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기타 · 라이브 10
참여 크레딧
이 아티스트가 연주·작곡·프로듀싱 등으로 참여한 곡과 앨범
위키문서
최근 수정 시각: 2026-11-14 01:19:33
1. 개요
미국 로스앤젤레스 출신의 싱어송라이터다. 친오빠 피니어스 오코넬(FINNEAS) 과 침실에서 만든 곡으로 10대에 세계적인 스타가 됐고, 20대 초반에 그래미 10개와 아카데미상 2개를 받으며 Z세대 팝의 얼굴로 불리게 됐다.
2. 특징
2.1. 음악
빌리 아일리시 음악의 핵심은 속삭임이다. 마이크에 입술이 닿을 듯이 붙어 숨소리, 침 삼키는 소리, 혀 차는 소리까지 그대로 담는다. 그래서 이어폰으로 들으면 귀 바로 옆에서 누가 노래하는 것처럼 들리고, 이 때문에 "ASMR 팝"이라는 말까지 붙었다. 1집 첫 트랙 "!!!!!!!"은 아예 빌리가 투명 교정기를 빼는 소리와 웃음소리로 시작한다.[1]
장르를 하나로 묶기는 어렵다. 일렉트로 팝, 트랩 비트, 재즈풍 발라드, 보사노바, 인더스트리얼 노이즈가 한 앨범에 섞여 있는데, 대부분 피니어스가 침실에서 노트북으로 만들었다. 치과 드릴 소리, 횡단보도 신호음, 음료 캔 따는 소리 같은 생활 소음을 샘플로 넣는 것도 이 남매의 버릇이다. 가사는 우울, 자해 충동, 악몽, 수면마비, 죽음 같은 어두운 주제를 자주 다루지만, 그만큼 장난기 많은 비꼼도 많다. "bad guy" 의 마지막 "duh" 한 마디가 대표적이다.
2.2. 보컬
성량으로 밀어붙이는 디바형은 아니다. 대신 음정 컨트롤이 정확하고 가성과 진성을 오가는 감각이 좋다. LA 어린이 합창단 출신이라 기본기가 탄탄해서 라이브에서도 음원과 거의 차이가 없다는 평을 듣는다. 다만 "Happier Than Ever"의 후반부처럼 내지를 때는 확실하게 내지르기 때문에, "속삭이는 가수" 이미지만 알던 사람들이 이 곡 라이브를 보고 생각을 바꾸는 일이 많다.
2.3. 패션과 이미지
데뷔 초 빌리의 트레이드마크는 몸보다 서너 치수 큰 오버핏 옷이었다. 본인 설명으로는 사람들이 자기 몸매를 두고 이러쿵저러쿵하지 못하게 하려는 선택이었다.[2] 2020년 투어에서 공개한 단편 영상 Not My Responsibility 는 이 문제를 정면으로 다뤘다.
머리 색깔도 시기마다 확실하게 바뀌어서 팬들은 시대를 머리색으로 구분한다. 1집 시기는 파랑과 회색, 그 뒤로 검정 머리에 형광 초록 뿌리, 2021년 2집 시기에는 할리우드 클래식풍 백금발, 3집 시기는 다시 검정이었고, 2026년 가을에는 스트로베리 블론드 단발을 공개해 "드디어 새 앨범 시기냐"는 추측이 돌았다. 2021년 영국 보그 표지에서 코르셋과 금발로 완전히 다른 모습을 보여 줬을 때는 인터넷이 꽤 오래 시끄러웠다.
3. 생애와 커리어
3.1. 홈스쿨링 남매
2001년 12월 18일 LA에서 태어났다. 본명은 Billie Eilish Pirate Baird O'Connell이다.[3] 부모 매기 베어드와 패트릭 오코넬은 둘 다 배우 겸 음악가였다. 남매는 학교에 다니지 않고 집에서 공부했는데, 부모는 하고 싶은 걸 하게 두는 쪽이었고 음악도 그중 하나였다.
가족은 LA 하이랜드 파크의 작은 집에 살았다. 빌리의 히트곡 대부분이 피니어스의 좁은 침실에서 녹음됐다는 이야기는 이제 거의 전설처럼 전해진다. 2019년 그래미를 휩쓴 1집도 이 방에서 나왔다. 빌리는 어릴 때 저스틴 비버의 열성 팬이었다. 다큐멘터리에서 비버 이야기만 나오면 우는 장면이 있을 정도인데, 나중에 비버가 "bad guy" 리믹스에 참여하고 코첼라에서 빌리를 직접 껴안으면서 성덕이 됐다.
