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Take Care — Drake 1판 · 현재

angel · 1일 전 · +6,857 글자 · 문서 생성 · 히스토리

## 개요

캐나다 래퍼 **드레이크**(Drake)의 정규 2집. 드레이크 하면 떠오르는 '새벽 2시 감성', '술 먹고 전 여친한테 전화하는 남자' 같은 이미지가 사실상 이 앨범에서 완성됐다. 힙합 역사에서 21세기 대표작을 꼽을 때 꾸준히 이름이 나오는 앨범이다.

## 배경

데뷔 앨범 *[Thank Me Later](/albums/7c0efd43-6023-400d-8d5c-d808b1cb4094)*(2010)는 상업적으로 크게 성공했지만, 드레이크 본인은 이 앨범을 서둘러 만들었다며 아쉬워했다. 신인이 첫 정규 앨범을 쫓기듯 완성하는 건 흔한 일이었는데, 그래서 다음 작품은 **시간을 들여 제대로 챙겨서(take care)** 만들겠다고 했고 그게 앨범 제목이 됐다.[* 제목만 보면 연인에게 하는 다정한 말 같다. 그런데 막상 들어 보면 정작 본인이 자기 몸을 전혀 못 챙기는 앨범이다.]

원래는 2011년 10월 24일, 드레이크의 생일에 맞춰 낼 계획이었다. 하지만 샘플 클리어런스 등의 문제로 11월 15일로 밀렸고, 정식 발매 약 일주일 전에 앨범 전체가 인터넷에 유출됐다. 드레이크는 화를 내기보다 "어차피 들을 거면 앨범 사서 응원해 달라"는 식으로 반응했다. 결과적으로 유출은 판매에 큰 타격을 주지 못했다.

프로듀싱의 핵심은 당연히 **[노아 "40" 셰빕](/artists/9759df23-f2a5-4887-8926-e62ef15d7e6c)**(Noah "40" Shebib)이다. 40은 드레이크, 올리버 엘카팁(Oliver El-Khatib)과 함께 총괄 프로듀서를 맡았다. 물속에서 듣는 듯 먹먹한 저음, 고음역을 깎아낸 로파이 질감, 비어 있는 공간을 많이 남기는 편곡 같은 이른바 **'OVO 사운드'**가 이 앨범에서 하나의 장르처럼 굳어졌다. 여기에 [Just Blaze](/artists/e527455c-5f72-4208-b892-22f7271a9305), [T-Minus](/artists/1d01b5f5-182a-4558-a057-2f3a109cdbcf), [Boi-1da](/artists/99d40e84-b385-4185-a309-7c5d29b9c612), [Jamie xx](/artists/d1515727-4a93-4c0d-88cb-d7a9fce01879) 같은 프로듀서들이 곡마다 색을 더했다.

## 특징

### 사운드

*Take Care*의 진짜 주인공은 **분위기**라는 말이 있을 정도로, 앨범 전체가 하나의 무드로 이어진다. [샤데이](/artists/67930b3e-e00b-469f-8c74-fd69f20522ec)와 R&B 발라드의 끈적한 감성, 휴스턴 힙합의 느릿한 그루브, 영국 전자음악의 미니멀함이 한 앨범 안에서 섞인다. 그런데 이질감이 거의 없다. 랩과 노래를 오가는 드레이크의 스타일도 이 앨범에서 가장 자연스럽게 녹아들었다. "래퍼가 노래를 해?" 하던 시절에서 "래퍼면 노래도 해야지"로 넘어가는 분기점 중 하나로 보는 시각도 많다.

### 가사

주제는 크게 셋이다. **성공의 공허함, 과거 연인에 대한 미련, 가족과 고향(토론토).** 돈과 명예를 다 얻었는데 왜 이렇게 외로운가, 하는 정서가 앨범 처음부터 끝까지 깔려 있다. 이런 감성은 이후 '이모 랩', '새드 보이' 계열 힙합에 큰 영향을 줬다. 그와 동시에 "드레이크는 질질 짠다"는 놀림거리가 시작된 곳이기도 하다.[* 이 이미지가 너무 강해서 앨범 커버도 밈이 됐다. 황금 장식으로 꾸며진 방에서 금잔을 앞에 두고 수심에 잠긴 모습이 바로 그 유명한 'Sad Drake'다.]

