정규 7
EP 1
참여 크레딧
이 아티스트가 연주·작곡·프로듀싱 등으로 참여한 곡과 앨범
프로덕션
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최근 수정 시각: 2026-11-14 01:19:30
1. 개요
델리스파이스(Deli Spice)는 1995년 PC통신 하이텔에서 결성된 대한민국 모던 록 밴드다. '챠우챠우'와 '고백' 두 곡만으로도 한국 인디 록 역사책에 빠질 수 없는 이름이 됐고, 언니네 이발관과 함께 홍대 1세대 모던 록을 대표하는 밴드로 꼽힌다.
2. 특징
음악의 뼈대는 1990년대 영미 모던 록이다. 다만 앨범마다 옷을 자주 갈아입어서 "델리스파이스 사운드는 이거다"라고 한 마디로 잘라 말하기 어렵다. 초기에는 맨체스터·배기 계열의 몽롱한 기타 팝을 했고, 중기에는 얼터너티브 록과 시부야계 감성을 섞었으며, 후기에는 보코더를 앞세운 전자음과 개러지 록까지 손을 댔다. 팬들 사이에서 "앨범마다 다른 밴드 같다"는 말이 칭찬으로도, 불평으로도 쓰이는 이유가 여기에 있다.
또 하나 눈에 띄는 점은 작곡을 여러 멤버가 나눠 했다는 것이다. 리더 김민규가 큰 그림을 그렸지만, 1·2집 타이틀곡은 베이시스트 윤준호가 썼고, 6집 타이틀곡은 드러머 최재혁이 썼다. 보컬도 김민규와 윤준호가 나눠 맡았다. 서울신문의 3집 리뷰는 김민규를 안정적인 멜로디 담당, 윤준호를 실험적인 사운드 담당으로 나눠 봤는데, 실제로 두 사람의 곡을 번갈아 들으면 한 앨범 안에서도 결이 꽤 다르게 느껴진다.
3. 역사
3.1. 결성: 광고 한 줄로 시작된 밴드
1995년, 김민규가 하이텔 메탈 동호회 '메탈동' 안의 모던 록 감상 소모임 '모소모'에 "U2와 R.E.M. 같은 음악을 하려 한다"는 멤버 모집 글을 올렸다. 이 글을 보고 찾아온 사람이 윤준호였다. 여기에 키보드 이승기, 드럼 오인록이 합류해 첫 라인업이 갖춰졌다. 처음 이름은 PLASTICS였다.[1]
지금 쓰는 이름은 윤준호가 지었다. 원래는 나중에 음식점을 차리면 간판에 쓰려고 아껴 둔 이름이었다고 한다. 굳이 뜻을 붙이자면 "가요계의 맛있는 양념"쯤 된다.[2]
이들은 홍대 클럽에서 공연하며 1996년 무렵 데모 테이프를 만들어 몇몇 팬에게 나눠 줬다. 이 데모에 담긴 곡들은 그 뒤 1집뿐 아니라 2집과 4집에도 나눠서 실렸고, 2011년 7집의 'My Side'는 데뷔 전에 쓴 곡이었다. 데모 시절 곡을 15년 넘게 계속 꺼내 쓴 셈이다.
3.2. 1집과 '챠우챠우'
1997년 8월 8일 셀프 타이틀 데뷔 앨범 《Deli Spice》가 나왔다. 타이틀곡은 '마스크'였지만, 결국 사람들이 기억하게 된 곡은 3번 트랙 '챠우챠우'였다. 이 앨범을 녹음한 뒤 드러머 오인록이 개인 사정으로 밴드를 떠났고, 그 자리를 최재혁이 채웠다. 최재혁은 이후 6집까지 델리스파이스의 드럼을 맡는다.
1집은 시간이 지날수록 평가가 높아진 앨범이다. 2007년 경향신문과 가슴네트워크가 전문가 52명에게 물어 뽑은 '한국 대중음악 100대 명반'에서 9위에 올랐고, 2018년 한겨레와 멜론이 함께 만든 명반 목록에서도 18위에 이름을 올렸다. 한국 모던 록의 기초를 놓은 인디 명반이라는 평가가 이제는 거의 정설이 됐다.
