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Daft Punk 1판 · 현재
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## 개요
**Daft Punk**(다프트 펑크)는 프랑스 파리 출신의 일렉트로닉 듀오다. 멤버는 **[토마 방갈테르](/artists/122a2714-24f8-4046-a532-64064b5076d2)**(Thomas Bangalter)와 **기마뉘엘 드 오멩크리스토**(Guy-Manuel de Homem-Christo)이고, 1993년부터 2021년까지 활동했다. 프렌치 하우스를 전 세계에 알렸고, 28년 동안 얼굴 대신 로봇 헬멧으로 대중 앞에 섰다. 한국 팬들은 보통 **다펑**이라고 줄여 부른다.
## 멤버
### 토마 방갈테르
1975년생. **은색 크롬 헬멧** 쪽이다. 인터뷰는 대부분 이 사람이 했고, 음악 이론이나 철학, 기술 이야기가 나오면 혼자 몇십 분씩 이어 가는 타입이다.[* 듀오의 대변인 겸 공식 수다쟁이. 상대편이 워낙 말이 없어서 상대적으로 더 그렇게 보이는 면도 있다.] 아버지는 [오타완](/artists/c943a72c-ccd1-40b1-8516-300e83edb136)의 〈[D.I.S.C.O.](/tracks/d66fb036-b404-4b67-b620-3d2e7858878b)〉 등을 쓴 작곡가 **[다니엘 방가르드](/artists/4336cf66-e41c-4230-ac69-8978c3fb4a8b)**(Daniel Vangarde)다. 아들 듀오가 음반사와 계약할 때 판권은 절대 넘기지 말라고 조언했는데, 이 조언이 다프트 펑크의 사업 감각을 만든 것으로 유명하다.
솔로 쪽에서는 레이블 **Roulé**를 운영했고, [앨런 브랙스](/artists/26b513d8-199c-492e-9be7-72c340e40214), [벤저민 다이아몬드](/artists/1187aa6c-6ea8-4a72-b5d6-508a726b368d)와 함께한 프로젝트 **[Stardust](/artists/7b75e88a-f211-4886-8c3d-dd9d7171eee5)**로 1998년 〈[Music Sounds Better with You](/tracks/802ee9ca-4241-4df0-82d1-83fe1f62adce)〉를 히트시켰다. 프렌치 하우스 역사에서 이 곡은 사실상 다펑 본진의 곡들과 같은 급으로 대접받는다. 가스파르 노에의 《돌이킬 수 없는》 음악을 맡는 등 영화 쪽 커리어도 오래됐다. 해체 이후에는 이쪽에서 가장 활발하게 움직이는 사람이 됐다.
### 기마뉘엘 드 오멩크리스토
1974년생. **금색 헬멧**, 얼굴 부분에 LED 디스플레이가 달린 쪽이다. 팬들은 줄여서 **기마뉴**(Guy-Man)라고 부른다. 인터뷰에서 거의 입을 열지 않기로 유명하다. 헬멧을 쓰고 있을 때 말이 없는 건 컨셉으로 볼 수 있지만, 헬멧을 벗은 뒤에도 말이 없다.[* 해체 이후 토마는 맨얼굴로 BBC 인터뷰까지 했는데 기마뉴는 여전히 조용하다. 팬들 사이에서는 "다프트 펑크는 아직 절반쯤 살아 있다"는 말이 나온다.]
솔로로는 레이블 **Crydamoure**를 운영했고 **[Le Knight Club](/artists/81739b1e-609d-4a63-beaa-4422ca5e278a)**으로도 활동했다. 프로듀서로서는 [세바스티앙 텔리에](/artists/ac69016f-42cc-4322-b70e-101458b769aa)의 《[Sexuality](/albums/73ba26da-3301-35ef-af02-c926fafa3bdc)》를 맡았고, [칸예 웨스트](/artists/164f0d73-1234-4e2c-8743-d77bf2191051), [더 위켄드](/artists/c8b03190-306c-4120-bb0b-6f2ebfc06ea9), [트래비스 스캇](/artists/e4a51f17-a57b-47b1-b37b-f552d0f8e9e6) 같은 이름 옆에 크레딧을 꾸준히 올렸다. 2025년에는 [로살리아](/artists/25f3abd9-63b5-471a-bd25-feb9672dfa11)의 《[LUX](/albums/bb3ec118-57df-4eb9-a8fe-a26a70a7dbe0)》 수록곡 〈[Reliquia](/tracks/6fb6ba14-288a-4551-ba61-68c63f0a9f83)〉에 작곡가로 이름을 올렸다.
