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2hollis 1판 · 현재
angel · 1일 전 · +10,944 글자 · 문서 생성 · 히스토리
## 개요
**[2](/albums/d74b2021-d5a7-46ec-9c89-7098e00c7db7)hollis**(투홀리스, 본명 Hollis Parker Frazier-Herndon, 2004년 1월 5일~)는 미국 일리노이주 시카고 출신의 래퍼, 싱어, 프로듀서다. 레이브 신스와 808 베이스를 꽉 채워 넣은 일렉트로 랩과, 엘프 같은 백금발 비주얼로 Z세대 언더그라운드를 휘어잡았다. 지금은 인터스코프 소속으로 아레나 투어를 도는 아티스트가 됐다.
## 특징
한 줄로 줄이면 **"마인크래프트 하면서 자란 아이가 베를린 테크노와 블랙 메탈을 듣고 [플레이보이 카티](/artists/2baf3276-ed6a-4349-8d2e-f4601e7b2167)처럼 소리 지르는 음악"**이다. 비평가들은 일렉트로팝, 하이퍼팝, 레이지, 인더스트리얼 댄스, 클라우드 랩, 일렉트로클래시 등 온갖 장르 이름을 붙여 왔다. 정작 본인은 한때 함께 묶이던 **디지코어(digicore)**라는 꼬리표를 대놓고 거부했다.[* 장르 이름을 고르느니 차라리 세계관 설정집을 한 권 더 쓰는 쪽을 택할 사람이다.]
곡 구조가 예측 불가능하기로 유명하다. 2분짜리 드론으로 드롭을 대신하고, 귀엽게 시작한 곡이 갑자기 찢어지는 디스토션 샤우팅으로 넘어가며, 발라드인 줄 알았던 곡에 마인크래프트 효과음이 끼어든다. NPR의 셸던 피어스는 이 음악을 단순한 과잉행동보다는 **가만히 있지 못하는 에너지**에 가깝다고 평했다. 팬들 생각도 대체로 비슷하다. 시끄럽긴 해도 아무렇게나 시끄러운 건 아니라는 것.
## 생애
### 어린 시절
음악 집안 출신이다. 아버지 **존 헌던(John Herndon)**은 시카고 포스트록 밴드 **[Tortoise](/artists/e0953daa-860f-4dc8-9f1a-b12587cdaf17)**의 드러머이고 [A Grape Dope](/artists/9cf111cc-75f6-4457-9e76-ae6f6a150820)라는 이름으로 솔로 작업도 한다. 어머니 **캐스린 프레이저(Kathryn Frazier)**는 홍보 회사 Biz 3를 세웠고, **[스크릴렉스](/artists/ae002c5d-aac6-490b-a39a-30aa9e2edf2b)와 함께 OWSLA 레이블을 공동 설립**한 업계 인사다. 그래서 어릴 때 스크릴렉스 영상에 얼굴을 비추기도 했고, [저스틴 비버](/artists/e0140a67-e4d1-4f13-8a01-364355bee46e)를 만난 적도 있다.
시카고에서 살다가 아홉~열 살 무렵 로스앤젤레스 근교 **알타데나**로 이사했다. 휴대폰은 열서너 살이 되어서야 허락돼서 주로 밖에서 뛰어놀며 자랐다고 한다. 어릴 적에는 **타이타닉에 꽂혀** 중절모에 멜빵 차림인 1900년대 패션을 하고 다녔다.[* 지금의 엘프 왕자 비주얼을 보면 코스튬 취향은 그때부터 이미 있었던 셈이다.] 연극반 출신이기도 한데, 본인 말로는 "오글거리는 연극반 애는 아니었다"고.
열한 살 때 부모님이 **Ableton Live** 구독권을 사 줬고, 그 뒤로 유튜브 튜토리얼과 레딧, 디스코드를 뒤져 가며 혼자 작곡을 익혔다. 보컬을 넣은 첫 곡은 9학년 때 만든 어그로 랩 트랙 "[girl](/tracks/cf0df9db-7bc7-428c-9c59-21aeb9809d2a) scout"였다.