3.2. Ocean Eyes
데뷔곡 "Ocean Eyes" 는 원래 피니어스가 자기 밴드에 쓰려던 곡이었다. 2015년 빌리가 다니던 댄스 학원 선생님이 이 곡으로 안무를 짜 주기로 해서, 남매가 파일을 쉽게 넘기려고 사운드클라우드에 올렸다. 그런데 하룻밤 사이에 조회수가 터졌고 레이블들이 연락해 왔다. 결국 이듬해 다크룸/인터스코프와 계약했다. 그때 빌리는 열네 살이었다.[4]
2017년 EP dont smile at me 에는 "bellyache", "idontwannabeyouanymore", 드라마 루머의 루머의 루머 에 삽입된 "Bored" 등이 실렸다. 2018년 칼리드와 함께한 "lovely" 는 지금까지도 잔잔하게 꾸준히 스트리밍되는 곡이다. "you should see me in a crown" 뮤직비디오에서는 진짜 타란툴라를 입에 넣었다.[5]
3.3. 1집과 그래미 싹쓸이
2019년 3월 정규 1집 WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO? 가 나왔다. 앨범 전체가 '잠과 악몽'이라는 콘셉트로 묶여 있는데, 침대 밑 괴물 시점에서 쓴 "bury a friend", 검은 눈물이 흘러내리는 뮤직비디오로 유명한 "when the party's over"가 실렸다. 앨범은 빌보드 200 1위로 데뷔해 2000년대생 최초의 빌보드 200 1위 앨범이 됐다.
결정타는 "bad guy" 였다. 낮게 깔리는 베이스와 손가락 튕기는 소리, 후반부에서 갑자기 무너지는 전개로 빌보드 핫 100 1위에 올랐고, 그것도 릴 나스 엑스의 "Old Town Road"가 19주 동안 지키던 1위를 끌어내렸다. 이 곡 이후 'Billie Eilish 같은 소리'는 업계에서 하나의 장르처럼 쓰였고, 2019~2020년에 나온 수많은 '속삭이는 다크팝'은 이 곡의 직간접적인 후손이다.
2020년 1월 제62회 그래미에서 빌리는 올해의 앨범, 올해의 레코드, 올해의 노래, 최우수 신인 이렇게 본상 4개를 한 해에 모두 받았다. 1981년 크리스토퍼 크로스 이후 처음이고, 여성으로는 처음이자 최연소였다. 수상자를 발표할 때마다 빌리가 "제발 나 아니길" 하고 입 모양으로 말하는 모습이 중계 화면에 잡혔다.[6] 피니어스도 같은 날 올해의 프로듀서상을 받아 남매가 시상식을 거의 독식했다.
3.4. 본드, 그리고 2집
같은 해 2월에는 영화 007 노 타임 투 다이 주제가를 발표해 역대 최연소 본드 테마 가수가 됐다. 이 곡은 그래미, 골든 글로브, 그리고 2022년 아카데미 주제가상까지 받았다. 2021년 그래미에서 "everything i wanted"로 다시 올해의 레코드를 받았을 때는 수상 소감에서 "이 상은 메건 디 스탤리언이 받았어야 한다"고 말해 화제가 됐다.
2021년 2월 애플TV+ 다큐멘터리 The World's a Little Blurry 가 공개됐다. 투어 중 틱 증상, 우울, 연애, 피니어스와 침대 위에서 곡 쓰는 장면까지 그대로 담겨서 팬들 사이에서는 필수 시청 자료가 됐다.
같은 해 7월 2집 Happier Than Ever 를 발매했다. 1집의 기괴한 공포 분위기를 걷어내고, 명성과 그 뒤의 허무함, 권력을 가진 남성의 착취를 다룬 앨범이었다. "Your Power", "Getting Older", "NDA"가 대표적이다. 피아노와 기타로 조용히 시작해 후반에 폭발하는 타이틀곡 "Happier Than Ever" 는 빌리의 라이브 피날레 곡으로 자리 잡았다. 앨범은 빌보드 200 1위에 올랐지만, 대중적으로는 1집만큼 터지지 않았다는 평이 많았다. 이 때문에 팬덤 안에서는 "2집이 사실 최고작"이라는 쪽과 "1집의 충격은 못 넘는다"는 쪽이 지금도 갈린다.