## 역사
### 결성: 영국 음악지가 지어준 이름
두 사람은 1987년 파리의 리세 카르노에서 만났다. 처음에는 의외로 **인디 록**을 했다. 훗날 [Phoenix](/artists/8d455809-96b3-4bb6-8829-ea4beb580d35)의 기타리스트가 되는 [로랑 브랑코비츠](/artists/4e931bf6-1ace-44c7-ab86-236b558e252d)와 함께 **[Darlin'](/artists/213b7d3b-db5b-45f1-9cf6-27c2c894ca8a)**이라는 밴드를 만들어 [스테레오랩](/artists/f1df0431-9250-4ec8-95d8-f19ce7cf7fb6)과의 스플릿 음반에도 참여했다. 이 곡을 두고 영국 음악지 《멜로디 메이커》가 **"얼빠진 펑크풍 소음(a daft punky thrash)"**이라는 혹평을 실었다. 두 사람은 이 표현이 마음에 들었는지 아예 팀 이름으로 가져갔다.[* 악플을 팀 이름으로 박제한 사례. 그 리뷰를 쓴 기자는 30년 넘게 대중음악사 각주에 등장하고 있다.]
밴드가 흐지부지된 뒤 두 사람은 레이브 문화에 빠져 신시사이저와 드럼 머신을 만지기 시작했다. 1993년 디즈니랜드 파리 근처에서 열린 레이브 파티에서 스코틀랜드 레이블 **Soma**를 운영하던 [Slam](/artists/e6fea316-3ef4-49b8-97bf-483b69c0d354) 쪽 사람들에게 데모를 건넸다. 이게 계약으로 이어져 데뷔 싱글 〈[The New Wave](/tracks/d06eb3be-44fa-4703-b12f-10903246479b)〉가 나왔고, 1995년 〈**[Da Funk](/tracks/4cde50af-2c78-4202-b8d0-30c1d916db97)**〉로 유럽 클럽 신에 이름을 알렸다.
### Homework: 침실에서 만든 데뷔작
〈Da Funk〉가 뜨자 메이저 음반사들이 달려들었고, 최종 승자는 Virgin이었다. 여기서 아버지의 조언이 효과를 봤다. 두 사람은 자기들 회사 **Daft Trax**가 마스터 판권을 갖고 Virgin에는 유통 라이선스만 주는 조건으로 계약했다. 신인이 메이저와 이런 계약을 맺는 일은 당시 거의 없었다.
1997년 데뷔 앨범 **《[Homework](/albums/00054665-89fa-33d5-a8f0-1728ea8c32c3)》**를 냈다. 제목 그대로 토마의 **침실 작업실**에서 만든 앨범이다.[* 숙제를 집에서 했으니 Homework. 프랑스식 작명 센스는 생각보다 직관적이다.] 거친 필터 하우스와 애시드 사운드에 시카고 하우스와 디트로이트 테크노에 대한 존경을 진하게 섞었다. 〈Around the World〉에서는 한 문장을 144번쯤 반복한다.[* 정확한 횟수를 세어 본 팬이 실제로 있다. 라디오 에디트와 앨범 버전이 다르니 싸우지 말자.] 수록곡 〈[Teachers](/tracks/3707ab0d-ff31-46a2-9056-d094bae44c3e)〉에서는 자신들의 영웅 수십 명의 이름을 줄줄이 부른다.