고등학교를 졸업하고 잠깐 시카고로 돌아갔다가 워싱턴주 **에버그린 주립대**에 들어갔는데, **한 달도 안 돼 자퇴했다.** 열여덟 살 무렵에는 정신증 시기를 겪었다고 직접 밝혔다. 기도와 명상으로 회복했고, 그때 머릿속에 떠오른 **흰 호랑이** 이미지가 큰 힘이 됐다고 한다. 데뷔 앨범 제목이 *[white tiger](/albums/91ff0e54-c5bb-4708-877e-95f1b7d3ffd9)*인 것도, 공연 무대에 커다란 흰 호랑이 조형물이 서 있는 것도 이 때문이다.
### Drippysoup와 OSX 시절
2018년 고등학생 시절 **[Drippysoup](/artists/2769499d-2bfd-4419-8cc3-c3432c4d4647)**라는 이름으로 프로듀싱을 시작했다. 초기에는 타입 비트를 만들다가 시카고 드릴 비트에 글리치코어를 얹는 쪽으로 옮겨 갔다. 지금은 은퇴한 이름이지만, 골수팬들 사이에서 Drippysoup 시절 파일은 **성유물** 대접을 받으며 아카이빙되고 있다.
이 시기에 만든 중세 판타지 콘셉트 그룹이 **OSX(Open Swords of Ten)**다. 칼과 기사와 신화가 뒤섞인 음악이라 팬들은 이를 **"체인메일(사슬갑옷) 음악"**이라고 불렀다. 본인은 당시 작업이 음악이라기보다 **하나의 이야기이자 여정**에 가까웠다고 회고한다. Tenflower라는 세계관을 다룬 책까지 써 뒀는데, 아마 영영 공개하지 않을 거라고 한다.[* 팬들은 그 대신 OSX 세계관 연표를 직접 만들어 버렸다. 원작자가 설정집을 안 내면 팬이 쓰는 법이다.]
2020년 무렵 이름을 **2hollis**로 바꿨다. 이름의 "2"가 무슨 뜻이냐는 질문을 수없이 받았지만 "영원히 비밀"이라며 답하지 않는다. 고등학생 때부터 이상하게 숫자 2가 계속 따라다녔다는 정도만 말했다.
### 셀프 릴리즈 시대: white tiger부터 boy까지
2021년 EP *[Meta](/albums/59b385b7-b019-417c-b1cb-1565dab1a0b3)*와 믹스테이프 *[The Jarl](/albums/5ad2e331-c62c-40e0-828e-859557f7473a)*을 거쳐, 2022년 8월 첫 정규 앨범 ***white tiger***를 자체 발매했다. 평단과 언더그라운드 리스너들이 처음으로 진지하게 주목한 작품이 이것이다.
2023년 5월 두 번째 정규 ***2***를 냈다. 수록곡 **"[poster boy](/tracks/70538e95-2d73-4928-9688-06f357409d42)"**가 *EA Sports FC 24* 사운드트랙에 실리면서[* 즉 축구 게임 메뉴 화면에서 이 곡을 처음 들은 사람이 상당히 많다.] 나중에 **RIAA 골드** 인증까지 받았다. 같은 해 10월에 나온 **"[jeans](/tracks/38ad538a-fddb-49f7-aeb7-84fb232ac4ff)"**는 뉴욕타임스의 존 카라마니카가 꼽은 2024년 최고의 노래 목록에 들어갔다.
2024년은 본격적으로 판이 커진 해다. "[light](/tracks/8f25d5d8-c364-4321-be8b-b297fb6d5a12)", "[crush](/tracks/de766945-2406-4627-9d3c-5dd4a17497d6)", "[trauma](/tracks/53d653cb-2bd5-44f1-99cc-ab3efbdf88a1)"가 연달아 터졌고, 특히 **"crush"**는 틱톡 알고리즘을 타고 2hollis를 모르던 사람들에게까지 퍼졌다. 그해 6월 낸 세 번째 정규 ***[boy](/albums/f0ed33a3-8097-4f92-b98d-97a70bd9e6b3)***는 작사, 작곡, 프로듀싱, 보컬, 믹싱, 녹음을 **전부 혼자** 해낸 앨범이다. 제목은 성장의 느낌을 담으려고 골랐다고 한다. 2분짜리 드론 드롭으로 시작하는 오프너 "[you once said my name for the first time](/tracks/b14e1a0b-93be-4782-a5c9-1cea7422929a)"이나, 여자친구를 사랑하는 마음을 형제자매를 아끼는 마음에 빗댄 "[sister](/tracks/ef7d2690-6ec3-4d9f-a207-e23dc43a8511)"처럼 개성 강한 곡이 많다. 피치포크는 7.2점을 주며 "놀랄 만큼 독보적이고 실험을 갈망하는 천재"라고 평했다. [켄 카슨](/artists/860d7dc2-618d-437e-a3bb-7b91c2d40095)과 스크릴렉스도 공개적으로 칭찬했고, 이 앨범이 결국 **인터스코프와의 계약**으로 이어졌다.
