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The Smiths 1판 · 현재

angel · 2일 전 · +16,221 글자 · 문서 생성 · 히스토리

## 개요

**The Smiths**(더 스미스)는 1982년 영국 맨체스터에서 결성되어 1987년 해체된 4인조 록 밴드다. 활동 기간은 5년 남짓이고 정규 앨범은 네 장뿐이지만, 영국 인디 록과 '징글쟁글' 기타 팝의 교과서이자 **"우울한 사람들의 [비틀즈](/artists/b10bbbfc-cf9e-42e0-be17-e2c3e1d2600d)"**라는 별명으로 지금까지 숭배받고 있다.

## 특징

스미스의 음악은 한 줄로 요약하면 **밝게 찰랑거리는 기타 위에서 세상에서 가장 비참한 가사를 부르는 밴드**다. 곡 분위기만 들으면 햇살 좋은 날 자전거 타기 딱 좋은데, 가사를 해석하는 순간 자전거에서 내려서 집에 가서 눕고 싶어진다.[* 대표적인 예가 *[There Is a Light That Never Goes Out](/tracks/f87a0c54-60ef-4db1-9628-96677504692d)*. 아름다운 현악 편곡 위에서 "2층 버스가 우리를 덮쳐도 네 곁에서 죽는다면 천국 같은 죽음일 거야"라고 노래한다. 이게 이 밴드의 대표 *러브송*이다.]

1980년대 초반 영국 차트는 신시사이저와 화려한 [뉴 로맨틱](/artists/3c2e6ea2-4fef-45dc-9b20-6170e13d8dcc) 패션이 휩쓸고 있었다. 스미스는 정반대로 갔다. 신스는 거의 쓰지 않았고, 기타 솔로도 없었고, 화장 대신 헐렁한 중고 셔츠와 보청기, 그리고 뒷주머니에 꽂은 **글라디올러스 꽃다발**을 들고 무대에 섰다. 이 촌스러운 '평범함'이 오히려 당시 젊은이들에게는 혁명처럼 다가왔다.

### 모리세이: 가사와 페르소나

보컬이자 작사가인 **모리세이**(Steven Patrick Morrissey)는 스미스를 결성하기 전 맨체스터에서 실업수당을 받으며 방에 틀어박혀 책을 읽고, 음악지에 독자 투고를 보내고, 제임스 딘과 [뉴욕 돌스](/artists/1b96b9c9-0832-40cb-9f8d-7274de3733fc)에 관한 소책자를 쓰던 문학청년이었다. 오스카 와일드, 1960년대 영국 '키친 싱크' 리얼리즘 영화, 셸라 딜레이니의 희곡, 여기에 영국 노동계급 특유의 자조적 유머를 섞은 그의 가사는 록 음악에서 보기 드문 물건이었다.

주제는 대체로 고독, 성적 모호함, 가톨릭 학교의 체벌, 짝사랑, 실직, 그리고 **"나는 왜 이렇게 생겨먹었을까"**다. 그런데 이걸 진지하게만 부르지 않는다는 게 핵심이다. *[Heaven Knows I'm Miserable Now](/tracks/69cabdb6-0909-4177-b41d-6f39e75c250b)*처럼 제목부터 자기 연민의 극치인 곡도 듣다 보면 은근히 웃기다. 팬들 사이에서 "모리세이 가사는 울면서 웃게 만든다"는 말이 괜히 나온 게 아니다.

모리세이는 인터뷰에서 자신이 **금욕주의자(celibate)**라고 주장하고, 채식을 설파하고, 대처 정부와 왕실을 대놓고 까는 등 당시로서는 굉장히 독특한 스타 이미지를 만들었다. 1984년 *Top of the Pops*에는 보청기를 끼고 나왔는데, 보청기를 부끄러워하던 청각장애 팬을 응원하려는 행동이었다.[* 정작 본인은 청력에 아무 문제가 없었다. 이후 한동안 보청기를 끼고 다니는 게 팬들 사이에서 유행했다.]

