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good kid, m.A.A.d city — Kendrick Lamar 1판 · 현재

angel · 3일 전 · +9,024 글자 · 문서 생성 · 히스토리

## 개요

**good kid, m.A.A.d city**는 켄드릭 라마의 메이저 데뷔 앨범이자 정규 2집이다. 부제는 *"A short film by Kendrick Lamar"*로, 열일곱 살 켄드릭이 컴튼에서 보낸 여름날 하루를 한 편의 영화처럼 따라가는 콘셉트 앨범이다. 팬들은 줄여서 **GKMC**, 한국에서는 **굿키드**라고 부른다.

## 개요보다 조금 긴 개요

인디 시절 *[Section.80](/albums/ceccd668-a928-4041-a3c3-99a5ce880de9)*으로 "얘 뭔가 있다"는 소리를 듣던 켄드릭이 Top Dawg Entertainment, [닥터 드레](/artists/5f6ab597-f57a-40da-be9e-adad48708203)의 Aftermath, Interscope를 등에 업고 처음으로 메이저 무대에 낸 앨범이다. 메이저 데뷔작이면 보통 라디오용 싱글 몇 개에 피처링을 잔뜩 끼워 넣기 마련인데, 이 앨범은 대놓고 **처음부터 끝까지 이어서 들어야 하는 영화**로 만들어졌다. 결과물은 2010년대 힙합에서 가장 중요한 앨범을 꼽을 때 거의 빠지지 않는 작품이 되었다.

제목부터가 앨범 전체를 요약한다. **"착한 아이"와 "미친 도시"**. 동네가 아무리 엉망이어도 그 안에서 착하게 살아남으려는 소년의 이야기다. 대문자가 뒤섞인 m.A.A.d는 켄드릭 본인이 두 가지 뜻을 밝혔다. 하나는 **my Angry Adolescence divided**(갈라진 나의 분노한 사춘기), 다른 하나는 **My Angels on Angel Dust**(엔젤 더스트에 취한 나의 천사들)다. 두 번째 뜻은 어린 시절 PCP가 섞인 대마를 모르고 피웠던 경험에서 나왔다고 한다.[* 이 덕분에 앨범 제목은 대충 읽으면 '매드 시티'이고 제대로 읽으면 해석 과제가 된다. 리뷰어들의 원고 분량을 늘려 준 일등 공신이다.]

## 커버 아트

앨범 커버는 켄드릭 가족이 실제로 찍은 **폴라로이드 사진**이다. 어린 켄드릭이 삼촌 무릎에 앉아 있고, 옆에는 다른 삼촌과 할아버지가 있다. 어른들 눈은 검은 띠로 가려져 있다. 테이블 위에는 **아기 젖병과 40온스 맥주병**이 나란히 놓여 있고, 삼촌 하나는 갱 사인을 하고 있다. 사진 한 장으로 앨범 주제를 다 설명해 버리는 셈이다. 순수함과 그 순수함을 둘러싼 환경이 한 프레임에 같이 들어 있다.

뒷면에는 **어머니의 미니밴**이 있다. 앨범을 끝까지 들으면 이 밴이 얼마나 중요한 소품인지 알게 된다.[* 앨범 내내 어머니가 음성 메시지로 밴을 돌려 달라고 하는데, 팬들 사이에서는 "그래서 켄드릭은 밴을 돌려줬나"가 지금까지도 반쯤 진지한 떡밥이다.]

## 줄거리

앨범은 시간순으로 흘러가는 하나의 이야기다. 곡 사이에 들어간 스킷(대화 장면)이 컷과 컷을 잇는 역할을 한다. 부모님 목소리는 실제로 켄드릭의 부모님이 녹음했다.

### 셰레인, 그리고 밴

열일곱 살 켄드릭(당시 예명은 **K.Dot**)이 어머니의 밴을 빌려 셰레인이라는 여자애를 만나러 간다. 오프닝 "[Sherane a.k.a Master Splinter's Daughter](/tracks/0eb9cab9-0e38-43d3-aeb6-68384e209a0c)"는 소년들이 다 같이 **죄인의 기도**를 읊는 소리로 시작한다. 이 기도는 앨범 마지막쯤 가서야 의미가 밝혀진다. 셰레인 집 앞에 도착하자 후드티를 입은 남자 둘이 서 있고, 그 순간 곡이 끊기면서 어머니의 음성 메시지가 나온다.