같은 해 여름에는 **켄 카슨의 Chaos Tour 북미 투어 오프닝**을 맡았다. 투어 초반 상당 기간 동안 켄 카슨을 보러 온 관객들에게 **야유를 받으며 무대에서 내려와야 했다.** 본인은 매일 밤이 *엘든 링*이나 *다크 소울*의 **보스전** 같았다고 회상한다. 결국 그 보스를 잡았고, 노이즈 트랙 "trauma"가 나오면 관객석 전체가 들썩일 정도가 됐다.[* 사망 횟수는 공개되지 않았다.] 이후 첫 헤드라이닝 투어 Leg One, 유럽 투어까지 이어지며 무대 체급이 확 올라갔다.
### 메이저 데뷔: star
2025년 1월, 그가 자라고 홈 스튜디오로 쓰던 **알타데나 집이 남부 캘리포니아 대형 산불로 전소됐다.** 앨범 수록곡 "[burn](/tracks/17893593-2fb6-4067-bbff-171d2ada9af0)"이 그 집에서 마지막으로 녹음한 곡이다. 화재 전 산타아나 바람에 흔들리던 현관 풍경(윈드차임) 소리는 녹음해 뒀다가 오프너 **"[flash](/tracks/7bb864ff-3e68-4502-9431-d2559115f100)"** 끝부분에 넣었다. 잿더미가 된 집에 어머니와 돌아갔을 때 온전히 남아 있던 물건은 타로 카드 한 장, **'별(The Star)'** 카드뿐이었다고 한다. 이 카드가 그대로 앨범 제목이 됐다.
그렇게 2025년 4월 인터스코프 데뷔작이자 네 번째 정규 ***[star](/albums/63201d91-1628-4fb7-855e-70f3564457d0)***가 나왔다. 선공개곡은 네이트 시브([Nate Sib](/artists/1ff7da2a-885f-4f66-b1a2-14d93bf590d0))와 함께한 **"[afraid](/tracks/db42c44d-d078-40f6-8020-8bb2c201f3a8)"**(뉴욕타임스 2025년 최고의 노래 선정)와 **"[style](/tracks/819e97ca-e2a2-43eb-aa2d-bd03bd3ab281)"**이다. *boy*보다 짧고 단단하게 다듬은 38분짜리 앨범으로, 메타크리틱 79점, 피치포크 7.4점을 받았고 빌보드 Top Dance Albums 11위에 올랐다. "flash"와 "[sidekick](/tracks/3a6b2ea4-7538-40db-ae3c-d51e70ec06f6)"이 대표곡으로 자리 잡았고, 앨범 곳곳에 바람 소리와 불 타는 소리가 희미하게 깔려 있다. 본인은 이 시기를 **"불사조 같은 상황"**이라고 불렀다.
같은 해 10월 USC 슈라인 오디토리엄 공연이 매진됐다. 화재 이후 처음 열린 고향 공연이었고, "[eldest child](/tracks/c948b8d2-bd3e-4182-b545-56c25097806d)"를 부르다가 감정이 북받쳐 무너지는 장면이 화제가 됐다. 이 공연은 2026년 3월 콘서트 필름으로 공개됐다. 2025년에는 **[로드](/artists/8e494408-8620-4c6a-82c2-c2ca4a1e4f12)(Lorde)의 Ultrasound World Tour** 일부 공연에서 오프닝을 맡기도 했다.[* 켄 카슨 팬 앞에서 야유받던 사람이 1년 만에 로드 팬 앞에 섰다. 관객층 스펙트럼으로는 거의 끝에서 끝까지 간 셈이다.]