### 조니 마: 기타

작곡을 맡은 기타리스트 **조니 마**(Johnny Marr)는 스미스 사운드의 절반, 아니 연주 쪽으로는 거의 전부다. 본명은 John Martin Maher인데, [버즈콕스](/artists/31e9c35b-2675-4632-8596-f9bd9286f6c8)의 드러머 존 마어(John Maher)와 이름이 겹쳐 철자를 바꿨다.

1980년대 초반 기타 히어로들이 속주와 디스토션으로 승부하던 시절, 마는 **아르페지오와 오픈 튜닝, 겹겹이 쌓은 오버더빙**으로 기타 한 대를 오케스트라처럼 울리게 만들었다. [버즈](/artists/2819834e-4e08-47b0-a2c4-b7672318e8f0)의 [로저 맥귄](/artists/6ec7336b-a56a-4b5d-bcec-575d2b8ed4e1), 60년대 걸그룹 프로듀서들, 모타운, 그리고 펑크를 버무린 이 스타일은 이후 **'징글쟁글(jangle pop)' 기타의 표준**이 된다. 리켄배커 12현을 매고 서 있는 마의 모습은 그 자체로 하나의 아이콘이다.

본인은 기타 솔로를 거의 치지 않았다. 솔로 대신 곡 전체를 하나의 리프로 엮어버리는 쪽을 택했다. 기타 커뮤니티에서는 "자니 마 곡을 카피해 보면 손가락보다 머리가 먼저 아프다"는 말이 정설처럼 돈다. 녹음실에서 몇 겹씩 쌓아 올린 파트를 기타 한 대로 재현하려 하면 당연히 안 된다.

그리고 이 모든 걸 **스무 살 전후**에 해냈다는 게 무서운 점이다. 스미스가 해체될 때 마는 겨우 스물셋이었다.

### 리듬 섹션

스미스가 "모리세이와 마의 밴드"로만 기억되는 것에 가장 억울할 사람은 베이시스트 **앤디 루크**(Andy Rourke)다. 마와 학창 시절부터 함께 음악을 하던 친구였던 루크는 펑크(funk) 기반의 멜로디컬한 베이스 라인을 깔았는데, *[This Charming Man](/tracks/052b4d2c-e195-4f9f-85c7-f335d6be2c60)*, *[Barbarism Begins at Home](/tracks/66b5aa0f-d7af-444f-ba55-9923d4486392)*, *[The Queen Is Dead](/albums/d8dde278-482c-3cc8-a530-fea70476f3a5)*의 베이스는 지금도 베이스 연습곡으로 자주 쓰인다. 마는 훗날 루크의 베이스를 "눈부셨다"고 회고했다.

드러머 **마이크 조이스**(Mike Joyce)는 펑크 밴드 출신으로, 화려하진 않아도 탄탄하고 추진력 있는 드럼으로 밴드를 받쳤다. 다만 조이스의 이름이 가장 크게 알려진 계기가 드럼이 아니라 **법정**이었다는 건 아이러니다. 자세한 내용은 아래 소송 문단 참고.

### 커버 아트

스미스의 싱글과 앨범 커버는 거의 전부 모리세이가 직접 골랐다. 모리세이가 숭배하는 옛 영화배우, 작가, 대중문화 아이콘의 사진을 **단색 톤(주로 푸른색·초록색·갈색)**으로 처리해 얹는 식이다. 밴드 멤버 본인은 커버에 거의 등장하지 않는다.

- 데뷔 앨범: 앤디 워홀 영화 *Flesh*에 나온 조 달레산드로의 상반신
- *The Queen Is Dead*: 영화 *L'Insoumis* 속 알랭 들롱
- *[What Difference Does It Make?](/tracks/ca51dca9-58e1-4a94-9ad9-fed58af17c13)*: 영화 *The Collector*의 테렌스 스탬프[* 스탬프 측이 사용을 반대해서 모리세이가 똑같은 포즈로 직접 우유 잔을 들고 다시 찍었다. 그런데 나중에 스탬프가 마음을 바꿔 결국 원래 사진도 쓰게 됐다.]
- 그 밖에 [엘비스 프레슬리](/artists/01809552-4f87-45b0-afff-2c6f0730a3be), 제임스 딘, 트루먼 커포티, 영국 TV 배우 팻 피닉스와 유타 조이스 등

이 '커버 스타' 시리즈는 이제 그 자체로 수집 대상이고, 팬들은 커버만 보고 "아 이건 그 싱글"을 맞히는 퀴즈를 하며 논다.