> "Kendrick, just bring my van back, man."

### 또래 압력

시간을 조금 돌려 친구들과 어울리는 장면이 이어진다. "[Backseat Freestyle](/tracks/a3c6af59-af56-4d61-beac-032df8fc4015)"은 열일곱 살 소년의 근거 없는 허세를 그대로 담은 곡이다. 뒤이은 "[The Art of Peer Pressure](/tracks/fd83178d-c064-4689-9c09-bef8f1c4cad9)"에서는 혼자 있을 땐 착한 아이가 친구들과 함께 있으면 절도에 끼고 경찰에 쫓기는 과정을 그린다. 후렴 대신 반복되는 *"I'm with the homies right now"*는 앨범 전체의 변명이자 고백이다.[* 이 말은 해석하면 대충 "엄마, 나 지금 애들이랑 있어서 어쩔 수 없었어"다. 전 세계 청소년이 공감한 핑계다.]

"[Money Trees](/tracks/c294757b-0430-4eb4-ae7a-6abcffb87405)"에서는 돈을 향한 욕망과 동네의 현실을 몽롱하게 풀어내고, "[Poetic Justice](/tracks/21842c0b-b4ac-4418-878c-4f377032f0fe)"에서 다시 셰레인 생각으로 돌아간다.

### 함정

"good kid"에서 켄드릭은 셰레인 집 앞에서 결국 두들겨 맞는다. 갱에도 경찰에도 속하지 못하고 양쪽에서 다 시달리는 처지를 읊는데, [퍼렐](/artists/149f91ef-1287-46da-9a8e-87fee02f1471)이 만든 차가운 비트 위에서 소년의 억울함이 차분하게 쌓인다. 곧바로 이어지는 "m.A.A.d city"는 앨범에서 가장 폭력적이고 숨 막히는 곡이다. 비트가 중간에 확 바뀌고, 컴튼 웨스트코스트 갱스터 랩의 산증인 **[MC Eiht](/artists/103555b8-ae47-4e99-8fc3-e31bdfd7854e)**가 등장해 세대를 잇는다.

### 수영장, 그리고 죽음

"Swimming Pools (Drank)"는 클럽에서 떼창하기 딱 좋은 곡처럼 들린다. 그런데 실제 내용은 **술에 빠져 사는 문화를 비판하는 곡**이다. 할아버지 대부터 이어진 음주 문화, 마시지 않으면 따돌리는 분위기, 그리고 머릿속에서 싸우는 두 목소리가 나온다. 문제는 대중 대부분이 후렴만 듣고 그대로 파티송으로 써 버렸다는 것이다.[* 술 마시지 말자는 노래가 그해 가장 유명한 음주 찬가가 된 셈이다. 이 정도면 메시지 전달 실패라기보다 켄드릭의 의도를 증명한 사회 실험에 가깝다.] 곡 끝 스킷에서는 친구 데이브가 총에 맞아 숨진다.

"[Sing About Me, I'm Dying of Thirst](/tracks/f0fc2708-edfa-431c-80bd-305796cc5a48)"는 **12분짜리 대곡**이다. 첫 벌스는 죽은 데이브의 형 시점이고, 두 번째 벌스는 *Section.80*의 "[Keisha's Song](/tracks/95d28bba-a66d-46dc-89fb-4405ffdbd96f)"에 나왔던 키샤의 여동생 시점이다. 여동생은 언니 이야기를 노래로 만든 켄드릭에게 화를 낸다. 두 화자 모두 "나에 대해 노래해 줄래?"라고 묻는데, 벌스가 하나같이 **문장이 끝나기 전에 끊긴다**. 켄드릭 자신의 벌스도 마찬가지다. 그 침묵이 이 곡에서 가장 큰 소리다. 후반부 "I'm Dying of Thirst"에서는 복수하러 가려는 소년들을 한 노부인이 붙잡아 세례와 같은 **죄인의 기도**를 이끈다. 여기서 오프닝 기도가 왜 나왔는지 퍼즐이 맞춰진다.