3.3. 전성기: 거의 해마다 앨범을 낸 시절
1999년 3월 2집 《Welcome to the Delihouse》가 나왔다. 녹음하는 동안 원년 키보디스트 이승기가 팀을 떠났고, 양용준이 그 자리를 이어받았다. '달려라 자전거'와 '종이 비행기'처럼 포크 색이 짙은 곡이 많아서 델리스파이스 디스코그래피에서 가장 부드럽고 정돈된 앨범으로 꼽힌다. 산울림 곡을 리메이크해 싣기도 했다.
1년 뒤인 2000년 2월에는 3집 《슬프지만 진실...》이 나왔다. 2집과 분위기가 확 달라진 앨범이다. 이전까지 가사가 주로 자기 내면을 다뤘다면, 3집에서는 사회를 비관적으로 바라보는 시선이 전면에 나왔다. 사운드도 라이브에서 그대로 재현할 수 있도록 효과음을 걷어 내고 더 거칠게 다듬었다. 타이틀곡은 '고양이와 새에 관한 진실'이다. 어두운 가사 때문에 수록곡 네 곡이 방송 금지 처분을 받았는데, 정작 차트 최고 순위는 그때까지 낸 앨범 중 가장 높았다.[3] 최재혁이 자작곡을 처음 싣기 시작한 것도 이 앨범부터다.[4]
3집 활동이 끝난 뒤 양용준이 나가면서 델리스파이스는 김민규·윤준호·최재혁 3인조가 됐다. 이 3인조가 팬들이 가장 '델리스파이스답다'고 기억하는 라인업이다. 2001년 9월 4집 《D》(Drrr...)에서는 데모 시절 곡 'Still Falls the Rain'이 드디어 정식 음반에 실렸고, 공동 작사로 참여한 사람은 훗날 여행 에세이로 이름을 알리는 '생선' 김동영이다. 이 앨범의 '항상 엔진을 켜둘게'는 지금까지도 라이브에서 빠지지 않는 곡이다.
2003년 1월 5집 《Espresso》가 나왔다. 대중적으로는 이 앨범이 정점이었다. 차트 14위에 오르고 4만 장 가까이 팔리며 밴드 역사상 가장 좋은 판매 기록을 남겼다. 이 성적을 이끈 곡이 바로 '고백'이다.
3.4. 봄봄, 그리고 긴 공백
김민규는 독립 레이블 문라이즈를 세우고 2005년 말 1~3집 판권을 넘겨받아 재발매했다. 2006년 2월 14일에는 문라이즈에서 6집 《BomBom》을 냈다. 멤버들이 동남아를 여행하며 받은 인상이 사운드 곳곳에 묻어 있고, 전체적으로는 얼터너티브 쪽으로 기운 앨범이다. 타이틀곡 'Missing You'는 최재혁이 곡을 쓰고 김민규가 불렀는데, 꽤 큰 인기를 얻었다. 재킷은 폴리스의 《Synchronicity》를 떠올리게 한다는 말이 많았다.[5]
6집 이후로는 각자 활동하는 시간이 길어졌다. 김민규는 솔로 프로젝트 스위트피에, 윤준호와 최재혁은 2005년 고경천과 함께 결성한 피아노 록 밴드 오메가3에 집중했다. 델리스파이스는 1년에 한두 번 록 페스티벌에 나오는 정도로만 모습을 보였고, 자연스럽게 해체설도 돌았다. 그러다 최재혁이 옐로우 몬스터즈 활동을 위해 팀을 떠났다. 이때 멤버 사이가 나빠졌다는 소문도 잠깐 있었지만, 사실로 확인된 적은 없다.
3.5. Open Your Eyes: 5년 5개월 만의 복귀
2011년 9월 29일 7집 《Open Your Eyes》가 나왔다. 6집 이후 5년 5개월 만이었다. 멤버들은 인터뷰에서 신곡 없이 페스티벌 무대에 올라 옛날 곡만 연주하는 게 민망했다고 털어놨다.[6] 하드디스크와 카세트테이프에서 묵은 데모를 찾아내 100곡이 넘는 후보 중에서 11곡을 골랐다. 드럼에는 서상준이, 객원 키보드에는 이요한이 합류했다.