## 역사

### 결성: 문을 두드린 소년

1982년 5월, 열여덟 살의 조니 마는 친구와 함께 맨체스터 스트레트퍼드 킹스 로드 384번지에 있는 모리세이의 집 문을 두드렸다. 전설적인 작곡 콤비 리버 & 스톨러가 처음 만난 일화를 읽고 "나도 작사가를 직접 찾아가야겠다"고 마음먹었던 것이다. 둘은 그날 바로 의기투합했다. 이 장면은 영국 록 역사에서 가장 유명한 "똑똑" 중 하나로 꼽히고, 지금도 그 집 앞에서 사진을 찍는 순례객이 끊이지 않는다.

밴드 이름 **The Smiths**는 모리세이가 지었다. 영국에서 가장 흔한 성씨를 골라 "이제는 평범한 사람들이 얼굴을 보일 때"라는 뜻을 담았다고 한다. 당시 유행하던 [Orchestral Manoeuvres in the Dark](/artists/6d072aa8-c851-49c5-92f9-cbca05f4bed9)나 [Spandau Ballet](/artists/4c0d9acf-a8a1-4765-9c56-05f92f68c048) 같은 거창한 이름에 대한 정면 반박이었다.

드러머는 오디션을 거쳐 마이크 조이스로 정해졌다.[* 조이스는 오디션 직전에 환각 버섯을 먹고 왔다고 본인이 털어놓은 바 있다. 그런데도 붙었다.] 첫 베이시스트 데일 히버트가 금방 빠지면서 마의 오랜 친구 앤디 루크가 합류해 우리가 아는 라인업이 완성됐다. 첫 공연은 1982년 10월 맨체스터 리츠였다.[* 이 공연에서는 모리세이의 친구 제임스 메이커가 하이힐을 신고 무대에서 춤을 추는 일종의 '고고 댄서'로 함께 올랐다.]

### 데뷔와 탑 오브 더 팝스

1983년 스미스는 런던의 인디 레이블 **러프 트레이드(Rough Trade)**와 계약하고 데뷔 싱글 *[Hand in Glove](/tracks/279cfaed-f5fb-465e-b266-ecf896b7fb1b)*를 냈다. 차트 성적은 신통치 않았지만, 같은 해 말 발표한 두 번째 싱글 ***This Charming Man***이 판을 바꿨다.

1983년 11월 BBC의 *Top of the Pops* 무대에서 모리세이는 헐렁한 셔츠를 입고 글라디올러스를 휘두르며 몸을 배배 꼬았고, 마는 리켄배커를 찰랑찰랑 긁었다. 이 몇 분짜리 방송이 영국 전역의 10대를 감전시켰다. 훗날 [오아시스](/artists/39ab1aed-75e0-4140-bd47-540276886b60)의 [노엘 갤러거](/artists/6493ed80-8b44-49fa-91de-e7b0a0b57d6d)를 비롯해 수많은 뮤지션이 "그 방송을 보고 인생이 바뀌었다"고 증언한다. 영국 음악 다큐멘터리에서 이 장면은 거의 의무적으로 등장하는 단골 자료 화면이다.

1984년 2월에 나온 데뷔 앨범 ***The Smiths***는 UK 차트 2위에 올랐다. 원래는 트로이 테이트가 프로듀싱을 맡았는데, 결과물이 마음에 들지 않아 존 포터와 거의 다시 녹음했다. 지금도 부틀렉으로 도는 '테이트 세션'을 두고 팬들 사이에서는 "이게 더 날것이라 좋다"는 파와 "엎은 게 맞다"는 파가 갈린다.