### 진짜, 그리고 컴튼

"[Real](/tracks/02fac8cb-82c0-4129-803e-f675e8468a93)"은 진짜 사랑이 무엇인지 묻는 곡이다. 마지막에 아버지와 어머니가 음성 메시지를 남긴다. 아버지는 "진짜가 뭔지"에 대해 말하고, 어머니는 **"네 이야기를 컴튼에 전해 다오"**라고 당부한다. 갱 문화를 가장 생생하게 겪은 소년에게 그걸 노래로 남기라는 부탁이다. 이 앨범이 존재하는 이유를 앨범 안에서 직접 밝히는 장면이다.

엔딩 "[Compton](/tracks/115be1e6-3937-41ef-96dd-11b768c3a56e)"은 **닥터 드레**와 함께하는 축하곡이다. [저스트 블레이즈](/artists/e527455c-5f72-4208-b892-22f7271a9305)의 웅장한 비트 위에서 컴튼의 옛 대표와 새 대표가 나란히 랩을 한다. 그리고 곡이 끝나면 다시 처음으로 돌아가 셰레인 이야기의 테이프가 되감긴다. 앨범 구조 자체가 **순환**이다.[* 그래서 처음 듣는 사람은 "Compton"이 엔딩이라고 생각하고, 두 번째 듣는 사람은 그게 사실 이야기 밖에서 켄드릭이 성공한 현재 시점이라는 걸 깨닫는다. 세 번째 듣는 사람은 이미 가사를 다 외웠다.]

## 사운드와 참여진

프로듀서진은 이름값과 개성을 다 잡았다. TDE 사단의 **[사운웨이브](/artists/9032140b-c6ba-448d-8f05-5ac16e3aa165)**를 중심으로, 퍼렐("good kid"), [히트보이](/artists/bf314a8f-5dc6-4dc5-8819-d25b4cc38164)("Backseat Freestyle"), 저스트 블레이즈("Compton"), [T-Minus](/artists/1d01b5f5-182a-4558-a057-2f3a109cdbcf)("Swimming Pools"), [DJ 다히](/artists/4e5017d4-874d-48ee-84f0-d535d17a010f)("Money Trees"), [스쿱 드빌](/artists/e5c8b8c2-8b59-46ea-b4b3-625cd2ddbba5)("Poetic Justice"), [테라스 마틴](/artists/47d06156-05af-420e-8835-be50353a5d52), [타 비즈니스](/artists/ce0c41a1-783a-4d90-9421-eeed98c63eda) 등이 참여했다. 그런데도 앨범 전체가 따로 놀지 않고 **하나의 영화 톤**으로 묶여 있다. 화려한 지 펑크로 가지 않고, 웨스트코스트의 공기를 탁하고 몽롱하게 깔아 둔 쪽에 가깝다.

샘플링도 재밌다. "Money Trees"는 드림팝 밴드 **[Beach House](/artists/d5cc67b8-1cc4-453b-96e8-44487acdebea)**의 "[Silver Soul](/tracks/642882be-6a84-493f-a446-ee9e87b3f8b9)"을, "Poetic Justice"는 **[재닛 잭슨](/artists/6be2828f-6c0d-4059-99d4-fa18acf1a296)**의 "[Any Time, Any Place](/tracks/b3ef10bd-dce2-46e0-b696-ba47f6e01571)"를 가져왔다. "Poetic Justice"라는 제목도 재닛 잭슨과 [투팍](/artists/382f1005-e9ab-4684-afd4-0bdae4ee37f2)이 주연한 1993년 영화에서 따왔다. 힙합 앨범이 드림팝 샘플로 동네 총격전을 이야기한다는 조합이 당시에는 꽤 신선했다.