### 2026년: pirouette
2026년 2월 **Star Tour**로 호주와 뉴질랜드를 돌았다. 7월에는 켄 카슨이 "girl"을 리믹스한 **"ShadesOn"**이 켄 카슨의 앨범 *[Xperiment](/albums/27257f34-0756-4a84-b267-2801e333c1d2)*에 실려 빌보드 Bubbling Under Hot 100 15위, Hot R&B/Hip-Hop Songs 35위에 올랐다. 2hollis가 크레딧에 이름을 올린 곡 중 빌보드 싱글 차트권에 가장 가까이 간 곡이다.
7월 **"hurt"**를 시작으로 "sex", "warhorse"가 차례로 공개됐다. 9월 22일 다섯 번째 정규 ***[pirouette](/albums/0eb0fbb3-5ddb-4845-8f01-4a8786f6582c)***가 발표됐는데, 커버 아트를 그린 사람이 다름 아닌 *파이널 판타지*와 *뱀파이어 헌터 D*의 **아마노 요시타카**다. 아마노는 2hollis에게서 자기가 예전에 그린 캐릭터들 같은 섬세하고 예민한 분위기를 느꼈다고 말했다.[* 판타지 LARP 감성을 밀고 온 커리어가 아마노 일러스트에서 정점을 찍었다. 팬들 반응은 대체로 "이건 그냥 운명"이었다.]
발매 전에는 다른 가명으로 곡을 흘리고, **EMPRESS_1**이라는 존재의 변신 이야기를 담은 SF 신화 웹사이트까지 열어 세계관 떡밥을 뿌렸다. 앨범은 2026년 11월 11일에 나왔다. 주제는 **사랑과 로맨스**로, 연인인 모델 겸 아티스트 **시레나 워런(Sirena Warren)**의 영향이 크다. 시레나 워런은 "crush" 뮤직비디오에도 출연했고, 본인은 이 앨범을 **처음으로 사랑을 하면서 만든 앨범**이라고 소개했다. *star*의 세션 파일이 트랙 50개 안팎이었다면 이번에는 **최대 300트랙**까지 쌓아 올렸다고 한다. 본인은 이를 르네상스 회화에 비유했다. [Mk.gee](/artists/262cf0ce-2af2-4686-a8cc-d6b33e97336d)를 비롯한 여러 프로듀서가 참여했고, [레이디 가가](/artists/650e7db6-b795-4eb5-a702-5ea2fc46c848)와 [프린스](/artists/070d193a-845c-479f-980e-bef15710653e), [다프트 펑크](/artists/056e4f3e-d505-4dad-8ec1-d04f521cbb56)를 영향으로 꼽았다.
평단 반응은 무난한 호평 쪽이다. 피치포크는 7.1점을 줬는데, 가장 좋은 곡들은 칭찬하면서도 야심이 너무 커서 버거운 순간이 있고 예전만큼 혁신적이진 않다고 했다.[* boy 7.2, star 7.4, pirouette 7.1. 피치포크는 이 사람 앞에서 7점대를 한 발짝도 벗어나지 않는다.] NME는 3.5점을 주며 어둠과 황홀이 섞이는 방식을 좋게 봤고, Dazed는 *star*보다 어둡고 섹시하며 불안정한 앨범이라며 마지막 곡 **"[daisy](/tracks/de78508d-7039-4ed1-8254-73a082d0aa08)"**를 최고의 트랙으로 꼽었다. 인더스트리얼 질감이 강한 "hurt"는 평이 가장 크게 갈리는 곡이고, 달콤하게 시작했다가 비명 섞인 후렴으로 돌변하는 **"[sophie](/tracks/d4ce244c-cb6a-442d-bf75-7cc1b20bbca1)"**도 자주 언급된다. 앨범 오브 더 이어(AOTY) 유저 점수는 발매 직후 기준 80점대 초반으로, 팬덤 화력은 확실히 증명했다.
2027년 2월 5일 솔트레이크시티를 시작으로 북미와 유럽 23개 도시를 도는 **Pirouette Tour**가 예정되어 있다. LA 기아 포럼, 런던 OVO 아레나 웸블리 같은 대형 공연장이 포함된 역대 최대 규모의 헤드라이닝 투어이고, 오프닝은 Conceal과 [Lucy Bedroque](/artists/bb7959ac-84cc-45c4-8138-d80ee5f2bd9a)가 맡는다.