2022년에는 코첼라 최연소 헤드라이너[7]와 글래스톤베리 최연소 단독 헤드라이너 기록을 연달아 세웠다. 같은 해 깜짝 EP Guitar Songs 에는 미국 연방대법원의 로 대 웨이드 판결 폐기 직후 공연에서 처음 부른 "TV"가 실렸다.
3.5. 바비와 두 번째 오스카
2023년 영화 바비 OST "What Was I Made For?" 는 거의 속삭임에 가까운 피아노 발라드다. "나는 뭘 위해 만들어졌을까"라는 바비의 실존적 질문을 담았는데, 영화를 본 관객 상당수가 이 곡에서 울었다고 해도 과언이 아니다. 이 곡으로 2024년 그래미 올해의 노래, 골든 글로브, 그리고 두 번째 아카데미 주제가상을 받았다. 22세에 오스카 2회 수상, 역대 최연소 오스카 2관왕이다.[8]
3.6. Hit Me Hard and Soft
2024년 5월 정규 3집 HIT ME HARD AND SOFT 를 발매했다. 이 앨범의 특징은 선공개 싱글이 하나도 없었다는 점이다. 앨범 전체를 처음부터 끝까지 한 번에 들어 달라는 의도였다. 10곡에 약 44분으로 짧은 편이지만, 곡 하나 안에서 분위기가 완전히 뒤집히는 구성이 많다. "L'AMOUR DE MA VIE"는 앞부분이 재즈 발라드인데 후반부가 갑자기 하이퍼팝으로 바뀌고, "THE GREATEST"는 조용히 쌓이다가 터진다.
- "LUNCH": 여성을 향한 욕망을 노골적으로 노래한 곡이다. 팬들은 이 곡을 사실상 빌리의 커밍아웃 송으로 받아들였다.
- "BIRDS OF A FEATHER": 핫 100 최고 순위는 2위였지만 롱런의 끝판왕이 됐다. 빌보드 글로벌 200 1위에 올랐고, 스포티파이 역사상 여성 솔로 곡 최다 스트리밍 기록을 세웠다. 2024년 파리 올림픽 폐회식에서 LA로 개최권을 넘길 때 롱비치 해변에서 부른 곡도 이것이다.
- "WILDFLOWER": 발매 당시에는 수록곡 중 하나 정도였다. 그런데 이 곡은 친구의 전 연인과 사귀게 된 죄책감을 다루는데, 틱톡에서 이 가사의 실제 주인공이 누구냐는 추측이 퍼지면서 뒤늦게 차트에 올랐다. 그리고 결국 이 앨범에서 그래미 본상을 받은 유일한 곡이 됐다. 이 이야기는 아래에서 이어진다.
- "CHIHIRO": 제목이 지브리 센과 치히로의 행방불명 에서 왔다. 덕분에 국내외 지브리 팬들이 빌리 음악으로 넘어오는 입구가 됐다.
앨범은 빌보드 200 2위로 데뷔했다. 같은 시기 테일러 스위프트 앨범이 1위를 지키고 있었는데, 공교롭게도 그 직전 빌리가 한 인터뷰에서 "바이닐 수십 가지 버전을 찍어내는 건 환경 낭비"라고 말한 일이 있었다. 이 발언이 스위프트를 겨냥한 거라는 해석이 퍼지면서 두 팬덤이 크게 부딪혔다. 빌리 측은 특정인을 겨냥한 말이 아니었다고 해명했다.[9]
평단에서는 커리어 최고작이라는 평이 많았다. 그런데 2025년 2월 제67회 그래미에서 7개 부문 후보에 올라 하나도 받지 못했다. 팬덤에서는 "도둑맞았다"는 말이 나왔고, 피니어스가 시상식 전에 미리 "팬들끼리 싸우지 말아 달라"는 메시지를 낸 사실도 다시 화제가 됐다.