데뷔 초부터 논란도 따라다녔다. 타블로이드들은 *[Reel Around the Fountain](/tracks/5fa2484b-f2e0-4391-b755-f4f1d85d7789)*과 *[Handsome Devil](/tracks/cf5c0e4a-b689-4852-b562-ca6a2d67e8dc)*의 가사가 아동 성범죄를 암시한다고 몰아붙였고, 밴드는 강하게 부인했다. 맨체스터 무어스 살인사건을 다룬 *[Suffer Little Children](/tracks/7bad20d3-e2e9-4c8f-a275-13ddb67fa8fc)*은 피해자 가족이 반발하는 일도 있었지만, 모리세이가 피해자 유족과 직접 만나 진의를 설명하면서 오해가 풀렸고 이후 교류까지 이어졌다고 전해진다.

같은 해 11월에는 BBC 라디오 세션 녹음과 싱글 B면 곡을 모은 ***[Hatful of Hollow](/albums/f81500a3-d01a-30e7-8ec9-75f672e9a775)***가 나왔다. 명목상 컴필레이션인데, 정규 1집보다 연주가 생생하다는 평가가 많아 **"사실상 진짜 1집"**이라고 부르는 팬도 적지 않다. *[How Soon Is Now?](/tracks/cae8bbec-c2ff-4972-9218-8f90acb07b1b)*가 처음 앨범에 실린 것도 이 음반이다.

### 전성기

1985년 2집 ***[Meat Is Murder](/albums/0d56a04c-045a-37db-bcc3-6c7099e94f16)***는 스미스 역사상 유일한 **UK 앨범 차트 1위** 정규작이다. 제목부터 대놓고 채식주의 선언이고, 타이틀곡에서는 도살장 소리까지 깔았다. 학교 체벌을 고발한 *[The Headmaster Ritual](/tracks/ffa57215-f864-4e1d-a5b2-b24927b681ce)*, 가정 폭력을 다룬 *Barbarism Begins at Home* 등 사회 비판색이 가장 짙은 앨범이다.[* 이 시기 다른 멤버들은 고기 먹는 모습이 사진에 찍히지 않도록 조심해야 했다는 이야기가 전해진다. 실제로 이 앨범을 듣고 채식을 시작한 팬도 꽤 많았다.]

같은 해 미국 시장을 겨냥해 *How Soon Is Now?*를 이 앨범 미국판에 끼워 넣었다. 마의 트레몰로 기타가 주술처럼 울리는 이 곡은 원래 싱글 B면이었다가 밴드의 가장 유명한 곡 중 하나가 됐다. 훗날 미국 드라마 *참드(Charmed)* 주제가로 다른 밴드의 커버 버전이 쓰이면서 스미스를 모르는 세대에게도 익숙해졌다.

1986년 6월, 밴드 최고 걸작으로 꼽히는 3집 ***The Queen Is Dead***가 나온다. 왕실을 비꼬는 제목곡, *[Bigmouth Strikes Again](/tracks/2c5ffe3e-509e-4607-9b4c-e846b4b50e0f)*, *[The Boy with the Thorn in His Side](/tracks/958fd167-0305-4021-85fc-e8ee5cc7fc45)*, *[Cemetry Gates](/tracks/03c2ee5d-ee00-416c-8237-1e5fc60cb714)*, 그리고 *There Is a Light That Never Goes Out*까지, 한 앨범에 대표곡이 몇 개씩 몰려 있다. 2013년 NME가 뽑은 '역대 최고의 앨범 500' 1위에 올랐고, 각종 리스트에서 단골 최상위권이다.[* *Bigmouth Strikes Again*의 고음 백보컬에는 **'Ann Coates'**라는 가상의 코러스 가수가 크레딧돼 있다. 정체는 피치를 올린 모리세이 본인 목소리. 이름은 맨체스터의 동네 앤코츠(Ancoats)를 비튼 말장난이다.]