뮤직비디오도 전설이 됐다. 스파이크 존즈가 찍은 〈Da Funk〉 뮤비에는 다리를 다친 **개 머리 남자 찰스**가 붐박스를 들고 뉴욕 거리를 헤맨다. 미셸 공드리가 찍은 〈Around the World〉 뮤비에서는 로봇, 미라, 해골, 수영 선수, 디스코 걸이 각자 맡은 악기 파트에 맞춰 무한히 돈다. 둘 다 지금까지 뮤직비디오 역사 랭킹에 단골로 오르는 작품이다.
이 시기 매니저는 훗날 Ed Banger Records를 세우는 **페드로 빈터**(Busy P)였다. 그는 2008년까지 다펑의 매니저를 맡았고, 그 과정에서 [저스티스](/artists/860b2707-6153-4e3a-aa57-74d2b42c55b5) 같은 2세대 프렌치 일렉트로가 자라났다.
### 로봇이 되다, 그리고 Discovery
다펑 공식 설정에 따르면 **1999년 9월 9일 오전 9시 9분**, 작업 중이던 샘플러가 폭발했다. 정신을 차려 보니 두 사람은 로봇이 되어 있었다.[* 9가 네 번 겹치는 시각이다. 이 정도로 정성 들인 거짓말이면 차라리 믿어 주는 게 예의다.] 그전까지는 할로윈 가면이나 검은 봉투를 뒤집어쓰고 사진을 찍었는데, 이때부터 특수분장 업체와 손잡은 본격적인 헬멧 시대가 열렸다.
2001년 2집 **《[Discovery](/albums/48117b90-a16e-34ca-a514-19c702df1158)》**는 다펑의 대표작이자 전자음악 역사에 남을 명반으로 꼽힌다. 컨셉은 **어린 시절의 기억**이었다. 70~80년대 디스코, 소프트 록, AOR, 신스팝을 샘플링하고 재조립해서 반짝거리고 감상적이면서도 촌스러운 걸 숨기지 않는 소리를 만들었다. 오토튠으로 범벅된 [로맨소니](/artists/c2be8eb6-c2e6-4051-898a-7d111e1e5784)의 목소리가 나오는 〈**[One More Time](/tracks/60fa767a-d85d-4991-82bc-4294e0b11ae7)**〉은 발매 당시 일부 평단에게 "목소리를 왜 저렇게 망쳐 놨냐"는 소리를 들었다. 지금은 21세기 최고의 댄스곡 목록에 빠지지 않는다.[* 오토튠이 대중음악의 기본 장비가 되기 몇 년 전 일이다. 너무 일찍 와 버린 미래.]
이 밖에도 〈[Digital Love](/tracks/15f16efc-8762-4151-95ab-c12d06268640)〉, 〈[Aerodynamic](/tracks/7c0e11a3-1c7a-4e6d-a14d-6e86d86dbaad)〉, 〈[Something About Us](/tracks/defbfcb2-7a5c-4456-be28-b7e5ccf92cc2)〉, 〈[Face to Face](/tracks/59038571-03ea-4ca4-965c-a57eae2aa138)〉가 다 이 앨범에 들어 있다. [에드윈 버드송](/artists/41f1960d-be42-4ca0-8599-8d0fb77ae6d4)의 곡을 잘게 썬 〈**[Harder, Better, Faster, Stronger](/tracks/46eebbc4-525d-43ca-bba2-fedf33daf5a5)**〉는 2007년 칸예 웨스트가 〈[Stronger](/tracks/8009d470-912b-42fa-8261-b88c488eb935)〉에 샘플링하면서 힙합 팬들에게까지 각인됐다. "Work it, make it, do it, makes us" 하는 그 로봇 목소리는 이후 인터넷 밈과 손가락 퍼포먼스 영상의 영원한 BGM이 됐다.