3.7. 투어, 영화, 그리고 다음
2024년 9월부터 2025년 11월까지 HIT ME HARD AND SOFT: THE TOUR로 북미, 오세아니아, 유럽, 아시아에서 106회 공연했다. 무대는 아레나 한가운데 놓고 관객이 사방을 둘러싸는 360도 원형 무대였다. 빌리가 올라탄 큐브가 공중으로 솟아오르는 연출이 투어의 상징이 됐다. 이 투어에서는 지금까지 늘 무대에 함께 있던 피니어스가 투어 밴드에서 빠졌다. 그래서 "남매 사이가 틀어졌다"는 루머가 꽤 오래 돌았다.[10]
2025년 10월에는 이 투어 수익 중 1,150만 달러를 식량 불평등 해소와 기후 관련 단체에 기부한다고 발표했다. 다음 달 월스트리트저널 시상식 무대에서는 객석의 억만장자들을 향해 "억만장자라면 왜 아직도 억만장자냐, 돈을 좀 나눠라"라는 취지로 말했고, 일론 머스크가 X에서 이에 반응하면서 설전처럼 번졌다.
2026년 2월 1일 제68회 그래미에서 "WILDFLOWER"가 올해의 노래를 받았다. 시상식에 들고 간 후보는 단 두 개였는데, 1년 전 7개 후보로 빈손이었던 것과 비교하면 묘한 반전이다.[11] 수상 소감 내용은 아래 사회적 발언 문단에 있다.
2026년 5월에는 제임스 캐머런과 공동 연출한 3D 콘서트 영화 Hit Me Hard and Soft: The Tour (Live in 3D) 가 개봉했다. 투어 중 맨체스터 공연을 담은 작품이다. 평단 반응은 좋았지만 흥행은 전 세계 2천만 달러대 중후반에 그쳤다. 콘서트 영화치고는 선방했지만 '캐머런 영화'라는 기대치에는 못 미쳤다는 평이 많다.[12]
같은 해 실비아 플라스의 소설 벨 자 를 원작으로 한 사라 폴리 감독 영화의 주연으로 협의 중이라는 보도가 나왔다. 4집은 엘르 인터뷰에서 "절반 이상 됐다"고 밝혔지만, 이후 2027년 전에는 나오지 않는다고 못 박았다. 피니어스도 "둘 다 집에 있는 시기에 맞춰 투어 일정을 짰다"고 말해, 팬들은 다시 침실 녹음이 시작됐다고 믿고 있다.
4. 피니어스와의 관계
빌리를 설명할 때 피니어스를 빼놓을 수 없다. 네 살 많은 친오빠이자 거의 모든 곡의 공동 작곡가, 프로듀서다. 곡 대부분을 둘이 함께 쓰고 녹음과 믹싱까지 피니어스가 맡는 구조라서, 그래미와 오스카 트로피도 대부분 둘이 나란히 받았다. 피니어스는 따로 솔로 가수로 활동하고 있고 2024년 정규 2집 For Cryin' Out Loud! 도 냈지만, 대중에게는 여전히 "빌리 오빠"로 먼저 기억된다.[13]
2026년 8월 피니어스가 오랜 연인 클로디아 술레프스키와 결혼했을 때, 결혼식 주례를 빌리가 맡았다. 불화설을 이보다 확실하게 정리하는 방법도 없을 것이다.
5. 사생활
5.1. 투렛 증후군과 정신 건강
11살에 투렛 증후군 진단을 받았다. 인터뷰 도중 눈썹을 치켜올리거나 고개를 까딱하는 틱이 나오기도 하는데, 처음에는 숨기다가 데이비드 레터맨의 토크쇼에서 틱이 카메라에 잡힌 뒤로 공개적으로 이야기하기 시작했다. 2026년에도 에이미 포엘러와의 대화에서 공개 석상에서 틱을 억누르는 일이 얼마나 힘든지 털어놨다. 공감각도 있어서 소리와 숫자에서 색과 모양을 느낀다고 한다.
10대 시절 우울증과 자해 경험을 숨기지 않고 이야기해 왔고, 어린 시절 성적 학대 피해 경험도 직접 밝혔다. 빌리의 가사가 유독 어둡다는 말을 들을 때마다 팬들이 "지어낸 이야기가 아니다"라고 답하는 이유가 여기에 있다.