## 음악적 영향
본인이 꼽는 영향의 폭이 넓다. **[데드마우스](/artists/4a00ec9d-c635-463a-8cd4-eb61725f0c60), 스크릴렉스, 베를린 테크노, 디트로이트 테크노, 딥 하우스, 블랙 메탈, 2000년대 중반 트랩, 밴드 [Salem](/artists/987fc4c9-2c99-4f6c-949b-8da8019769a8), [릴 우지 버트](/artists/8837b875-3689-4646-b3fd-d8b53815c7a8), 플레이보이 카티, [블레이드](/artists/cd689e77-dfdd-4f81-b50c-5e5a3f5e38a4), [영 린](/artists/757ed661-fbad-4e45-b1cd-a6b09f06f54a)** 등이 언급된다. 특히 랩을 시작하게 만든 건 **[드레인 갱](/artists/71d96ac8-6d2c-47cb-82ab-a4839f283dbf)(Drain Gang)**이었다고 직접 밝혔다. 투어 중에는 **[Basic Channel](/artists/d145a57e-7afb-4793-8cc4-2fad292374ef)**만 주구장창 들었다고 한다.
그래도 가장 큰 영향은 음악이 아니라 **마인크래프트**다. 베타 시절부터 해 온 게임으로, 본인은 이를 "하나의 우주이자 인생"이라 부르며 모든 아이에게 추천한다고 했다. *boy*를 비롯한 여러 곡에 마인크래프트 효과음을 샘플링해 넣었다. 캐릭터가 한 번만 죽어도 월드가 삭제되는 **하드코어 서바이벌 월드를 4년 반 동안 단 한 번도 죽지 않고** 유지했다는 이야기는 팬들 사이에서 전설처럼 회자된다.[* 켄 카슨 오프닝 보스전보다 이쪽 생존 기록이 더 대단하다는 평도 있다.]
그 밖에 초기 르네상스 미술, 종교적 도상, 신화에서도 많은 것을 가져온다. 종교관은 사적인 영역이라며 말을 아끼지만 스스로를 매우 영적인 사람이라고 하고, 그 초월적인 감각이 작업의 원동력이라고 말한다. *star* 커버의 **생명의 꽃(Flower of Life)** 문양도 같은 맥락이다.
## 비주얼과 세계관
**창백한 피부, 가슴까지 내려오는 백금발 가발, 아이라인, 그리고 복근.** 이 조합 때문에 인터넷에서는 **"인터넷의 엘프 왕자"**나 **"EDM 엘프"** 같은 별명으로 불린다. 메이크업과 가발을 즐겨 쓰지만 그게 원래 여성적인 것이라고 생각하지는 않는다. 젠더 표현의 영향으로는 **프린스**와 *하울의 움직이는 성*의 **하울**을 꼽았다. 젠더 규칙 같은 건 별로 신경 쓰지 않는다고.
2hollis라는 존재 자체를 하나의 **캐릭터**로 여기며, 미스터리해 보이려는 게 아니라 "조금 연극적인" 걸 좋아할 뿐이라고 말한다. 가명을 바꿔 가며 곡을 흘리고, 암호 같은 이미지와 기호를 뿌리고, 웹사이트로 세계관을 짓는 방식이 전부 여기서 나온다. 텍스트 하트 이모티콘 "<3"를 뒤집은 **"2>"**가 굿즈와 비주얼에 상징처럼 쓰이고, 팬들은 틱톡 팬 계정에서 이 떡밥들을 열심히 해석한다.
## 라이브
공연 에너지는 최상급으로 통한다. 관객이 가사를 전부 따라 부르면서 동시에 쉬지 않고 모싱하는 진풍경이 매번 벌어진다. 정작 본인은 모싱보다 **떼창**을 더 좋아한다. 다들 모시핏에만 정신이 팔려 있으면 아무에게도 노래하지 않는 기분이 든다고. 본인이 발라드라고 생각하는 곡에서도 핏이 열리는 걸 보면 같은 곡도 사람마다 이렇게 다르게 듣는구나 싶다고 한다.[* 팬들 입장에서는 2hollis 곡은 전부 모시핏용이다.]