피처링은 의외로 적다. [드레이크](/artists/9fff2f8a-21e6-47de-a2b8-7f449929d43f), [제이 락](/artists/9880800a-f6f8-4f8f-a00e-b4b664776c0c), MC Eiht, 닥터 드레, [안나 와이즈](/artists/21dce87c-0f36-4c81-abbf-e7d2c152d65f) 정도다. 이 앨범의 진짜 피처링 아티스트는 **켄드릭의 부모님**이라는 농담이 있을 정도로, 스킷 속 목소리들이 존재감이 크다.[* 아버지가 "도미노 피자 누가 가져갔냐"고 화내는 장면은 팬들이 가장 많이 따라 하는 대사 중 하나다. 생사가 오가는 앨범에서 가장 절박한 사람이 피자를 찾는 아버지라는 점이 묘하게 웃기다.]

**켄드릭의 보컬 연기**도 빼놓을 수 없다. 곡마다 톤과 플로우를 바꾸고, 같은 곡 안에서도 인물에 따라 목소리를 갈아 끼운다. 이후 *[To Pimp a Butterfly](/albums/d9103c72-3807-4378-9ce7-b6f3e8fdd547)*에서 극단까지 밀어붙이는 연기형 랩의 출발점이 여기다.

## 싱글

- **"[The Recipe](/tracks/7655d366-57d4-4bd3-9030-8de9b1efa5e1)"** (feat. Dr. Dre): 처음 공개된 싱글이자 디럭스판 보너스 트랙이다. 드레가 직접 "이 녀석이 컴튼의 후계자"라고 도장을 찍어 준 곡에 가깝다.
- **"Swimming Pools (Drank)"**: 앨범을 대중에게 알린 일등 공신이다. 동시에 앞서 말한 대로 가장 많이 오해받은 곡이기도 하다.
- **"Backseat Freestyle"**: 허세를 과장해서 보여 주는 캐릭터 곡이다. 가사를 문자 그대로 받아들이면 곤란하다.
- **"Poetic Justice"** (feat. Drake): 앨범에서 가장 부드러운 곡이다.
- **"[Bitch, Don't Kill My Vibe](/tracks/54494123-9670-4b2d-83ad-85c46c8f5200)"**: 나중에 **[제이지](/artists/f82bcf78-5b69-4622-a5ef-73800768d9ac)**가 참여한 리믹스도 나왔다.

## 반응과 성적

### 차트

발매 첫 주 약 24만 장을 팔아 **빌보드 200 2위**로 데뷔했다. 1위는 같은 날 나온 [테일러 스위프트](/artists/20244d07-534f-4eff-b4d4-930878889970)의 *[Red](/albums/a73cecde-0923-40ad-aad1-e8c24ba6c3d2)*였다.[* 하필 첫 주에 100만 장 넘게 판 앨범과 맞붙었다. 상대를 잘못 만난 것뿐이고, 이 앨범의 진짜 무서움은 첫 주가 아니라 그 뒤에 나왔다.]

진짜 기록은 **롱런**이다. 이 앨범은 차트에서 내려오지 않았다. 2019년 9월 [에미넴](/artists/b95ce3ff-3d05-4e87-9e01-c97b66af13d4)의 *[The Eminem Show](/albums/e9585ed4-d148-3711-bbee-55a97b58325a)*를 넘어 **빌보드 200 역사상 가장 오래 차트에 머문 힙합 스튜디오 앨범**이 되었고, 그 뒤로도 400주, 500주, 600주 고지를 계속 밟았다. 힙합 앨범 전체로 넓히면 에미넴의 베스트 앨범 *[Curtain Call](/albums/1a18928e-1d32-32f2-a10e-e1f76e86bc8b)*이 앞서지만, 그건 컴필레이션이라 정규 앨범 부문에서는 GKMC가 독보적이다.[* 발매 당시 태어난 아기가 초등학생이 될 때까지 차트에 있었다는 뜻이다. 커버의 젖병이 졸업할 시간이다.]

### 평단

평단 반응은 거의 만장일치로 호평이었다. 피치포크는 **Best New Music**을 붙였고, 각종 매체의 2012년 결산과 2010년대 결산 상위권을 휩쓸었다. 롤링 스톤은 2020년 개정판 **'역대 최고의 앨범 500'에서 115위**에 올렸고, 2022년에는 **'역대 최고의 콘셉트 앨범 50'에서 1위**로 꼽았다. [핑크 플로이드](/artists/83d91898-7763-47d7-b03b-b92132375c47), [비틀즈](/artists/b10bbbfc-cf9e-42e0-be17-e2c3e1d2600d) 같은 콘셉트 앨범 원조들을 제친 결과라 꽤 화제가 됐다.