## 주요 수록곡 이야기

- **[Over My Dead Body](/tracks/34814b3e-8415-4076-87c6-c767cc9a38dc)**: 오프닝 트랙. 캐나다 싱어송라이터 [샹탈 크레비아주크](/artists/fd092d99-377f-414e-a63e-3dc849ad2cc9)(Chantal Kreviazuk)의 몽환적인 보컬 위에서 첫 줄부터 지난해 판을 다 쓸어버렸다고 자신만만하게 시작한다. 그런데 곡 분위기는 하나도 신나지 않다. 이 앨범의 정체성을 첫 곡에서 바로 보여 준다.
- **[Headlines](/tracks/263560ff-c9da-4498-8da5-1800241f8799)**: 리드 싱글. Boi-1da 프로듀싱. 차트에서도 크게 성공했고, 드레이크식 '자랑 랩'의 교과서 같은 곡이다.
- **[Crew Love](/tracks/a8cae555-95ce-46dd-a611-8b26753cad81) (feat. The Weeknd)**: 당시 믹스테이프 *[House of Balloons](/albums/6fe82196-df5d-4938-aa39-920df5b4517d)*로 막 주목받던 **[위켄드](/artists/c8b03190-306c-4120-bb0b-6f2ebfc06ea9)**를 메이저 무대에 소개한 곡. 위켄드는 이 앨범의 다른 곡 작업에도 참여했다. 지금 보면 토론토 R&B 제국의 초석을 깐 트랙이다.
- **Take Care (feat. Rihanna)**: 타이틀곡. 프로듀서 **Jamie xx**가 [길 스콧헤런](/artists/b5b89643-c488-4f39-a302-25cab31084a5)(Gil Scott-Heron)의 곡을 리믹스한 "[I'll Take Care of U](/tracks/65aea79d-ecd6-48fc-b8cb-01cb4b4d6e29)"를 바탕으로 만들었다.[* 이 곡은 더 거슬러 올라가면 [바비 '블루' 블랜드](/artists/66ebc271-6a26-4fe7-848b-f217da119d92)의 1959년 원곡이 있다. 블루스 → 포에트리 → UK 일렉트로닉 → 토론토 팝 랩으로 이어지는, 꽤 긴 족보를 가진 곡이다.] 하우스 리듬 위에서 [리애나](/artists/73e5e69d-3554-40d8-8516-00cb38737a1c)와 주고받는 보컬 덕분에 앨범에서 가장 대중적인 곡이 됐다.
- **[Marvins Room](/tracks/f017bece-022f-4aeb-8372-a0804eafa7c7)**: 앨범 발매 전에 먼저 공개된 곡으로, 사실상 앨범의 상징이다. 술에 취해 전 연인에게 전화를 걸어 지금 만나는 남자 욕을 하는 내용이다. 이른바 **'드렁크 다이얼'** 감성의 원조로 꼽히고, 수많은 커버와 리믹스가 나왔다.[* 이 곡이 나온 뒤로 드레이크 팬들 사이에서 새벽에 전 애인에게 연락하는 행동을 '마빈스 룸 한다'고 부르는 농담이 생겼다.] 도입부의 통화 음성을 녹음한 여성 에리카 리(Ericka Lee)는 2012년에 작곡 크레딧과 수익 배분을 약속받았다며 소송을 냈고, 양측은 2013년 2월 비공개 조건으로 합의했다.[* [Exclaim!](https://exclaim.ca/music/article/drake_settles_marvins_room_lawsuit_in_court), [XXL](https://www.xxlmag.com/drake-settles-lawsuit-with-woman-on-marvins-room/)]
- **[Buried Alive Interlude](/tracks/24bda462-c32c-434a-9170-908a65b4c7ac)**: 당시 아직 메이저 데뷔 전이던 **[켄드릭 라마](/artists/381086ea-f511-4aba-bdf9-71c753dc5077)**가 홀로 랩을 하는 인터루드. 몇 년 뒤 두 사람의 관계가 어떻게 되는지 아는 사람이라면 지금 들을 때 기분이 묘해지는 트랙이다.
- **[Under Ground Kings](/tracks/3cb6c46b-5597-4733-b24a-b27f4846559d)**: 제목부터 휴스턴의 전설 [UGK](/artists/9603810b-5d6d-41a6-aca8-330ef966d55c)에 바치는 곡이다. 드레이크의 휴스턴 사랑은 유명하다.
- **[Lord Knows](/tracks/bef7e31a-e044-4710-8746-204642241d10) (feat. [Rick Ross](/artists/13bcb2bb-db37-4397-baf5-e0f085be2d64))**: Just Blaze가 만든 웅장한 가스펠 콰이어 비트. 앨범에서 가장 '세게' 나가는 곡으로, 드레이크가 소프트하다는 비판에 정면으로 맞받아친다.
- **[Cameras / Good Ones Go Interlude](/tracks/d9d30538-d4f5-4418-afcb-6d5d1100e77d)**: 한 트랙 안에서 곡이 두 개로 나뉘는 구성이다. 후반부의 몽롱한 R&B 파트는 팬들 사이에서 '숨은 명곡' 단골이다.
- **[Doing It Wrong](/tracks/1b8f69c3-584b-4f60-8bf4-69c5f6427ecf)**: **[스티비 원더](/artists/1ee18fb3-18a6-4c7f-8ba0-bc41cdd0462e)**가 하모니카로 참여했다. 이별을 받아들이는 담담한 발라드로, 앨범에서 가장 슬픈 곡으로 꼽는 팬이 많다.
- **[The Real Her](/tracks/e6d5efbc-d987-4970-9fa4-61d98f74b244) (feat. [Lil Wayne](/artists/ac9a487a-d9d2-4f27-bb23-0f4686488345) & André 3000)**: [앙드레 3000](/artists/f563a1a9-069b-41ed-8b3b-e1b1a6f5b34b)의 피처링 벌스가 워낙 좋아서 "남의 앨범에 와서 주인공을 먹어 버렸다"는 평이 나온다.
- **[Look What You've Done](/tracks/eddfcbf5-c5ba-45d6-b9c5-7040839bb8a9)**: 어머니와 삼촌에게 바치는 자전적인 곡. 마지막에 할머니의 음성 메시지가 들어가 있다. 이 앨범에서 드레이크가 가장 솔직한 순간이다.
- **[HYFR](/tracks/de5cfcd1-6001-4b5f-80e4-1f57605cebd1) (feat. Lil Wayne)**: 뮤직비디오에서 드레이크가 유대교 성인식인 **바르 미츠바**를 다시 치른다.[* 드레이크는 아버지가 흑인이고 어머니가 유대인이다. 성인식을 다시 하는 래퍼라는 그림 자체가 이 사람의 정체성을 그대로 보여 준다.]
- **[The Motto](/tracks/ddb6fe69-a9ce-4a21-a13d-adb6052b2017) (feat. Lil Wayne)**: 보너스 트랙인데 **"YOLO"(You Only Live Once)**를 전 세계적인 유행어로 만들어 버렸다. 한동안 인터넷이 YOLO로 도배됐고, 드레이크가 이 말로 상표권을 노린다는 소문까지 돌았다.[* 앨범의 정서는 '인생 한 번뿐인데 왜 이렇게 공허하지'에 가깝다. 그런데 정작 세상이 기억하는 건 '인생 한 번뿐이니 질러'였다.]