어릴 때 《캡틴 하록》 팬이었던 두 사람은 원작자 **마츠모토 레이지**를 직접 찾아가 협업을 제안했다. 그렇게 《Discovery》 전곡을 대사 없이 이어 붙인 애니메이션 영화 **《인터스텔라 5555》**(2003)가 나왔다. 외계 밴드 크레센돌스가 납치당해 지구 음반 산업에 팔려 가는 이야기인데, 듣고 보면 음반 산업 풍자이기도 하다.[* 영화의 진짜 압권은 부제다. 《The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem》. 5에 진심이다.]
### Human After All과 피라미드의 기적
2005년 3집 **《[Human After All](/albums/f9e8042a-674e-3f01-80ec-7f0ab1c537df)》**은 약 6주 만에 완성됐다. 거칠고 반복적이며 차갑다. 발매 당시 반응은 **미지근**했고, "다펑이 성의 없이 만들었다"는 평이 많았다. 〈[Robot Rock](/tracks/f92e924f-e795-433b-95ce-b256098abfd6)〉, 〈[Technologic](/tracks/48d9340a-0c6a-469a-b043-eeaec9f577c6)〉, 〈[Television Rules the Nation](/tracks/76fa60bf-10c5-46d1-a47a-bf156dec2035)〉 같은 곡이 있는데도 그랬다.
반전은 이듬해 일어났다. 2006년 **코첼라**에서 다펑은 LED로 뒤덮인 **거대한 피라미드** 무대에 올라 자기 곡들을 서로 겹치고 비틀며 매시업했다. 이 공연은 미국 전자음악 역사의 분기점으로 불린다. 공연장에 있던 관객 중 상당수가 훗날 미국 EDM 붐을 이끈 프로듀서와 DJ가 됐다는 이야기가 정설처럼 돈다.[* "그날 코첼라에 있었다"는 말은 미국 EDM 업계의 우드스톡 인증 같은 것이다. 그 자리에 있었다고 주장하는 사람 수가 실제 관객 수보다 많다는 농담도 있다.]
이 투어는 2007년 파리 베르시 공연 실황 **《[Alive 2007](/albums/4bac3d70-deea-3d80-85c4-8be9f90558e6)》**로 남았고, 2009년 그래미 최우수 일렉트로닉/댄스 앨범상을 받았다. 이 라이브에서 《Human After All》 수록곡들이 다른 곡과 섞이면서 완전히 새 생명을 얻었다. 그래서 팬들 사이에서 3집은 **"라이브로 완성된 앨범"**으로 재평가됐다. 지금은 오히려 3집이 제일 좋다는 소수 정예 팬층까지 있다.
같은 시기 두 사람은 직접 연출한 대사 없는 영화 **《Electroma》**(2006)를 내놨다. 인간이 되고 싶은 두 로봇이 사막을 헤매는 내용이다. 개봉 당시에는 컬트 취급을 받았는데, 15년 뒤 이 영화가 다펑의 마지막을 장식하게 된다.
### TRON과 Random Access Memories
2010년 디즈니 《트론: 새로운 시작》의 음악을 맡았다. 런던에서 85인조 오케스트라와 신시사이저를 결합한 이 사운드트랙은 영화보다 오래 살아남았다는 평을 듣는다.[* 영화 내용은 기억 안 나도 〈[Derezzed](/tracks/66f340f5-ccaa-4b63-a6ec-dcf67c6982df)〉는 기억난다는 사람이 많다.] 둘은 영화 속 클럽 장면에 DJ로 카메오 출연도 했다. 다만 토마는 2026년 A24 팟캐스트에서 이 작업이 꽤 **"갑갑하고 우울했다"**고 털어놨다. 음악이 대사와 인물을 받쳐 줘야 해서 가져간 아이디어 상당수를 버려야 했다고 한다.
