy Richman**은 ISO Supremacy 소속으로 2024년 '[MILLION DOLLAR BABY](/tracks/a5dc8229-2b09-47eb-89bc-4bdf6fc83f01)'를 크게 히트시켰다. 레이블 대표로서도 홈런을 친 것이다. 이 무렵 브렌트가 인스타그램에 셀카와 함께 **"enjoying retirement"**라고 올리자 팬들은 난리가 났다.[* 기자 엘리엇 윌슨까지 "파이야즈, 우리는 네가 필요해"라고 댓글을 달았다. 물론 은퇴는 하지 않았다.]

2024년에는 [21 Savage](/artists/37b2cb82-ef79-4d46-a184-a549450aa231)의 **'[Should've Wore a Bonnet](/tracks/c497b832-81a7-4e98-8c6b-0b21a367baf2)'**에 참여해 SNL 무대에 함께 섰다. 같은 해 6월 빌보드 커버 인터뷰에서 자신이 **"의도치 않게 독립의 얼굴이 됐다"**고 말하기도 했다.

### Icon

2025년 7월 3일 세 번째 정규 앨범 **Icon**을 발표하고, 다음 날 '[Tony Soprano](/tracks/c82e8551-14e3-4f73-88bd-dfb6213ad591)'와 '[Peter Pan](/tracks/4021adc3-6886-4fd0-9160-beb3c6184721)'을 공개했다. 발매일은 당연히(?) **9월 19일**이었다. 8월에는 'Full Moon (Fall in Tokyo)'를 유튜브 독점으로 풀며 분위기를 띄웠다.

그런데 발매 **전날 밤**, 브렌트가 단체 문자로 발매를 엎어 버렸다. 본인 설명은 그대로 냈다가는 "평생 답답했을 것"이라는, 주제와 사운드가 아직 완성되지 않았다는 것이었다. 하필 같은 날 [카디 비](/artists/2f3c4d70-0462-40da-bba3-0aec5772c556)의 2집 *[Am I The Drama?](/albums/0b7306c9-16d4-434a-ad8d-890333359710)*가 나오는 상황이어서, 인터넷에서는 "**똑똑하네, 카디가 내니까 피했지**"라는 반응이 쏟아졌다.[* 3년 가까이 붙잡고 있던 앨범이었으니 진짜 이유는 완벽주의 쪽이 더 그럴듯하다. 하지만 인터넷은 원래 더 재밌는 해석을 고른다.] 그 자리를 대신해 10월 31일 나온 리드 싱글 **'[Have To](/tracks/5d0b1fe7-f000-47d6-9dde-1f031b521e76)'**는 빌보드 어덜트 R&B 송 1위에 올라 그의 해당 차트 최고 기록을 세웠다.

결국 앨범은 2026년 2월 13일에 나왔다. **피처링 없이** 혼자 끌고 가는 구성이고, 라파엘 사딕, 넵튠스의 [채드 휴고](/artists/7c33a306-87ad-4cb6-9f69-bfdb8586b302), Tommy Richman, [베니 블랑코](/artists/5a6131f9-f8db-4722-b4d7-6a0c7183c590) 등이 프로덕션에 참여했다. 사흘 뒤인 2월 16일에는 [Tokischa](/artists/269b7311-66c8-4a07-bcc2-e6b31c5627ec)가 참여한 '[Suave](/tracks/2a22febf-5056-4dcf-ac21-bd156437af4d)' 등을 더한 **Icon (Director's Cut)**이 나왔다. '[Wrong Faces](/tracks/e72bc90c-ef6f-48eb-a713-548e4146e0c1)' 뮤직비디오는 리리컬 레모네이드의 콜 베넷이 연출했다.

사운드는 그동안의 어두운 트랩 소울에서 확 틀어 **누디스코와 80~90년대풍 R&B**로 가는 쪽이었다. 그래서 평가가 꽤 갈렸다. Exclaim!은 [프린스](/artists/070d193a-845c-479f-980e-bef15710653e)·[디안젤로](/artists/b66771cc-45fa-4a32-b14f-5337d7223d7a)·[어셔](/artists/3414d446-735a-443c-931f-10634f57e5b9)를 떠올리게 한다고 칭찬했고 버라이어티는 다재다능함을 높이 샀다. 반면 피치포크는 5.8점을 줬고, NPR은 작법이 퇴보했다고 비판했다. 팬덤 쪽 반응도 대략 둘로 나뉜다. **"드디어 연애 노래를 쓰는 브렌트"**를 반기는 쪽과 **"우리가 원하던 건 Wasteland 2였다"**는 쪽이다. 성적은 빌보드 200 6위, 수록곡 **'[Butterflies](/tracks/edbfb88b-eda6-48ee-aa5d-1ec9c1ba9acd)'**는 핫 100 48위였고 2026 소울 트레인 뮤직 어워드 올해의 R&B/소울 송 후보에 올랐다. 앨범으로 2026 BET 어워드 최우수 남성 R&B/팝 아티스트 후보에도 이름을 올렸다.

같은 해 2월에는 에이셉 라키의 **'[Stay Here 4 Life](/tracks/a0292b29-0855-45f4-a78a-2427656585dc)'**에 피처링해 핫 100 23위를 찍었다.[* 지금까지 브렌트 이름이 걸린 곡 중 핫 100 최고 순위다. 본인 곡이 아니라 피처링이라는 게 함정.] 3월에는 Ama의 '[Need It Bad](/tracks/462f0cdf-30b2-466e-b4a6-d97f54750247)'에도 참여했다.

