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Songs in the Key of Life — Stevie Wonder 2판 · 현재
angel · 1일 전 · −514 글자 · 문서 끝 작업 메모 제거 · 히스토리
## 개요 **Songs in the Key of Life**는 스티비 원더가 1976년 모타운 산하 탐라(Tamla) 레이블에서 낸 정규 18집이다. LP 두 장에 7인치 보너스 EP까지 끼워 판 초대형 더블 앨범이고, 흔히 그의 커리어뿐 아니라 20세기 대중음악 전체를 통틀어 손꼽히는 걸작으로 꼽힌다. ## 상세 1970년대 스티비 원더는 『[Music of My Mind](/albums/5a253b10-e9f8-334c-b343-7f14e92402c2)』(1972)부터 『[Talking Book](/albums/58c6d809-bfa7-3b25-acf3-a99d53402b08)』, 『[Innervisions](/albums/e626b377-74c5-3b97-8f16-8cef5e1c04ea)』, 『[Fulfillingness' First Finale](/albums/95e58ee5-5421-38b0-a937-803b004c7ae8)』로 이어지는 이른바 **'클래식 피리어드'**를 보내고 있었다. 2년 남짓 동안 명반을 연달아 내놓았고, 그래미 올해의 앨범을 2년 연속으로 가져갔다. 오죽하면 1976년 『[Still Crazy After All These Years](/albums/cd0c17f4-ff8d-3b1d-ac36-397ebbb069e9)』로 올해의 앨범을 받은 [폴 사이먼](/artists/05517043-ff78-4988-9c22-88c68588ebb9)이 수상 소감에서 올해 앨범을 내지 않은 스티비 원더에게 고맙다는 말을 했을 정도다.[* 농담 반 진담 반이었겠지만, 같은 시기에 활동한 뮤지션들의 심정을 이만큼 정확하게 대변한 말도 없다.] 그 스티비가 작정하고 2년 가까이 매달려 만든 앨범이 바로 이 작품이다. 결과물은 2LP 21곡에 보너스 EP 4곡, 합쳐서 100분이 넘는다. 팬들 사이에서는 *"이 앨범은 앨범이 아니라 전집"*, *"스티비가 26살에 낸 베스트 앨범인데 신곡만 들어 있다"* 같은 말이 나돈다. ### 은퇴할 뻔했던 남자 배경을 알면 더 극적이다. 1975년 무렵 스티비는 음악 산업에 꽤 지쳐 있었고, 업계를 떠나 **가나로 이주해 장애 아동을 돕겠다**는 구상을 공공연히 밝혔다. 고별 공연 이야기까지 나왔다. 이 소식에 모타운이 뒤집어졌고, 결국 1975년 8월 스티비와 재계약을 맺었다. 계약 규모는 당시 음반 업계 역사상 최대로 알려졌는데, 베리 고디는 훗날 그 금액을 1,300만 달러로 기억했다. 거기에 창작에 대한 사실상 전권까지 얹어 줬다.[* 은퇴하겠다는 말 한마디가 레코드 산업 역사상 가장 비싼 협상 카드가 된 셈이다.] ### "거의 다 됐어요" 녹음은 1975년 3월쯤 시작해서 1976년 7월까지 이어졌다. 할리우드의 크리스털 사운드, 뉴욕의 히트 팩토리, 소살리토의 레코드 플랜트 등 여러 스튜디오를 옮겨 다녔다. 스티비는 시간 개념이 없기로 유명한 완벽주의자여서, 한번 필이 꽂히면 며칠씩 잠도 안 자고 녹음했다. 엔지니어와 세션맨들은 새벽에 불려 나오는 게 일상이었다. 발매일은 계속 밀렸고, 팬들과 레이블 모두 애가 탔다. 이 와중에 스티비의 밴드 멤버들은 **"We're almost finished(거의 다 끝났어요)"**라고 적힌 티셔츠를 맞춰 입고 다녔다. 문제는 그 티셔츠를 맞춘 게 녹음이 끝나기 *몇 달 전*이었다는 것이다.