2013년 4집 **《[Random Access Memories](/albums/aa997ea0-2936-40bd-884d-3af8a0e064dc)》**는 다펑 커리어의 정점이자 가장 큰 도박이었다. 샘플링의 대가로 불리던 듀오가 **샘플을 거의 쓰지 않고** 일급 세션 연주자들을 불러 70년대식 아날로그 녹음으로 앨범을 만들었다. [오마 하킴](/artists/63c97753-f233-4562-adfc-2c44b2129520), [네이선 이스트](/artists/aa82f6eb-ded9-4c0b-951d-2e638ca25c76), [존 JR 로빈슨](/artists/0c7c672d-626d-4337-ac2c-9a06fbec476f) 같은 전설급 세션이 참여했고, 일렉트릭 레이디 스튜디오 같은 유서 깊은 스튜디오를 돌며 녹음했다. 제작비가 백만 달러를 훌쩍 넘었다는 이야기도 있다.
참여진도 대단하다. [시크](/artists/a4ed036b-5f18-439c-b1e1-96d205bab255)의 **[나일 로저스](/artists/c6d571dd-c0ae-4ac8-9500-780b1b9b25e5)**와 **[퍼렐 윌리엄스](/artists/149f91ef-1287-46da-9a8e-87fee02f1471)**가 함께한 〈**[Get Lucky](/tracks/833f00e1-781f-4edd-90e4-e52712618862)**〉는 2013년 여름을 통째로 집어삼켰다. 디스코의 대부 **[조르조 모로더](/artists/38dd6337-19ae-4793-ab4b-313eff523457)**는 〈[Giorgio by Moroder](/tracks/cac27da9-20c5-4722-9a25-f2c26e2c04cf)〉에서 자기 인생 이야기를 내레이션으로 들려준다. 시대별 소리를 담으려고 연대가 다른 마이크 세 대로 녹음했다고 한다.[* "My name is Giovanni Giorgio, but everybody calls me Giorgio." 이 한 줄은 이후 수많은 밈 영상의 도입부로 쓰였다. 영상이 시작되는 순간 다들 다음에 올 클릭 소리를 기다린다.] [스트록스](/artists/f181961b-20f7-459e-89de-920ef03c7ed0)의 [줄리언 카사블랑카스](/artists/c5ce487b-0462-444e-a184-4de0fef7e028)는 〈[Instant Crush](/tracks/dbc0da50-4bc6-4230-9e7b-136b5dc2b31a)〉, [판다 베어](/artists/fd3c3f9f-a471-498e-ab3a-940ac20b6bbd)는 〈[Doin' It Right](/tracks/4e4a5947-a6e5-4091-9b42-f7e9ba387c1b)〉, 오랜 협업자 [토드 에드워즈](/artists/fa0e2024-95ff-44b6-9a86-f0ab120b6a72)는 〈[Fragments of Time](/tracks/770894b7-030e-404d-a833-4a77d0558cb2)〉에 참여했다. 〈[Touch](/tracks/2c718ee9-ad54-4016-ae43-e8df5ea1b4e1)〉에는 작곡가 **[폴 윌리엄스](/artists/2307602e-a3ce-4f37-bb2b-d54f1980ed5f)**가 나온다. 그는 두 사람이 어린 시절 수십 번 돌려 봤다는 컬트 영화 《팬텀 오브 파라다이스》의 배우이자 작곡가다.[* 덕질의 최종 진화형. 어릴 때 좋아하던 영화 속 악당을 커서 자기 앨범 피처링으로 모셔 왔다.]
홍보도 다펑다웠다. SNL 광고 시간에 15초짜리 티저를 틀었고, 코첼라 전광판에 예고 영상을 띄웠다. 앨범 월드 프리미어 청음회는 뜬금없이 **호주 시골 마을 위와(Wee Waa)의 농업 박람회**에서 열었다. 앨범은 다펑 최초로 미국 빌보드 200 1위에 올랐다. 2014년 그래미에서는 **올해의 앨범**과 **올해의 레코드**(〈Get Lucky〉)를 포함해 상을 쓸어 담았다. 시상식에서는 퍼렐, 나일 로저스, [스티비 원더](/artists/1ee18fb3-18a6-4c7f-8ba0-bc41cdd0462e)와 함께 무대에 올랐다. 무대 위 로봇 둘이 수상 소감을 한 마디도 하지 않아서, 퍼렐이 대신 마이크를 잡는 장면도 화제가 됐다.