### 그래미

제56회 그래미 어워드에서 **올해의 앨범**과 **최우수 랩 앨범** 후보에 올랐다. 그런데 최우수 랩 앨범은 [매클모어 & 라이언 루이스](/artists/97b226c8-7140-4da3-91ac-15e62e131a81)의 *[The Heist](/albums/22315cdd-4ed9-427c-9492-560cf4afed58)*가 가져갔다. 시상식 직후 매클모어가 켄드릭에게 "네가 받았어야 했다, 상을 강탈당했다"는 문자를 보냈고, 그 캡처를 직접 인스타그램에 올려 오히려 더 큰 논란이 되었다. 이 일은 그래미가 힙합을 제대로 평가하지 못한다는 비판이 나올 때마다 단골 사례로 등장한다.[* 상을 받은 사람이 공개적으로 "상 잘못 줬다"고 인정한, 시상식 역사에서도 드문 장면이다.]

## 평가와 위상

GKMC가 남긴 가장 큰 영향은 **"메이저 데뷔작도 이렇게 만들 수 있다"**는 증명이다. 상업적인 싱글을 내면서도 앨범 전체를 하나의 서사로 묶었고, 갱스터 랩의 소재를 가져오면서도 그것을 미화하지 않고 **그 안에 갇힌 소년의 시선**으로 다시 썼다. 웨스트코스트 힙합 입장에서는 닥터 드레 이후 컴튼의 이름을 다시 세계 중심으로 끌어올린 앨범이기도 하다.

팬덤의 영원한 논쟁은 **"GKMC냐 TPAB냐"**다. 다음 앨범 *To Pimp a Butterfly*가 재즈와 펑크를 끌어들인 야심작이라 "예술적 완성도는 TPAB, 리플레이 가치는 GKMC"라는 정리가 자주 나온다. 다만 이 논쟁은 결론이 난 적이 없고 앞으로도 안 날 것이다.[* 이 논쟁에 *[DAMN.](/albums/b88655ba-7469-48b8-a296-b9011ab73ef3)*과 *Mr. Morale*까지 끼어들면 커뮤니티 하나가 문을 닫을 수도 있다.]

## 여담

- 2024년 켄드릭과 드레이크의 디스전이 힙합계를 뒤흔들면서, 드레이크가 피처링한 "Poetic Justice"가 다시 소환됐다. 두 사람이 한 곡에서 사이좋게 셰레인 이야기를 하던 시절의 기록이 된 셈이다.
- 앨범 속 스킷의 어머니 목소리는 이후 *To Pimp a Butterfly*나 *[Mr. Morale & the Big Steppers](/albums/6bd70eee-bd46-4738-851a-f50c19d8d6db)*에서 켄드릭의 가족 이야기가 나올 때마다 함께 떠오르는 장면이 되었다. 가족이 켄드릭 서사의 핵심 축이라는 걸 처음 보여 준 앨범이 GKMC다.
- 디럭스판에는 "The Recipe" 외에도 "[Black Boy Fly](/tracks/e4a39ca5-f429-498a-add5-97c2d4e56820)", "[Now or Never](/tracks/f0ffd14d-f858-44a4-888a-f245b91b789f)" 등이 실렸다. "Black Boy Fly"는 컴튼에서 성공한 선배들을 질투했던 어린 시절을 털어놓는 곡으로, 본편 못지않게 아끼는 팬이 많다.
- 앨범 10주년인 2022년 무렵에는 각종 매체가 회고 기사를 쏟아냈다. 이미 그때 "고전"이라는 수식어에 아무도 토를 달지 않았다.

> "Sing about me, I'm dying of thirst"

이 한 줄이 앨범 전체의 정서를 가장 잘 요약한다. 잊히고 싶지 않은 사람들, 그리고 그들을 대신 노래하기로 한 착한 아이의 이야기다.