그런데 이 시기 밴드 내부는 엉망이었다. 앤디 루크는 헤로인 중독이 심해져서 1986년 초 해고됐다. 루크 본인 증언에 따르면 해고 통보는 자동차 앞유리에 끼워진 쪽지 한 장이었다.[* 모리세이 측은 이 쪽지 일화를 부인했다. 진실은 여전히 팬들의 떡밥이다.] 빈자리에는 크레이그 개넌이 들어왔는데, 루크가 2주 만에 복귀하면서 개넌은 졸지에 리듬 기타로 자리를 옮겨 한동안 밴드가 5인조로 활동했다. 여기에 러프 트레이드와의 계약 분쟁 때문에 *The Queen Is Dead* 발매가 몇 달씩 미뤄지기도 했다.[* 3집 수록곡 *[Frankly, Mr. Shankly](/tracks/0f97b036-d0e6-47b2-9449-ab2da54468a3)*는 러프 트레이드 사장 제프 트래비스를 비꼰 곡이라는 설이 유명하다. "당신 시가 그렇게 형편없는 줄 몰랐다"는 식의 가사가 있는데, 트래비스가 실제로 시를 썼다는 소문이 있었다.]

1986년에는 *[Panic](/tracks/2ec8602c-4f03-4846-97d2-f994341627c0)*, *[Ask](/tracks/f88441f7-adcc-4675-9024-395095fb0ffb)*, *[Shoplifters of the World Unite](/tracks/ad134335-55f4-4a68-b811-38e3be04031c)* 같은 싱글이 연달아 나왔다. *Panic*은 체르노빌 원전 사고 뉴스가 나온 직후 라디오에서 [왬!](/artists/d570bb31-b9ca-45a4-a2d9-11b186d9c159)의 신나는 노래가 흘러나오는 걸 들은 모리세이와 마가 열받아서 썼다고 알려져 있다. "Hang the DJ"를 아이들 합창으로 반복하는 후렴이 압권이다.

### 해체

1986년 12월 12일 런던 브릭스턴 아카데미 공연이 결과적으로 스미스의 마지막 공연이 됐다. 이 무렵 밴드는 러프 트레이드를 떠나 메이저 레이블 EMI와 계약까지 맺은 상태였다.

1987년 상반기에 4집 *[Strangeways, Here We Come](/albums/53bcf9cf-db1e-3887-80f5-9f23c87a0f64)* 녹음을 마쳤지만, 끝없는 투어와 매니저 부재[* 스미스는 정식 매니저 없이 굴러가는 시간이 길었다. 실무 대부분을 스물몇 살짜리 마가 떠안았다.], 레이블 문제, 멤버들의 약물 문제에 지친 마는 점점 한계에 다다랐다. 모리세이는 마가 다른 뮤지션의 세션에 참여하는 것을 못마땅해했고, 마는 모리세이가 고집하는 60년대 팝 커버곡 작업을 참기 힘들어했다.[* 해체 직전 마지막 세션에서 녹음한 곡 중 하나가 60년대 가수 실라 블랙의 *[Work Is a Four-Letter Word](/tracks/a1b99da0-4563-4130-be99-f00f0a2248c2)* 커버다. 마는 훗날 "이런 거 하려고 밴드를 만든 게 아니다" 싶었다는 취지로 회고했다. 팬들 사이에서는 "스미스를 끝낸 곡"이라는 웃픈 별명이 붙어 있다.]

1987년 8월 NME가 "스미스 해체"를 보도했고, 마의 탈퇴가 공식화됐다. 남은 멤버들이 대체 기타리스트로 잠시 버텨보려 했지만 오래가지 않았다. 9월, 밴드가 이미 없어진 상태에서 4집 ***Strangeways, Here We Come***이 발매됐다. 제목은 맨체스터의 스트레인지웨이스 교도소에서 따왔다.

아이러니하게도 모리세이와 마는 둘 다 이 앨범을 스미스 앨범 중 **가장 좋아하는 작품**으로 꼽은 적이 있다. 서로에 대해 거의 모든 것을 다르게 말하는 두 사람이 드물게 의견이 일치한 대목이다.

## 음반 이야기

정규 앨범은 네 장이지만, 스미스는 싱글 중심으로 활동했고 B면에 명곡을 아낌없이 버린 밴드다. 그래서 컴필레이션이 사실상 필수 디스코그래피로 취급된다.