2016년에는 **더 위켄드**의 〈[Starboy](/tracks/3da01a8e-3c71-408f-a9c7-0c4d10ad4e7d)〉와 〈[I Feel It Coming](/tracks/911e4813-56ea-4490-8fcd-cc3dcd0ae7ca)〉에 참여했다. 〈Starboy〉는 다펑에게 **첫 빌보드 핫 100 1위**를 안겼다. 30년 가까이 활동하고 처음 찍은 핫 100 1위가 남의 곡 피처링이었던 셈이다.
### 해체
2021년 2월 22일, 아무 예고 없이 **〈[Epilogue](/tracks/57eb5edd-9eb5-46b6-b577-6644f3518421)〉**라는 영상이 올라왔다. 《Electroma》의 한 장면이었다. 사막에서 금색 로봇이 은색 로봇 등의 타이머를 켜고, 은색 로봇은 걸어가다 폭발한다. 노을 아래 〈Touch〉의 한 구절이 흐르고 화면에 **"1993–2021"**이 뜬다. 오랜 홍보 담당자가 해체가 맞다고 확인해 줬지만 이유는 끝내 공식적으로 밝히지 않았다.
팬덤은 그날 그야말로 초상집이 됐다. 해체 발표 하나로 다펑 스트리밍 수치가 치솟았고, 전 세계 팬들은 "로봇이 인간보다 이별을 우아하게 한다"며 울었다. 한국 팬들의 상실감은 더 컸다. 내한 공연 한 번 없이 떠났기 때문이다.[* 한국 팬들의 다펑 내한 소원은 이제 "로봇 부활" 같은 SF 장르로 넘어갔다.]
해체 이유는 2023년 토마의 BBC 인터뷰에서 어느 정도 실마리가 나왔다. 토마는 로봇 캐릭터를 사랑했지만, AI가 세상을 바꾸고 있는 지금 자신이 가장 되고 싶지 않은 것이 바로 **로봇**이라는 취지로 말했다. 인간과 기계의 경계를 즐기던 예술 프로젝트가 현실이 그 경계를 따라잡으면서 끝을 맞았다는 해석이 많다.
### 해체 이후
2023년 《Random Access Memories》 10주년 기념판이 나왔다. 미공개 데모 〈[Infinity Repeating](/tracks/3fa66caf-eecc-44db-ac1a-b8df895a03ec)〉(줄리언 카사블랑카스와 [The Voidz](/artists/6a93cb2b-d33a-42fc-a41a-542e3a887ba6) 참여)이 실렸고, 같은 해 말에는 드럼을 걷어낸 **《[Drumless Edition](/albums/d34c6b11-6b3b-41ea-9fc6-44db1cc6577a)》**까지 나왔다. 마지막 신곡을 기대하던 팬들에게는 단비였고, 드럼 없는 버전에는 "다펑이 남긴 마지막 숙제"라는 반응이 붙었다.
같은 해 토마는 앙줄랭 프렐조카주 안무의 발레 음악 앨범 **《[Mythologies](/albums/2b9ab8d4-d683-48d6-8aa5-987fd89b9b21)》**를 냈다. 전자음 하나 없는 정통 오케스트라 곡이라 많은 팬들이 당황했다.[* 다펑 신보를 기대하고 재생 버튼을 눌렀다가 현악기 소리에 놀라 앨범 커버를 다시 확인하는 일이 꽤 있었다고 한다.] 이때 홍보 사진과 인터뷰에서 **맨얼굴**도 공개했다. 팬들은 "생각보다 평범한 파리 아저씨"라는 반응과 "헬멧 속에 진짜 사람이 있었다"는 반응으로 나뉘었다.
이후의 주요 행보는 다음과 같다.