[* 진행 상황 질문에 대한 공식 답변을 티셔츠로 굿즈화한 사례. 마감에 쫓겨 본 사람이라면 다 아는 그 "거의 다 됐어요"다.] 가제는 *Let's See Life the Way It Is*였는데, 최종 제목은 스티비가 꿈에서 떠올렸다고 한다. 참여 인원은 무려 **130명**에 이른다. ## 참여진 스티비가 키보드, 신시사이저, 드럼, 하모니카, 보컬 등 거의 모든 걸 직접 했지만, 객원 라인업도 화려하다. - **[허비 행콕](/artists/27613b78-1b9d-4ec3-9db5-fa0743465fdd)**: 「[As](/tracks/aae32ac0-6e8c-4ef6-b1c4-57467935f73f)」에서 펜더 로즈를 쳤다. 재즈계 거장을 데려다 반주자로 쓰는 패기. - **[조지 벤슨](/artists/467f69b6-8d6d-4d2c-bfad-e89adf2806ff)**: 「[Another Star](/tracks/9e5f7720-7bfe-4dca-9182-2ab392d5bbd3)」에서 기타와 백보컬을 맡았다. - **[미니 리퍼튼](/artists/e842abf7-8a63-4602-8879-75958c2884a1)**, **[디니스 윌리엄스](/artists/f28dc56d-0bd4-485f-92a2-5c3e0e9b57cd)**: 「[Ordinary Pain](/tracks/431d88fc-677e-4dc0-b248-1e5dd9aa20a8)」의 백보컬. 당대 최고 수준의 고음 여신들을 코러스로 깔았다. - **[도로시 애시비](/artists/c0b33447-18d5-4d50-93c1-a9aa7463bd48)**: 「[If It's Magic](/tracks/f45ca484-1357-4693-9657-1f674694c93e)」의 하프. 스티비의 목소리와 하프 하나로만 이뤄진 곡이다. - **[네이선 와츠](/artists/8b223d69-191c-49be-a9d9-64e4d5f80854)**: 베이시스트. 「[I Wish](/tracks/014cebe0-cd19-4814-b06d-b6b07aa8ae99)」와 「[Sir Duke](/tracks/05b6bdda-3219-4756-af17-d0d9cdcdb104)」의 베이스 라인은 그 자체로 베이스 연습생들의 필수 교재가 됐다.[* 전 세계 악기점 시연 단골 레퍼토리. 베이스 매장에서 「I Wish」 인트로가 안 들리는 날이 드물다.] - **[마이크 셈벨로](/artists/fcde7037-181e-437f-9417-60a38958c0fa)**: 기타. 훗날 「[Maniac](/tracks/3d89eb37-4edf-4bc2-b7e5-dfed377bdc17)」으로 직접 히트를 친다. - **[웨스트 앤젤레스 처치 오브 갓 합창단](/artists/102065a4-24ee-449f-8425-6c26925208ba)**과 **하레 크리슈나 합창단**: 「[Pastime Paradise](/tracks/e97bedfc-b0ee-4cb6-8343-03a714caab15)」의 코러스. 기독교 가스펠 합창단과 하레 크리슈나 신도들을 한 곡에 같이 세웠다. ## 수록곡 이야기 ### 이 앨범의 얼굴들 **「Sir Duke」**는 1974년 세상을 떠난 듀크 엘링턴에게 바치는 곡이다. 가사에 카운트 베이시, 글렌 밀러, 루이 암스트롱, 엘라 피츠제럴드까지 줄줄이 불러내는 재즈 명예의 전당 같은 노래다. 브라스 섹션이 유니즌으로 달리는 그 유명한 리프는 한번 들으면 머릿속에서 안 나간다. 빌보드 핫 100 1위를 했다. **「I Wish」**는 어린 시절 디트로이트에서의 기억을 그린 곡이다. 사고 치고 혼나던 시절을 펑키하게 회상한다. 