본인도 얌전한 편은 아니다. 공연 내내 하도 뛰어서 **매번 정강이 통증**에 시달리는데, 아드레날린이 빠지고 앉는 순간 통증이 몰려온다고 한다. 공연 전에는 기도하며 감사를 드리고, 술은 마시지 않으며, 대기실에서도 사람들과 눈을 마주치거나 말을 섞지 않고 집중한다. 공연이 끝나면 매일 새 곡을 녹음한다. 투어 중 식단은 **게토레이와 주유소 샌드위치**가 거의 전부다. 정크푸드는 피한다면서도 가끔 프리토스는 먹을 수밖에 없다고.
팬덤 화력을 보여 주는 일화도 많다. 런던에서는 팬들이 길을 막고 그를 구석에 몰아넣어 투어 매니저가 나서야 했다. 팔에 사인을 받은 팬들이 그 자리에서 **타투로 새긴 영상**을 보내오기도 했다. 로블록스에서는 팬들이 2hollis 공연을 흉내 낸 가짜 공연을 열었는데, 사람이 너무 몰려 **서버가 터졌다.** 이후 "공연 너무 재밌었어요"라는 DM이 쏟아졌다고 한다. 본인은 하려면 로블록스보다 마인크래프트 공연이 더 콘셉트에 맞을 거라고 농담했다.
## 네포 베이비 논쟁
부모의 이력 때문에 **"네포 베이비(nepo baby)"** 논쟁이 끊이지 않는다. 아버지는 인디록계에서 존경받는 밴드의 드러머이고, 어머니는 스크릴렉스와 레이블을 세운 홍보 업계 거물이니 의심의 눈길이 쏠리는 것도 무리는 아니다. 뉴욕타임스 팟캐스트 *Popcast*에 아버지와 함께 출연하면서 이 논쟁이 다시 불붙었다.
2hollis는 어릴 때부터 유명 아티스트들을 만날 수 있었다는 건 인정한다. 다만 커리어는 스스로 만든 것이라고 선을 긋는다. 어머니가 자기 음악을 홍보하지 못하도록 **인스타그램에서 어머니를 차단**했고, 누가 매니지먼트를 해 주거나 밀어준 적도 없다고 했다. 아버지 역시 아들이 사운드클라우드와 스트리밍, 영상 편집까지 혼자 해냈고 그게 켄 카슨 투어 섭외로 이어졌다고 거들었다.
여론은 대체로 반반이다. 앤서니 판타노는 그의 성공이 억지로 만들어진 거라고 보지는 않는다고 했다. 다만 열한 살에 Ableton을 받고 업계를 가까이서 보며 자란 환경은 엄청난 출발선이고, 본인이 그걸 너무 작게 말한다고 지적했다. 그러면서도 진짜 문제는 개인이 아니라 더 많은 사람이 예술을 할 수 있게 해 주지 못하는 구조라고 덧붙였다. 커뮤니티에서도 "엄마 빽이면 켄 카슨 팬들한테 야유받으면서 버틸 필요가 있었겠냐"는 쪽과 "출발선이 다른 건 사실"이라는 쪽이 지금도 팽팽하다. 다만 음악이 좋다는 데에는 양쪽 다 크게 이견이 없는 분위기다.
## 여담
- 한때 트위터에 **"나는 래퍼가 아니다"**라고 올렸다가 반발이 거세지자 말을 바꿨다. 반쯤 장난이었는데 그렇게까지 반응이 클 줄은 몰랐다고.[* 팬들 사이에서 2hollis의 장르 논쟁은 이 트윗 이전과 이후로 나뉜다.]
- 틱톡에서 머리 스타일을 놓고 **"2hollis vs 2hollister"** 밈이 돌았다. 홀리스터는 그 의류 브랜드가 맞다.
- 본인은 인터넷을 **"나쁜 부모"**에 비유했다. 자신을 키워 준 것도 인터넷이고, 독성을 안겨 준 것도 인터넷이라는 뜻이다. 그래서인지 메인 인스타그램 계정 외에 부계정도 따로 운영한다.
- 2022년에는 [Finn Sigil](/artists/091df6c1-2375-4aff-92e5-171000345a8b)과 **Mage Eternal**이라는 프로젝트로 EP *Mage 1*을 내는 등, 이름을 바꿔 가며 내놓은 결과물이 많다. 디스코그래피를 전부 파악하려면 팬 위키 정도는 각오해야 한다.
- 데뷔 앨범 제목이 된 흰 호랑이는 지금도 공연 무대에 커다란 조형물로 서 있다. 사실상 마스코트다.