- **2024년**: 토마가 캉탱 뒤피외 감독의 영화 《다아아아아알리!》 음악을 맡았다. 같은 해 9월 포트나이트에 다펑 테마 공간이 열렸고, 12월 12일에는 《인터스텔라 5555》 4K 리마스터판이 40여 개국 800여 개 극장에서 하루 동안 상영됐다. 리마스터 화질을 놓고 AI 업스케일링을 의심하는 팬도 있었는데, 정작 원본 소스에 대한 설명은 나오지 않았다.
- **2025년**: 토마가 세드릭 지메네즈 감독의 SF 스릴러 《Chien 51》에서 음악을 맡고 배우로 출연까지 했다. 10월 25일에는 Because Music 20주년 행사에서 [프레드 어게인..](/artists/bca46a0c-25c9-42ca-98c2-e64c8a5e337e), [에롤 알칸](/artists/80cb9f52-04b5-4084-a2eb-6098c91cb48a), [부지 P](/artists/03ba9e7e-0452-4f39-bd3d-c29671155122)와 함께 디제잉했는데, 그가 제대로 된 DJ 세트를 하는 건 약 16년 만이었다. 기마뉴는 로살리아의 〈Reliquia〉 작곡에 참여했다.
- **2026년**: 해체 5주년인 2월에 《Electroma》 영상을 활용한 〈Human After All〉 새 뮤직비디오가 나왔다. 10월에는 레고와 파트너십을 발표했는데, 첫 제품은 팬이 레고 아이디어에 출품한 **Alive 투어 피라미드 무대** 세트다. 11월에는 레고 크리스마스 광고에 〈One More Time〉과 함께 등장했고, 파리에서는 1995~2005년의 사진 60여 점을 모은 사진전 〈Around The World〉가 열렸다.
재결합 루머는 매년 나온다. 2024 파리 올림픽 개막식 출연설은 부인됐다. 2026년에는 록스타 게임즈가 《GTA 6》 음악을 거액에 제안했다가 거절당했다는 출처 불명의 루머가 돌았지만 확인된 바는 없다. 토마는 인터뷰에서 재결합 공연 계획이 없다고 분명히 말했다. 그래도 팬들은 포기하지 않는다.[* 다펑 팬덤의 기본 자세: 해체는 인정하되 코첼라 라인업은 매년 확인한다.]
## 음악 스타일
다펑 음악의 뼈대는 **필터 하우스**다. 디스코나 펑크 샘플에 필터를 걸어 열고 닫으며 긴장감을 만드는 프렌치 하우스 문법을 사실상 이들이 대중화했다. 앨범마다 방향이 확확 바뀌는 것도 특징이다. 앨범별로 정리하면 이렇다.
1. 《Homework》: 시카고 하우스와 애시드를 투박하고 공격적으로 밀어붙인 데뷔작.
2. 《Discovery》: 디스코, 소프트 록, 신스팝을 샘플링해 만든 반짝이는 노스탤지어.
3. 《Human After All》: 미니멀하고 반복적이며 기계적인 록.
4. 《Random Access Memories》: 샘플을 거의 버리고 실제 연주로 70년대 스튜디오 사운드를 재현한 대작.
**보코더와 토크박스**는 이들 사운드의 상징이다. 〈Digital Love〉, 〈Something About Us〉, 〈Instant Crush〉의 로봇 목소리는 차가운 기계음인데도 이상하게 애틋하다. 팬들은 다펑을 "기계로 사람 마음을 제일 잘 건드리는 팀"이라고 부른다. 기술을 쫓기보다 **옛날 기술에 대한 향수**를 다룬다는 점도 핵심이다. 미래적인 겉모습과 달리 다펑은 사실 지독한 복고주의자였다.
## 로봇 헬멧과 익명성
다펑은 무대, 인터뷰, 시상식, 광고까지 헬멧 없이 나서는 일이 거의 없었다. 이 결정에는 두 가지 이유가 있었다. 하나는 사생활 보호다. 둘은 파리에서 거의 알아보는 사람 없이 평범하게 살 수 있었다. 다른 하나는 예술적 장치다. 인간 대신 캐릭터를 내세워 음악 자체에 집중하게 만든다는 것이다. 헬멧은 시기마다 디자인이 바뀌었다. RAM 시대의 헬멧은 할리우드 특수효과 팀과 함께 만든, 거의 공예품 수준의 물건이었다.