5.2. 연애와 성적 지향
공개 또는 보도된 연인은 래퍼 브랜든 애덤스(2018~2019), 매슈 타일러 보스(2021~2022), 더 네이버후드의 보컬 제시 러더퍼드(2022~2023)다.[14] 2026년 5월에는 배우 냇 울프와 3D 콘서트 영화 시사회에 함께 나타나 관계를 공식화했다.
성적 지향에 대해서는 2023년 버라이어티 인터뷰에서 여성에게도 끌린다는 사실을 밝혔다. 이후 레드카펫에서 "다들 알고 있는 줄 알았다"며 굳이 공식 커밍아웃처럼 다뤄지는 데 불편함을 드러냈다. 다음 해 "LUNCH"가 나오면서 팬들 사이에서는 "이걸로 쐐기"라는 반응이 나왔다.
5.3. 비건
채식주의자 집안에서 자랐고 지금은 엄격한 비건이다. 유제품, 모피, 양모 산업을 공개적으로 비판해 왔다. 투어 현장에서는 공연장 음식을 비건으로 바꾸거나 플라스틱을 줄이는 캠페인을 함께 진행한다. 2023년에는 전용기를 타지 않는다고 밝히기도 했다.
6. 사회적 발언
정치적으로는 진보 성향이 뚜렷하다. 2020년 조 바이든, 2024년 카멀라 해리스를 공개 지지했다. 기후 위기, 임신중절권, 성평등이 꾸준히 목소리를 내는 주제이고, 가자지구 휴전을 요구하는 성명에도 이름을 올렸다.
2026년 1월 미국 이민세관단속국(ICE) 요원의 총격으로 르네 굿이 사망한 사건 이후, ICE를 강하게 비판하며 해체를 주장했다. 그리고 2월 그래미 올해의 노래 수상 소감에서 "빼앗은 땅 위에서 불법인 사람은 없다(No one is illegal on stolen land)" 고 말하며 ICE를 정면으로 비판했다. 방송에서는 일부 표현이 삐 처리됐다. 이 발언에는 지지와 반발이 동시에 쏟아졌다. 반대쪽에서는 "본인도 원주민 통바족 땅에 있는 고가 주택에 살면서 무슨 말이냐"는 비판이 나왔고, 지지하는 쪽에서는 시상식 무대에서 이 정도로 직설적인 발언을 한 용기를 높이 샀다. 빌리는 이후 엘르 인터뷰에서도 억만장자와 ICE에 대한 발언을 굽히지 않았다.
7. 논란
- 2019년 머천다이즈 표절 논란: 협업 의류 브랜드 Siberia Hills가 애니메이션 러브 라이브! 팬아트를 무단 도용한 사실이 드러났다. 브랜드 측은 빌리는 이 사실을 몰랐다고 해명했다.
- 2021년 인종 비하 표현 논란: 13~14세 무렵 찍은 영상에서 아시아인을 비하하는 단어가 들어간 노래 가사를 립싱크하는 장면이 퍼졌다. 빌리는 2021년 6월 사과문을 올려 당시 그 단어가 비하 표현인 줄 몰랐다고 설명하면서 "경악스럽고 부끄럽다"고 밝혔다. 같은 시기 당시 연인으로 알려진 매슈 타일러 보스의 과거 SNS 게시물도 함께 비판받았다.
- 2021년 퀴어베이팅 논란: "Lost Cause" 뮤직비디오를 공개하면서 "I love girls" 라는 문구를 달았다가, 성적 지향을 마케팅에 이용한다는 비판을 받았다. 이 논란은 2023년 본인이 직접 성적 지향을 밝히면서 대부분 정리됐다.
- 바이닐 발언: 위 3집 문단 참고. 특정 아티스트를 겨냥한 게 아니라고 해명했지만, 양쪽 팬덤에서는 지금도 가끔 다시 꺼내는 이야기다.
8. 스토킹 피해
데뷔 초부터 스토킹 피해가 반복됐다. 확인된 사례만 해도 여러 건이다.
- 2020년 집에 여러 차례 찾아온 남성을 상대로 법원이 접근금지명령을 내렸다. 빌리 측은 5년을 요청했지만 법원은 3년으로 정했고, 빌리와 부모에게서 100야드 이내로 접근할 수 없게 했다.[15]
- 2021년에는 손편지로 살해 위협을 보내고 집 근처에 머문 남성을 상대로 5년짜리 접근금지명령을 받았다.[16]
- 2023년 1월 자택에 여러 차례 무단 침입한 혐의를 받는 남성, 2월 자택 앞에서 발견된 남성을 상대로 각각 접근금지명령을 신청했다. 2월 건에 대해 법원은 "폭력이나 스토킹에 대한 신빙성 있는 위협"이 있다고 보고 임시 명령을 내렸다.[17]
빌리는 이런 일 때문에 어린 시절 살던 하이랜드 파크 집을 떠날 수밖에 없었다고 여러 번 말했다.