- ***The Smiths*** (1984): 거칠고 음울한 데뷔작. 프로덕션이 약하다는 평이 많은데, 그게 이 앨범의 맛이라는 팬도 많다.
- ***Hatful of Hollow*** (1984): BBC 세션 모음. "스미스 입문은 이걸로"라는 추천이 커뮤니티에서 꾸준히 나온다.
- ***Meat Is Murder*** (1985): 유일한 UK 1위 정규작. 제목곡 하나 때문에 호불호가 갈리지만 *[That Joke Isn't Funny Anymore](/tracks/686e7534-cab9-4c01-b9f9-b01983da9faf)*와 *[Well I Wonder](/tracks/86439501-9ded-4d39-ae90-9dafa5e228d1)*는 숨은 명곡 취급을 받는다.
- ***The Queen Is Dead*** (1986): 반론의 여지가 거의 없는 대표작. 평론 사이트와 커뮤니티 평점에서도 압도적이다.
- ***[The World Won't Listen](/albums/987715ca-eb75-3aeb-bb5e-84bc3428962b)*** / ***[Louder Than Bombs](/albums/329a3607-9b56-351c-84e7-c6f8f19d8056)*** (1987): 싱글과 B면 모음. *Louder Than Bombs*는 미국용으로 기획돼 더 많은 곡이 실렸다. *[Asleep](/tracks/37305f45-e017-431b-92a0-3c100eb59074)*, *[Half a Person](/tracks/7491af94-2967-4355-9f78-3be52a5d598e)*, *[Unloveable](/tracks/1d451214-0f1b-42fe-8a4b-7b289fe886ac)* 같은 B면 명곡을 여기서 처음 만나는 사람이 많다.
- ***Strangeways, Here We Come*** (1987): 해체 후 나온 유작. 사운드 실험이 가장 많은 앨범으로, 커뮤니티에서는 "사실 이게 최고작" 파가 은근히 두텁다. *[Last Night I Dreamt That Somebody Loved Me](/tracks/eb872832-1385-41ea-b4f4-ebc8248d21b6)*의 긴 인트로는 듣는 사람을 시험에 들게 한다.
- ***[Rank](/albums/24a181e4-7860-3d7c-80d8-2d8d83016bc6)*** (1988): 1986년 투어 실황. 스튜디오판보다 훨씬 거칠게 몰아붙이는 스미스를 들을 수 있다.

참고로 스미스는 UK 싱글 차트 1위를 한 번도 하지 못했다.[* 오리지널 발매 당시 최고 성적은 10위 언저리였다. 해체 후 *This Charming Man* 재발매판이 1992년에 오히려 더 높이 올라갔다. 정작 차트 1위는 못 했는데 '영국 최고의 밴드' 투표에서는 툭하면 1위를 하는, 그야말로 스미스다운 이력이다.]

## 해체 이후

### 각자의 길

**모리세이**는 해체 이듬해인 1988년 솔로 데뷔작 *[Viva Hate](/albums/005909de-978b-3450-a820-c89b7dae787a)*를 UK 1위에 올리며 곧바로 솔로 커리어를 시작했고, 이후 수십 년간 꾸준히 앨범을 냈다. 2013년에는 자서전 *Autobiography*를 출간했는데, 데뷔작을 처음부터 **펭귄 클래식** 라인으로 내겠다는 조건을 걸어 관철시킨 것으로 화제가 됐다.[* 셰익스피어, 디킨스와 같은 브랜드로 동시대 팝스타의 첫 책이 나왔다는 점에서 출판계가 술렁였다. 책의 상당 분량은 아래 소송 이야기에 할애돼 있다.]