익명성 덕분에 재미있는 의혹도 끊이지 않았다. "시상식에 온 로봇이 진짜 본인들이냐"는 의문은 고전적인 떡밥이었다.[* 헬멧 쓴 두 사람이 무대에 서 있기만 하면 누가 들어가 있든 다펑이다. 이 부분은 팬들도 반쯤 인정한다.] 반대로 두 사람이 헬멧 없이 시상식 객석에 앉아 있어도 아무도 못 알아봤다는 이야기도 전해진다. 해체 이후 레고 미니피규어로까지 나온다는 소식을 보면, 이 로봇들은 이미 사람의 수명을 넘어선 브랜드가 됐다.
## 평가와 영향
**21세기 전자음악에서 가장 중요한 이름 중 하나**라는 평에 이견은 거의 없다. 《Discovery》는 각종 매체의 2000년대 최고 앨범 목록 상위권 단골이다. 2006년 코첼라 피라미드 공연은 미국 EDM 붐의 기원 신화로 남았다. 저스티스, [카빈스키](/artists/eb6de5f6-98f8-4b5a-bfdc-f87fa4936baa) 같은 후배 프렌치 일렉트로 세대는 물론이고, 칸예 웨스트부터 더 위켄드까지 장르를 가리지 않는 아티스트들이 다펑을 참조점으로 삼았다.
비평계에서는 《Random Access Memories》를 두고 논쟁이 좀 있다. "전자음악의 혁신가가 왜 과거로 돌아갔냐"는 비판과 "그 과거를 이토록 완벽하게 재현한 것 자체가 혁신"이라는 옹호가 맞섰다. 결과적으로 이 앨범은 그래미를 휩쓸었고 대중적으로도 최고 성적을 냈다. 다만 골수 팬 커뮤니티에서는 아직도 "진짜 다펑은 《Discovery》까지" 대 "RAM이 커리어의 완성" 논쟁이 몇 년째 반복된다.
사업적으로도 모범 사례로 꼽힌다. 데뷔 때부터 마스터 판권을 지켰고, 앨범 발매 간격이 길었으며, 언론 노출을 극도로 아꼈고, 마지막까지 우아하게 퇴장했다. 그래서 다펑은 음악 산업에서 **"신비주의를 가장 성공적으로 운영한 팀"**으로 자주 거론된다.
## 여담
- 다펑은 정규 앨범 넷, 공식 라이브 앨범 둘, 사운드트랙 하나만 남겼다. 28년 활동에 비하면 디스코그래피가 매우 슬림하다. 팬들은 이걸 "앨범 하나에 7년씩 우려먹게 해 주는 효율적인 팀"이라고 부른다.
- 〈One More Time〉의 보컬 로맨소니는 2013년, 《인터스텔라 5555》를 함께 만든 마츠모토 레이지는 2023년에 세상을 떠났다.
- 토마의 배우자는 프랑스 배우 엘로디 부셰다.
- 〈Around the World〉 뮤비에서 캐릭터마다 맡은 악기가 다르다는 사실을 알고 다시 보면 안무가 전부 악보처럼 보인다.[* 로봇은 보컬, 미라는 드럼, 해골은 기타, 수영 선수는 키보드, 디스코 걸은 신스. 이걸 알고 나면 다시는 전처럼 볼 수 없다.]
- 해체 영상 〈Epilogue〉에서 터지는 쪽이 은색 로봇, 곧 토마다. 그런데 해체 후 가장 활발히 활동하는 것도 토마다. 팬들은 "폭발한 사람이 제일 바쁘다"고 농담한다.
- 레고 피라미드 세트 발표 당일, 팬 커뮤니티에서는 "다펑 재결합은 결국 레고로 이뤄졌다"는 말이 돌았다.