역시 핫 100 1위에 올랐고, 그래미 최우수 남자 R&B 보컬 퍼포먼스상도 받았다. 훗날 [윌 스미스](/artists/5bae7081-64ef-4473-825a-38d310deb14c)가 「[Wild Wild West](/tracks/156cbc21-3072-4edd-ae22-cfb36e3171f2)」에서 이 곡을 통째로 가져다 쓰면서 90년대 키즈들에게도 익숙한 곡이 됐다. **「[Isn't She Lovely](/tracks/8186c4c4-3575-41b6-b9e6-2941d46acf26)」**는 1975년에 태어난 딸 **아이샤 모리스**를 위한 노래다. 도입부의 아기 울음소리는 실제 아이샤의 목소리고, 곡 중간에는 아이샤를 목욕시키는 소리도 들어 있다. 6분이 넘는 원곡을 줄이고 싶지 않았던 스티비가 미국에서 정식 싱글로 내지 않았다고 알려져 있는데, 그런데도 라디오 DJ들이 알아서 잘라 트는 바람에 사실상 히트 싱글 대접을 받았다.[* 싱글을 안 냈는데 대표곡이 된 기묘한 케이스. 지금은 결혼식, 돌잔치, 육아 브이로그 BGM을 평정했다.] 하모니카 솔로는 스티비 하모니카 연주의 교과서처럼 꼽힌다. 그 아이샤는 자라서 아버지의 투어 백보컬로 무대에 서게 된다. **「Pastime Paradise」**는 과거에만 매달리는 사람들과 미래만 좇는 사람들을 동시에 꼬집는 곡이다. 현악기 같은 음색과 반복되는 리프, 합창단이 어우러져 묘하게 불안한 분위기를 만든다. 1995년 [쿨리오](/artists/cc30e630-8c75-4d78-b205-8e2edc6bdaa7)가 이 곡을 샘플링한 「[Gangsta's Paradise](/tracks/4bf22190-fce4-4fd3-90df-baa994ddf2ae)」가 초대박을 치면서, *"쿨리오 노래 원곡이 스티비 원더였어?"* 하는 반응이 지금도 심심찮게 나온다.[* 덕분에 「Gangsta's Paradise」 저작권 수익 상당 부분이 스티비에게 갔다는 얘기는 팬들 사이에서 거의 정설처럼 돈다.] ### 깊이 들어가면 - **「[Love's in Need of Love Today](/tracks/16932b3b-a1e8-4e8c-8def-ae4b9831f16e)」**: 아카펠라 같은 다중 코러스로 문을 여는 오프닝. 대작의 첫 곡치고 놀랄 만큼 차분하게 시작하는데, 그래서 더 장엄하다. - **「[Village Ghetto Land](/tracks/f10e379c-e53a-468a-9f5d-c68e95346b1c)」**: 신시사이저로 만든 바로크풍 현악 위에 빈민가의 참상을 노래한다. 우아한 반주와 끔찍한 가사의 낙차가 엄청나다. 작사가 [게리 버드](/artists/f0c6c1ae-cebe-4cd8-a735-3e79a5ddc063)와 함께 썼다. - **「[Contusion](/tracks/2c30fa62-7567-48cf-816d-f5bc4b1ac7b4)」**: 퓨전 재즈 연주곡. 스티비의 R&B만 알던 사람들이 당황하는 곡이다. - **「[Black Man](/tracks/c3a0464b-7467-4a3a-be01-b3d306f3c4e9)」**: 미국 역사를 만든 다양한 인종의 인물들을 호명하는 8분짜리 펑크 강의. 곡 후반에는 학교 수업처럼 문답이 오간다. - **「[Ngiculela – Es una historia – I Am Singing](/tracks/0f37a260-7ef0-41c0-bf7d-e1a2e37dfbab)」**: 줄루어, 스페인어, 영어가 번갈아 나오는 곡. 가나 이주를 고민하던 시기의 흔적이 엿보인다. - **「[Knocks Me Off My Feet](/tracks/e01a7cb4-b7a5-47a1-ae96-5ee74d82664c)」**: 사랑에 빠진 남자의 순정을 담은 발라드. 