**조니 마**는 해체 후 오히려 협업으로 바빴다. [뉴 오더](/artists/f1106b17-dcbb-45f6-b938-199ccfab50cc)의 [버나드 섬너](/artists/6fa2e161-200e-475a-8492-3755594581f9)와 결성한 **[일렉트로닉](/artists/3cdb360e-d0a2-459f-92f6-f0f28e62127d)(Electronic)**, 맷 존슨의 **[더 더](/artists/a7409219-a681-4072-adb2-5285106ce6f2)(The The)**, 미국 인디 밴드 **[모디스트 마우스](/artists/a96ac800-bfcb-412a-8a63-0a98df600700)**, 영국 밴드 **[더 크립스](/artists/a3a92047-be1c-4f3e-8960-c4f8570984df)**에 몸담았고, [토킹 헤즈](/artists/a94a7155-c79d-4409-9fcf-220cb0e4dc3a), 프리텐더스, [브라이언 페리](/artists/4ef7a9e2-2cf5-483a-8616-ef7791a98026) 등의 작업에도 참여했다. [한스 짐머](/artists/e6de1f3b-6484-491c-88dd-6d619f142abc)와 함께 *인셉션*, *007 노 타임 투 다이* 같은 영화 음악에도 참여했고, 2010년대부터는 솔로 앨범을 내며 직접 노래도 부른다. 오랜 세월이 지나 마는 "기타리스트들이 가장 존경하는 기타리스트" 중 한 명으로 자리 잡았다.

**앤디 루크**와 **마이크 조이스**는 해체 직후 모리세이의 초기 솔로 싱글에 참여했고, 이후 여러 밴드와 프로젝트에서 활동했다. 조이스는 라디오 DJ로도 활동했다.

### 소송

스미스 해체 이후 이야기에서 빠질 수 없는 게 1996년 **조이스 대 모리세이·마 소송**이다.

스미스 시절 녹음·공연 수익은 모리세이와 마가 각 40%, 루크와 조이스가 각 10%씩 나눠 가졌다. 러프 트레이드 계약서에는 모리세이와 마만 이름을 올렸다. 조이스와 루크는 파트너십 관계였으니 수익을 균등하게 나눠야 한다며 소송을 걸었다. 루크는 재판 전에 비교적 적은 금액으로 합의하고 빠졌지만, 조이스는 끝까지 갔다.

1996년 12월 런던 고등법원은 조이스의 손을 들어줬다. 판결로 조이스는 밀린 몫 약 100만 파운드와 이후 수익의 25%를 인정받았고, 재판장 존 윅스 판사는 판결문에서 모리세이를 "교활하고, 반항적이고, 신뢰할 수 없다(devious, truculent and unreliable)"고 표현했다.[* [Far Out Magazine](https://faroutmagazine.co.uk/the-smiths-breakup-lawsuit-marr-morrissey-rourke/)] 모리세이는 항소했지만 1998년 항소심에서도 졌다.[* [morrissey-solo.com](https://c.morrissey-solo.com/news/1998/23.shtml)]

이 소송 이후 조이스는 모리세이는 물론 마와도 오랫동안 연락을 끊고 지냈다. 조이스와 마가 다시 대화를 나눈 건 2023년 루크의 추모식에서였다고 한다.

### 재결합 떡밥

스미스 재결합설은 영국 음악계의 연례행사 같은 떡밥이다. 해체 이후 거의 매년 "거액 제안이 들어왔다"는 보도가 나왔고, 매번 무산됐다. 2006년 모리세이가 남긴 다음 발언은 지금도 재결합 이야기만 나오면 소환된다.

> 스미스를 재결성하느니 내 고환을 먹겠다. 채식주의자로서는 꽤 대단한 말이다.

2024년 8~9월에는 모리세이가 자신의 웹사이트에 "공연 기획사 AEG가 2025년 스미스 월드 투어를 제안했고, 나는 수락했지만 마가 무시했다", "마가 'The Smiths' 상표권을 단독으로 확보했다"는 글을 올렸다. 마 측은 2018년 제3자가 밴드 이름을 쓰려고 해서 이름을 보호하려고 모리세이 측에 연락했는데 답이 없어 직접 등록했고, 이후 모리세이 측 변호인과 **두 사람 공동의 이익을 위해 보유한다**는 데 합의했다고 반박했다. 다른 보컬로 스미스 투어를 할 계획도 없다고 했다. 이 공방 직후 모리세이는 자신의 매니지먼트와 결별했다.[* [Euronews](https://www.euronews.com/2024/09/20/ex-the-smiths-frontman-morrissey-fires-management-team-after-johnny-marr-debunks-false-cla)]

2025년 마는 인터뷰에서 그 제안 금액이 "눈물 나게 큰(eye-watering)" 수준이었고 돈이 솔깃하긴 했지만 그럴 가치가 없었다고 밝혔다. 2026년에도 해외 일부 사이트에서 "재결합 확정" 같은 기사가 돌았지만 주요 매체로 확인된 내용은 없다. 무엇보다 원년 멤버가 한 명 세상을 떠난 이상 **완전체 재결합은 이제 불가능하다**.