9. 한국과의 관계
2018년 처음 한국에 와서 공연했다. 2022년 8월에는 4년 만에 다시 와서 현대카드 슈퍼콘서트로 고척스카이돔 무대에 섰다. 스무 살 빌리가 "미친 듯이 뛰어 보라"며 관객을 몰아붙인 이 공연은 국내 팬들 사이에서 지금도 전설로 남아 있다. "bad guy"의 duh 타이밍에 2만 명이 동시에 소리치는 영상이 꽤 오래 돌았다.
그런데 3집 투어에서는 아시아 일정이 일본 위주로 짜이면서 한국 공연이 잡히지 않았다. 국내 팬덤에서는 아직도 "내한 언제 오냐"가 인사말처럼 쓰인다.[18] 2026년 들어 해외 팝스타들의 서울 공연이 줄을 잇고 있어서, 4집 투어에는 서울이 들어가지 않겠냐는 기대가 크다.
10. 여담
- 'Eilish'는 아일랜드식 이름이라 "아일리시"로 읽는다. 데뷔 초에는 한국에서도 "에일리시", "아이리쉬" 등 표기가 제각각이었다.
- 상징 로고 블로시(Blohsh) 는 사람 모양 스틱 피겨 하나로 된 단순한 그림이다. 머천다이즈, 무대, 향수 병에까지 들어간다. 향수 브랜드 Eilish 도 직접 운영하고 있다.
- 기네스 세계기록을 20개 넘게 보유하고 있다. 2024년 4월에는 24시간 동안 인스타그램 팔로워가 800만 명 넘게 늘어 여성 기록을 세웠다.
- 다큐멘터리에서 비버를 만나 울던 소녀가 몇 년 뒤 비버보다 그래미 본상을 더 많이 받은 사람이 됐다.[19]
- 강아지 '샤크'와 함께 사는 모습이 SNS에 자주 올라온다. 팬들 사이에서는 반쯤 공식 마스코트 대접을 받는다.
[1] 교정기를 빼고 "이게 앨범이야"라고 말하며 웃는다. 데뷔 정규앨범의 첫 소리가 치과 장비라는 점이 꽤 빌리답다.
[2] 실제로 2020년 민소매 차림이 파파라치에게 찍히자 체형 품평이 쏟아졌고, 이 일은 빌리가 왜 그렇게 입었는지를 거꾸로 증명한 꼴이 됐다.
[3] 중간 이름 'Pirate(해적)'는 아버지가 넣고 싶어 했다. 친척 한 명이 "빌리 파이릿은 좀..."이라며 반대해서 이름 맨 앞이 아니라 가운데 어딘가에 들어갔다고 한다.
[4] 빌리는 그 뒤 성장판 부상으로 춤을 그만뒀다. 춤추려고 올린 노래가 커리어를 열어 주고 춤은 접게 됐으니 인생은 알 수 없다.
[5] CG가 아니다. 빌리는 원래 거미를 무서워하지 않는다고 한다. 보는 사람이 무서울 뿐이다.
[6] 그날 밤 상을 너무 많이 받아서 나중에는 무대에 올라가 "감사합니다" 말고 할 말이 떨어진 상태가 됐다.
[7] 원래 다른 헤드라이너 섭외가 틀어지면서 빌리가 메인 무대를 맡았다.
[8] 그래미와 오스카를 모두 받은 21세기생은 빌리가 처음이다. 시상식 측에서 '최연소' 자막을 미리 만들어 두는 게 효율적일지도 모른다.
[9] 빌리 본인의 3집 바이닐은 100% 재활용 소재로 만들었다. 할 말이 있어서 한 말이긴 했다.
[10] 빌리는 2026년 엘르 인터뷰에서 피니어스가 투어 밴드에 갇혀 있는 걸 '라푼젤'에 빗대며, 둘이 같이 내린 결정이라고 설명했다. 그리고 "우리는 사이가 틀어진 적도 없고 앞으로도 절대 없을 것"이라고 못 박았다.