이 앨범에서 가장 '평범하게' 좋은 곡이라는 평이 있다. 다만 그 '평범함'의 수준이 남들 커리어 하이 수준이다. - **「Ordinary Pain」**: 전반부는 차인 남자의 하소연이고, 후반부는 [셜리 브루어](/artists/4fac446f-c9d8-42bb-b1b2-8002cd0051ed)가 나와 *"네가 자초한 거야"*라고 받아치는 쿨한 펑크다. 한 곡 안에서 반박 디스까지 끝낸다. - **「As」**: *"바다가 산을 덮을 때까지 사랑하겠다"*는 식의 과장된 맹세를 7분 동안 쌓아 올리는 곡. 가스펠 같은 후반부의 폭발력 때문에 이 앨범 최고의 곡으로 꼽는 사람도 많다. [조지 마이클](/artists/ccb8f30e-4d71-40c4-8b1d-846dafe73e2c)과 [메리 제이 블라이지](/artists/db76c5ca-d555-4f09-b1db-baa1b713d875)의 커버로도 유명하다. - **「Another Star」**: 라틴풍 리듬으로 8분 넘게 질주하는 앨범의 대미. 끝날 줄을 모르는 "라라라~" 코러스는 앨범 길이에 대한 셀프 디스로 읽히기도 한다.[* 100분 넘게 듣고 나서 마지막 곡이 8분이라는 걸 알았을 때의 감정은 직접 겪어 봐야 안다. 그런데 이상하게 지루하지가 않다.] 보너스 EP **『A Something's Extra』**에도 「[Saturn](/tracks/ab29242f-e99f-4348-af74-1ee35fc80ebf)」, 「[Ebony Eyes](/tracks/636d1a0c-6534-4176-addd-419dcbaaa0d9)」, 「[All Day Sucker](/tracks/8ad83803-0e2a-4678-8a2d-19f6f42450ef)」, 「Easy Goin' Evening (My Mama's Call)」이 들어 있다. 이름은 덤인데 B사이드 취급하기엔 아까운 곡들이다. 특히 「Saturn」은 *"지구 꼴 보기 싫으니 토성으로 돌아가겠다"*는 내용이라, 은퇴 소동과 엮어서 해석하는 팬도 있다. ## 반응과 평가 ### 상업적 성과 발매 당시 기대치가 이미 하늘을 찔렀다. 앨범은 **빌보드 200에 1위로 첫 진입**했는데, [엘튼 존](/artists/b83bc61f-8451-4a5d-8b8e-7e9ed295e822)의 두 앨범에 이어 역사상 세 번째였고 미국 아티스트로는 최초였다. 1위 자리를 장기 집권했고, R&B 앨범 차트에서는 통산 20주 1위를 했다. RIAA는 2005년 이 앨범에 **다이아몬드** 인증을 줬다.[* 2LP라 장당 두 장으로 계산된다. 실물 기준으로는 500만 세트지만, 어쨌든 다이아몬드는 다이아몬드다.] ### 수상과 명예 제19회 그래미에서 **올해의 앨범**을 받았다. 스티비 개인으로는 세 번째 올해의 앨범이었고, 그해 7개 부문 후보에 올라 4개를 가져갔다. 이후 2002년 그래미 명예의 전당, 2005년 미국 의회도서관 국가 녹음 등기부에 올랐다. 롤링 스톤 '역대 최고의 앨범 500'에서는 2003년판 56위, 2012년판 57위였다가 2020년 개정판에서 **4위**로 껑충 뛰었다. 이를 두고 *"이제야 제자리 찾았다"*는 반응과 *"4위도 박하다"*는 반응이 맞섰다. ### 동료들의 반응 이 앨범은 뮤지션들이 사랑하는 앨범으로도 유명하다. 엘튼 존, [프린스](/artists/070d193a-845c-479f-980e-bef15710653e), [마이클 잭슨](/artists/f27ec8db-af05-4f36-916e-3d57f91ecf5e) 등 동시대와 후대의 거물들이 입을 모아 극찬했고, [휘트니 휴스턴](/artists/0307edfc-437c-4b48-8700-80680e66a228)부터 네오 소울 세대까지 R&B 아티스트들의 인터뷰에서 *"인생 앨범"*으로 단골처럼 언급된다. 