발매 전 선주문만 1만 장이 넘을 만큼 기대가 컸다. 하지만 첫 곡부터 보코더가 크게 깔리자 반응이 엇갈렸다. 타이틀곡 '슬픔이여 안녕'은 '고백'이나 '챠우챠우'를 다시 만들지 않겠다는 생각으로 일부러 발라드가 아닌 록으로 만든 곡인데, 오랜 팬들 사이에서는 "내가 알던 델리스파이스가 아니다"라는 말이 나왔다. 8분 30초짜리 마지막 곡 'My Side'도 너무 길다는 평을 들었다. 7집은 김민규가 전곡을 쓴 앨범이기도 한데, 윤준호는 이후 델리스파이스 곡을 더 쓰지 않았다. 수록곡 '세월'은 시트콤 《하이킥! 짧은 다리의 역습》에 쓰였다. 일본 특별판에는 '챠우챠우' 라이브가 실렸고, 일본 투어도 다녀왔다.
이후 발표도 꾸준했다. 2011년 12월 악스코리아 단독 공연 실황이 디지털 라이브 앨범으로 나왔고, 2012년에는 tvN 《로맨스가 필요해 2012》 엔딩곡을 불렀다. 같은 해 8월 같은 소속사의 디어클라우드와 함께 만든 EP 《聯(연)》이 나왔다. 재킷은 '아토마우스'로 유명한 팝아트 작가 이동기가 그렸다.[7]
3.6. 타임머신, 그리고 오지 않은 8집
2014년 3월 EP 《Time Machine》이 나왔다. 개러지 록 쪽으로 방향을 틀었고, 5.1채널 서라운드 음원을 내세운 점이 특이했다. 《유희열의 스케치북》에도 나와 홍보했다. 그런데 먼저 공개된 'Black Night'가 혹평을 받았다. 이 곡은 브로콜리 너마저의 윤덕원이 작사에 참여한 곡이다.
같은 해 11월 춘천 상상마당 스튜디오에서 8집 녹음을 시작했고, 크리스마스이브 공연에서는 8집에 실을 예정이던 '달빛과 춤을'을 처음 들려줬다. 하지만 8집은 끝내 나오지 않았다.[8] 2015년 11월 현대카드 언더스테이지 공연이 델리스파이스 이름을 건 사실상 마지막 무대로 남았다.
3.7. 휴면 상태
그 뒤로 델리스파이스는 공식 해체를 발표한 적도, 새 음반을 낸 적도 없다. 멤버들은 각자 활동을 이어 가고 있다. 팬이 8집을 기다린다는 인사를 보냈을 때 윤준호가 이모티콘 하나로만 답했다는 이야기는, 팬들 사이에서 지금의 델리스파이스를 가장 잘 보여 주는 장면처럼 회자된다.
2025년은 결성 30주년이었다. 그해 8월 3일 인천 펜타포트 락 페스티벌에 김민규와 최재혁이 '김민규(델리스파이스, 스위트피)'라는 이름으로 함께 무대에 올라 오랜 팬들을 설레게 했다.[9] 2026년 9월에도 김민규가 같은 이름으로 고려대 문과대 80주년 록 페스티벌 무대에 섰다.
공식 유튜브 채널이 어느 날 갑자기 태국 사람 이름으로 바뀌어 있었던 일도 있다. 해킹이었는지 잘못된 저작권 등록이었는지는 끝내 밝혀지지 않았다. 해당 계정은 나중에 해지됐고, 공식 영상은 다른 계정으로 다시 올라왔다.