[11] 빌리 본인도 이 수상을 '기적'이라고 불렀다. 이것으로 그래미 통산 10개가 됐다.
[12] 콘서트 영화로서는 준수한 숫자다. 그래도 아바타 감독 이름이 붙으면 계산법이 달라지는 법이다.
[13] 본인도 이 호칭을 별로 싫어하지 않는 눈치다.
[14] 러더퍼드와는 10살 차이여서 사귀는 동안 나이 차를 둘러싼 말이 많았다.
[18] 일본 공연만 확정되자 원정을 다녀온 한국 팬들이 꽤 됐다. 반대로 "BIRDS OF A FEATHER"는 국내 카페와 숏폼 배경음악으로 정말 질리도록 흘러나왔다. 노래는 왔는데 가수가 안 온 셈이다.
[19] 비버의 그래미 수상은 모두 장르 부문이다. 빌리는 본상만 6개(2020년 4개, 2021년 레코드, 2024년 노래, 2026년 노래 중 앞의 몇 개만 세어도)다... 아니, 정확히는 2020년 4개, 2021년 1개, 2024년 1개, 2026년 1개로 7개다.
이 문서를 언급한 문서 12
- Elliott Smith
피비 브리저스는 거의 공식 계승자 취급을 받을 만큼 그를 자주 언급했고, 프랭크 오션, 벡, 빌리 아일리시, 클레어로 등도 영향을 받은 아티스트로 거론된다.
- 더 폴스
멤버들에게 추천곡을 물었을 때 다니엘은 Nick Hakim, Oscar Jerome에 국내 힙합 팀 XXX까지 꼽았고, 이황제는 Alter Bridge, 로큰롤라디오, King Krule, 김경배는 백아, Billie Eilish, Muse를 골랐다.
- Lana Del Rey
빌리 아일리시가 깜짝 게스트로 나와 'Video Games'와 'Ocean Eyes'를 함께 불렀는데, 라나를 보며 자란 세대의 대표 주자가 라나 옆에서 노래하는 장면이라 상징성이 컸다.
- Tate McRae
초기에는 쓸쓸한 피아노와 신스 위에 속삭이듯 부르는 새드걸 발라드가 주력이었고, 그 시절 해외 매체는 그를 '캐나다판 빌리 아일리시'라고 부르기도 했다.
- Magdalena Bay
2025년에는 빌리 아일리시와 홀지의 투어에서 오프닝을 맡았고 롤라팔루자, 프리마베라 사운드, 고향 마이애미의 III Points에도 섰다.
- ROSALÍA
트래비스 스캇과 "TKN", 배드 버니와 "La Noche de Anoche", 빌리 아일리시와 유포리아 스페셜 에피소드에 쓰인 "Lo Vas a Olvidar", 그리고 도미니카 래퍼 토키샤와 "Linda"를 냈다.
- Chief Keef
심지어 빌리 아일리시도 그 이름에 들어간다.
- BRAT — Charli xcx
그중 'Guess'는 빌리 아일리시가 참여한 리믹스로 다시 터졌고, 속옷을 주제로 한 가사와 속옷 더미에 파묻히는 뮤직비디오로 화제를 모았다.
- Denzel Curry
조이 배대스, 런 더 주얼스, 에이셉 퍼그, $uicideboy$, 빌리 아일리시, 키드 커디의 투어에 서포트로 섰고, 최근에는 녹드 루스와 데프톤즈까지 이어진다.
- 로제
올해의 레코드는 켄드릭 라마와 SZA의 〈luther〉, 올해의 노래는 빌리 아일리시와 피니어스의 〈WILDFLOWER〉에 돌아갔다.
- Charli xcx
제목부터 길고 성의 없는 척하는데, 참여진은 빌리 아일리시, 아리아나 그란데, 로빈, 로드, 트로이 시반, 줄리언 카사블랑카스, 본 이베어, 캐롤라인 폴라첵, 디 1975 등 연말 시상식 객석을 그대로 옮겨 놓은 수준이다.
- XXXTENTACION
빌리 아일리시와 친분이 있었는데, 그녀는 힘든 시기에 X와 나눈 대화가 큰 힘이 됐다고 회고했다.