### 2026년 아레나 공연

2026년 9월 말 **"I Spent the Night With Brent Faiyaz"**라는 이름의 3개 도시 아레나 공연을 발표했다. 2023년 이후 첫 미국 헤드라이닝 투어다. 일정은 시카고 유나이티드 센터(11월 30일), 브루클린 바클레이스 센터(12월 3일), LA 크립토닷컴 아레나(12월 11일)다. 딱 세 번, 그것도 전부 대형 아레나에서 하는 공연이라 표 구하기가 만만치 않다는 반응이다.

## 독립 아티스트로서

브렌트를 이야기할 때 음악만큼 자주 나오는 게 **비즈니스**다. 커리어 초반부터 Lost Kids라는 자체 레이블로 움직였고, 퍼블리싱만 Pulse Music Group과 계약했다. 이후 ISO Supremacy와 UnitedMasters 합작으로 판을 키웠다. 메이저 레이블 없이 빌보드 200 2위, 플래티넘 앨범, 8× 플래티넘 피처링곡까지 손에 넣으면서 업계에서는 **"레이블 없이도 이 정도가 된다"**는 대표 사례로 자주 언급된다.

물론 유통사나 합작 파트너를 끼고 있으니 '순수 인디'라고 부를 수 있느냐는 논쟁은 계속된다. 다만 핵심은 **마스터와 창작 통제권을 본인이 쥐고 있다**는 데 있다. 발매 전날 앨범을 엎을 수 있는 것도 결국 이 구조 덕분이다.[* 메이저 레이블 소속이었으면 그 단체 문자를 받은 쪽에서 비명을 질렀을 것이다.]

## 수상과 후보

그래미는 'Crew'로 후보에 오른 것이 전부이고, 아직 주요 시상식 수상 기록은 없다. 대신 **후보 지명은 꾸준하다**. 아이하트라디오 뮤직 어워드 신인 R&B 아티스트와 올해의 R&B 아티스트, 2022 아메리칸 뮤직 어워드 남성 소울/R&B 아티스트, NAACP 이미지 어워드(*Wasteland*), BET 어워드 최우수 남성 R&B/팝 아티스트(2023·2024·2026) 등에 이름을 올렸다. 팬들 사이에서는 **"브렌트는 시상식 말고 스트리밍과 인증 숫자로 증명하는 타입"**이라는 말이 일종의 위안처럼 돈다.

## 사건·사고

- 2022년 3월 무렵 TMZ가 브렌트가 LA의 한 바에서 시비에 휘말렸다고 보도했다. 보도에서도 범죄 혐의는 없었고, 브렌트 본인은 SNS에 "Wasn't me"라고 올려 연루 자체를 부인했다.[* [HotNewHipHop](https://www.hotnewhiphop.com/402967-brent-faiyaz-refutes-claim-that-he-was-involved-in-bar-scuffle-news)]
- 2025년 5월 [할리 베일리](/artists/bb5e396f-5187-4ecd-b6dd-fc61b378e16a)와 [DDG](/artists/6b8275bf-566f-4da0-9472-6e4e3aa5441e)의 법적 분쟁 과정에서, DDG 측 주변인과 DJ 아카데믹스 등이 베일리가 브렌트와 여행을 갔다는 주장을 퍼뜨리면서 브렌트의 이름이 거론됐다. 베일리는 아들과 언니 [클로이 베일리](/artists/e3645792-a5e8-4818-be43-5ac4c1e18c1f)와 함께였을 뿐이라고 부인했고, 브렌트가 관련돼 있다는 주장은 확인된 바 없다. 보도 시점까지 브렌트 본인은 이 문제에 공식 입장을 내지 않았다.[* [HotNewHipHop](https://www.hotnewhiphop.com/910937-ddg-baby-rich-halle-bailey-affair-brent-faiyaz-gossip-news), [Capital XTRA](https://www.capitalxtra.com/news/halle-bailey-dating-brent-faiyaz/)]

## 여담

- 노래 제목에 **'(계절 in 도시)'** 꼴의 부제를 붙이는 버릇이 있다. 'Fuck the World (Summer in London)', 'Rehab (Winter in Paris)'에서 시작해 *Icon* 시기의 'Full Moon (Fall in Tokyo)', '1 for You (Spring in New York)'까지 이어졌다. 사계절이 다 채워졌으니 시리즈가 끝난 건지, 다음 바퀴를 도는 건지 팬들 사이에서 소소한 떡밥이다.
- *Wasteland* 발매 후 다음 프로젝트 제목으로 *Make It Out Alive*를 언급하며 구상을 밝힌 적이 있다. 실제로 나온 건 다른 이름의 작품들이라, 이 제목은 지금도 팬들의 **떡밥 보관함**에 들어 있다.
- *Wasteland* 수록곡들을 [DJ Candlestick](/artists/016570b6-d2cf-47d5-ad35-1096496d465a)이 칙칙하게 늘린 *[Wasteland – Chopped Not Slopped](/albums/e53c2dcf-9a5b-42bd-8ac5-86d4758091ef)*, 같은 방식의 *Larger than Life* 리믹스도 나왔다. 원래도 느린 노래를 더 느리게 만든 셈인데, 새벽 드라이브용으로 의외로 반응이 좋다.
- 'Dead Man Walking'과 'Clouded'는 국내 R&B 리스너들 사이에서도 **'새벽 감성 플레이리스트' 단골**이다. 국내에서 브렌트 이름을 처음 알게 된 경로가 대개 이 둘 중 하나다.
- 2023년 8월 오랜 동반자인 Dpat과 함께 *Larger than Life* 작업 비화를 풀면서 **점성술**이 곡 쓰는 데 영향을 준다고 말해 화제가 됐다.[* 9월 19일생, 처녀자리. 완벽주의라는 설명이 어쩐지 너무 잘 맞아떨어진다.]