4. 대표곡
4.1. 챠우챠우
델리스파이스라는 이름보다 노래 제목이 더 유명한 곡이다. 가사가 사실상 두 문장뿐인데, 이 구절을 계속 되풀이하다가 마지막에 "챠우 챠우"로 끝난다. 당시 국내 모던 록 밴드가 잘 쓰지 않던 후크송 방식을 정면으로 쓴 곡이다. 1997년 발표 당시에는 인디 팬들 사이의 명곡이었다. 그러다 2002년 조승우·이나영 주연 영화 《후아유》에 쓰이면서 대중적으로 크게 알려졌다. 발표 후 거의 20년이 지난 2013~2014년에도 한국음악산업협회 신탁 음원 차트 10위 안에 들었다. 2011년 이후 라이브에서는 원곡에 없던 인트로를 붙여 연주한다.[10]
4.2. 고백
5집 《Espresso》 수록곡이다. 고백하지 못한 채 지나간 학창 시절 짝사랑을 담담하게 돌아보는 가사로, 델리스파이스 곡 가운데 가장 대중적인 곡으로 꼽힌다. 2012년 tvN 《응답하라 1997》에 삽입되고 감독판 OST에도 실리면서, 이 곡을 처음 듣는 세대가 다시 생겨났다. 이 덕분에 '챠우챠우'는 1990년대 홍대 세대가 기억하는 곡, '고백'은 2010년대 드라마 세대가 기억하는 곡으로 나뉘는 현상이 생겼다. 노래방에서 이 곡을 부르는 사람의 나이로 출생 연도를 짐작할 수 있다는 농담이 나오는 이유다.
4.3. 항상 엔진을 켜둘게
4집 수록곡이다. 앞의 두 곡만큼 대중적이지는 않지만, 팬들이 꼽는 대표곡 목록에서는 거의 빠지지 않는다. 떠난 사람이 언제 돌아와도 바로 출발할 수 있게 기다리겠다는 내용인데, 8집을 기다리는 팬들의 마음과 겹친다는 이유로 요즘 들어 더 자주 언급된다.
5. 멤버
5.1. 현재 멤버
- 김민규 (기타, 보컬): 리더이자 결성을 이끈 사람이다. 솔로 프로젝트 스위트피로 여러 장의 앨범을 냈고, 전자양과 재주소년 등의 앨범을 프로듀싱했다. 소문난 엘리엇 스미스 팬으로, 방송에서 그의 곡을 자주 소개해 국내에 엘리엇 스미스를 알리는 데 한몫했다. 언니네 이발관 이석원과 오래 친하게 지냈고, 언니네 이발관 무대에서 기타를 대신 맡은 적도 있다. 지금은 스위트피 시절 음반을 한정판 LP로 다시 내는 등 옛 작업을 정리하는 데 힘을 쏟고 있다.
- 윤준호 (베이스, 보컬): 원년 멤버이자 밴드 이름을 지은 사람이다. 1·2집 타이틀곡을 썼다. 밴드 밖에서는 넬의 1집을 프로듀싱했고, 2012년 영화 《시체가 돌아왔다》의 음악감독을 맡았으며, 2018년부터 경인방송 라디오 DJ로 일하고 있다.
- 서상준 (드럼, 객원): 7집부터 참여했다. 보드카 레인의 드러머 출신이다. 2013년 솔로 작업 때문에 잠시 빠졌다가 그해 11월 돌아왔다.
5.2. 이전 멤버
- 오인록 (드럼): 원년 멤버로, 1집 녹음 뒤 탈퇴했다. 지금은 자동차 유튜브와 블로그를 운영한다.
- 이승기 (키보드): 원년 멤버로, 2집 녹음 중 탈퇴했다. 그 뒤 게임 개발 쪽 일을 했다.[11]
- 양용준 (키보드): 2집과 3집에 참여했고, 3집 뒤 탈퇴했다.
- 최재혁 (드럼): 2집부터 6집까지 드럼을 맡은 전성기 3인조의 한 사람이다. 3집부터 자작곡을 실었고 6집 타이틀곡 'Missing You'를 썼다. 탈퇴 후 옐로우 몬스터즈에서 활동했고, 2017년 잠비나이의 정식 멤버가 됐다.
- 이요한 (키보드, 객원): 7집 시기에 참여했다. 이후 10CM의 객원 키보디스트로 활동했다.
이 밖에 정연수(기타)와 장원영(드럼)이 객원으로 함께했다. 장원영은 군 입대로 팀을 떠났다.