유명 뮤지션에게 무인도에 가져갈 앨범을 물으면 꽤 높은 확률로 이 앨범이 나온다. ### 커뮤니티 여론 음악 커뮤니티에서는 대체로 **"스티비 원더 입문은 이거 아니면 『Innervisions』"**라는 데 의견이 모인다. 다만 영원한 논쟁도 있다. - **『Innervisions』파 vs 『Key of Life』파**: 앞쪽은 군더더기 없는 완성도를, 뒤쪽은 압도적인 스케일과 다양성을 근거로 든다. 끝나지 않는 싸움이라 휴전 협정 없이 지금도 계속되고 있다. - **"너무 길다"론**: 2LP라는 형식상 몇 곡은 덜어 내도 됐다는 지적이 꾸준히 나온다. 그런데 막상 *"그럼 어떤 곡을 빼야 하냐"*고 물으면 사람마다 답이 다 달라서 결론이 안 난다.[* 결국 "다 필요하다"로 수렴하는 게 이 토론의 정해진 엔딩이다.] - **입문자 함정**: 「Isn't She Lovely」, 「Sir Duke」 같은 밝은 곡만 생각하고 들어왔다가 「Village Ghetto Land」나 「Black Man」 같은 사회 비판 곡을 만나 놀라는 경우가 많다. 이 앨범은 결혼식 축가 모음집이 아니라 인종, 빈곤, 신앙, 사랑, 육아까지 *삶 전체*를 다룬 작품이다. 제목 그대로다. ## 여담 - 원판 LP에는 가사와 크레딧이 담긴 두툼한 부클릿이 들어 있었다. 보너스 EP까지 생각하면 당시 기준으로 엄청나게 공들인 패키지였다. - 스티비는 이 앨범 이후 한동안 정규작을 내지 않다가, 1979년 영화 사운드트랙 『[Journey Through the Secret Life of Plants](/albums/610a4b7e-061e-3de3-9bd3-b58d04d0482a)』로 돌아온다. 이 앨범의 후속작을 기다리던 팬들은 식물 다큐 음악을 받고 크게 당황했다.[* 지금은 재평가가 꽤 이뤄졌지만, 당시 반응은 "이걸 3년 기다렸다고?"에 가까웠다.] - 2000년대 이후 이 앨범을 처음부터 끝까지 재현하는 투어를 돌기도 했다. 70년대에 이 앨범을 녹음하던 20대 청년이 환갑 무렵에 같은 곡을 고스란히 다시 불렀다. - 앨범 발매 당시 스티비는 **26살**이었다. 이 사실을 알고 나면 대부분의 사람이 자기 26살을 돌아보며 잠시 말을 잃는다. 출처(사실 확인용): - [Wikipedia – Songs in the Key of Life](https://en.wikipedia.org/wiki/Songs_in_the_Key_of_Life) - [Rolling Stone – Inside Stevie Wonder's Epic Magnum Opus](https://www.rollingstone.com/music/music-features/inside-stevie-wonders-epic-magnum-opus-songs-in-the-key-of-life-124478/) - [Okayplayer – The Making of Songs in the Key of Life](https://www.okayplayer.com/originals/stevie-wonder-songs-in-the-key-of-life-making.html) - [Classic Motown – Album of the Month](https://classic.motown.com/?p=5487)- 앨범 발매 당시 스티비는 **26살**이었다. 이 사실을 알고 나면 대부분의 사람이 자기 26살을 돌아보며 잠시 말을 잃는다.