## 반응

### 상업적 성과

발매 첫 주에 미국에서 **약 63만 1천 장**을 팔아 빌보드 200 1위로 데뷔했다. 유출 사태가 있었는데도 이 정도였다. 이후 차트에서 몇 년씩 내려가지 않는 스테디셀러가 됐다.

인증 기록에는 해프닝이 하나 있다. 2024년 2월, SNS에서 "*Take Care*가 다이아몬드를 달성했다"는 소식이 퍼졌다. 하지만 XXL이 RIAA 데이터베이스를 확인해 보니 아직 800만 유닛이었고, RIAA 측도 이를 확인해 주면서 오보로 끝났다. 진짜 **다이아몬드(1,000만 유닛)** 인증은 2025년 10월 24일, 드레이크의 39번째 생일에 여러 다이아몬드 인증과 함께 발표됐다.[* 원래 발매일로 잡았던 날이 바로 그의 생일이었다. 14년 늦게나마 생일 선물을 받은 셈이다.]

### 평단

평단의 반응도 데뷔작보다 훨씬 좋았다. **제55회 그래미 어워드 최우수 랩 앨범상**을 받았고, 이때 경쟁작은 [나스](/artists/cfbc0924-0035-4d6c-8197-f024653af823)의 *[Life Is Good](/albums/96c48116-9c7d-4bb0-a58d-75ec9a858c3e)*, 릭 로스의 *[God Forgives, I Don't](/albums/b37bf0e7-c2d6-404c-945c-2d371190a86a)* 등이었다. 2020년 롤링 스톤이 개정한 '역대 최고의 앨범 500' 리스트에서는 **95위**에 올랐다. 2010년대 힙합 앨범 중 상당히 높은 순위다.

### 커뮤니티 여론

드레이크 팬덤에서는 *[Nothing Was the Same](/albums/0b6c2da8-ac60-4663-beae-bd3dc6dea94a)*과 함께 **"드레이크 커리어 최고작"** 자리를 두고 영원히 다투는 앨범이다. 커뮤니티에서 흔히 말하는 공식은 "*NWTS*는 완성도, *Take Care*는 감성"이다. 2024년 켄드릭 라마와의 디스전 이후 드레이크를 깎아내리는 여론이 크게 늘었다. 그런데 그런 사람들조차 "그래도 *Take Care*는 인정"이라며 예외로 두는 경우가 많다.

대표적인 비판은 앨범이 너무 길고 중반부가 늘어진다는 것, 그리고 '부자가 외로워하는' 정서가 공감하기 어렵다는 것이다. 반대로 바로 그 지루할 정도로 일관된 무드가 이 앨범의 매력이라는 반론도 있다. 그래서 "낮에 들으면 졸리고 새벽에 들으면 명반"이라는 평이 자주 나온다.

## 영향

*Take Care* 이후 메인스트림 힙합에서 랩과 노래의 경계가 눈에 띄게 흐려졌다. 몽환적이고 어두운 R&B 질감은 2010년대 팝과 힙합의 기본값이 됐다. 위켄드, [파티넥스트도어](/artists/f23ef341-33bd-47c1-b83c-846a78581f05) 등으로 이어지는 **토론토 사운드**가 세계 시장의 한 축이 됐고, 남자 래퍼가 연애의 상처와 외로움을 부끄러움 없이 털어놓는 일이 자연스러워졌다. 이 흐름의 시작점을 꼽으라면 이 앨범이 빠지지 않는다.[* 물론 여기에는 부작용도 있었다. '새벽 감성 인스타 스토리'라는 문화를 만든 데에도 이 앨범이 적잖이 기여했다.]