6. 평가
델리스파이스는 홍대 인디 1세대 가운데 인디의 감성을 대중에게 가장 성공적으로 전한 밴드로 평가받는다. 크라잉넛이 조선 펑크로, 자우림이 대중적인 록으로 저마다 주목을 받던 시기에, 델리스파이스는 영미 모던 록 문법을 한국어 노래에 자연스럽게 녹여 냈다. 서울신문이 3집 리뷰에서 쓴 "평범에 숨긴 비범함"이라는 표현은 지금 봐도 이 밴드를 정확하게 설명한다. 듣기에는 쉽지만, 들여다볼수록 공들인 흔적이 보인다는 뜻이다.
팬들의 평가는 대체로 1~6집과 그 이후로 나뉜다. 6집까지는 거의 모든 앨범이 고르게 호평을 받는다. 반면 7집 이후 작품들은 보코더, 개러지 록 같은 시도가 호불호를 크게 갈랐다. 같은 곡을 되풀이하지 않으려는 고집을 존중하는 팬도 있고, '챠우챠우'와 '고백' 시절 같은 곡을 한 번만 더 듣고 싶다는 팬도 있다. 그런데 이 두 쪽 모두 결국 8집을 기다린다는 점에서는 같다.
7. 여담
- 멤버 전원이 개신교 신자라고 알려져 있다.
- 2002년 인디 밴드 리메이크 앨범 《New Attack 2002》에서 양희은의 '작은 연못'을 다시 불렀다.
- 신해철과도 친분이 있었다. 《고스트스테이션》에 나가 앨범을 홍보한 적이 있다.
- 2000년 3집 발매 기념 공연은 종로5가 연강홀에서 열렸다. 홍대 클럽 밴드가 공연장 무대로 옮겨 가던 시기를 보여 주는 장면이다.
- 7집 인터뷰에서 김민규는 자신들의 음악을 아이폰 3에 비유했다. 어떤 음반은 듣는 시기에 따라 낡게도, 새롭게도 들린다는 뜻이었다.[12]
[1] 지금 기준으로 보면 꽤 평범한 이름이라, 바꾼 건 잘한 선택이었다.
[2] 결국 식당 대신 밴드가 그 이름을 가져갔다. 다만 '델리'와 '스파이스'를 붙이면 아무리 봐도 음식점 이름이라, 처음 듣는 사람은 지금도 카레집이냐고 묻는다.
[3] 방송에서 못 트는 곡이 늘어날수록 앨범은 더 잘 팔린 셈이다.
[4] 최재혁의 어머니는 이 앨범을 듣고 노래를 전부 아들이 부른 줄 알았다는 이야기가 전해진다. 드러머 부모님에게는 흔히 있는 일이다.
[5] 색색의 칸이 나뉜 그 재킷이 맞다.
[6] 활동을 다시 하기로 마음먹은 계기는 음악 회의가 아니라 함께 간 캠핑이었다. 음악 이야기를 하지 않아도 다시 할 준비가 됐다는 걸 알았다고 한다.
[7] 이 EP는 소속사 사정으로 한동안 음원 사이트에서 들을 수 없었다. 나왔는데 들을 수 없는 앨범이었던 셈이다.
[8] '달빛과 춤을'은 나중에 스위트피 정규 4집 타이틀곡으로 나왔다. 델리스파이스 8집을 기다리던 팬들에게는 곡을 들은 기쁨과 8집이 사라졌다는 아쉬움이 한꺼번에 찾아왔다.
[9] 공식 팀명은 김민규 개인 명의였지만, 6집까지 함께한 드러머가 옆에 있다는 사실만으로 팬들은 충분히 반가워했다.
[10] 인트로가 시작되면 객석은 이미 무슨 곡인지 알아차린다. 그다음부터는 관객이 같이 부르는 시간이다.
[11] 가수 이승기와는 이름만 같은 다른 사람이다. 델리스파이스 멤버를 처음 찾아보는 사람은 대개 여기서 한 번 놀란다.
[12] 아이폰은 그 뒤로 숫자를 열 몇 번이나 더 올렸지만, 델리스파이스의 정규 앨범 번호는 아직 7에 머물러 있다.