### 앤디 루크의 죽음

2023년 5월 19일, 앤디 루크가 오랜 췌장암 투병 끝에 뉴욕에서 세상을 떠났다. 향년 59세. 부고는 조니 마가 직접 전했다. 마는 1975년 학창 시절에 처음 만나 평생 친구로 지낸 루크를 추모하며 그의 베이스 라인을 다시 한번 극찬했고, 모리세이도 공식 웹사이트에 추모 글을 올렸다. 소송으로 얽혔던 조이스와 마가 다시 대화를 나누게 된 것도 루크의 추모식이었으니, 루크는 마지막 순간까지 밴드의 베이스 역할을 한 셈이다.

## 모리세이를 둘러싼 논란과 팬덤의 딜레마

2010년대 이후 스미스 팬덤에서 가장 뜨거운 주제는 음악이 아니라 **모리세이의 정치적 발언**이다. 모리세이는 이민·다문화주의 관련 발언으로 여러 차례 비판을 받았고, 2019년에는 영국 극우 성향 정당 For Britain을 지지한다고 공개적으로 밝히고 미국 TV 토크쇼에 해당 정당의 배지를 달고 출연해 크게 논란이 됐다. 이 일로 일부 공연 취소와 음반 판매처 퇴출 같은 일도 보도됐다. 모리세이 본인은 자신을 인종차별주의자로 규정하는 데 반발해 왔다.

조니 마는 이와 거리를 두는 입장을 여러 차례 공개적으로 밝혔다. 모리세이는 2022년 마에게 인터뷰에서 자기 이름을 그만 언급하라는 공개 서한을 보내는 등 두 사람의 설전은 지금도 이어지고 있다.

이 때문에 스미스 팬덤은 오래전부터 **"예술과 예술가를 분리할 수 있는가"**라는 질문의 교과서 사례가 됐다. 커뮤니티 반응도 크게 갈린다.

- "가사는 80년대의 모리세이가 쓴 거고, 그 사람은 이제 없다"며 스미스는 계속 듣는 파
- 마·루크·조이스의 연주에 집중하면서 정신적으로 버티는 파
- 아예 마음이 떠나버린 파

해외 커뮤니티에서는 "스미스는 좋아하지만 모리세이는 좋아하지 않는다"는 자기소개가 일종의 관용구로 쓰인다.[* 2021년 *심슨 가족*이 모리세이를 연상시키는 캐릭터를 내세운 에피소드를 방영하자 모리세이 측은 공식적으로 불쾌감을 드러냈다. 에피소드 제목부터 스미스 곡 *Panic*의 가사를 비튼 것이었다.]

## 평가와 영향

스미스는 **영국 인디 록의 원형**으로 평가받는다. 메이저 자본 없이 인디 레이블에서 차트 1위 앨범을 낸 성공 사례였고, 이후 영국 기타 팝의 방향을 사실상 정해버렸다. [스톤 로지스](/artists/b5fa29f1-6c22-4321-a488-b5f363b06b06), [블러](/artists/ba853904-ae25-4ebb-89d6-c44cfbd71bd2), 오아시스, [스웨이드](/artists/a55c2f1b-3f3f-4d6a-aa30-5e186dbadce6), [라디오헤드](/artists/a74b1b7f-71a5-4011-9441-d0b5e4122711), [맨닉 스트리트 프리처스](/artists/32efea44-6cb5-4b4f-bdaa-c8b8f6cef981), [벨 앤 세바스찬](/artists/e5c7b94f-e264-473c-bb0f-37c85d4d5c70), [리버틴스](/artists/82b304c0-7da4-45d3-896a-0767c7ae1141), [아크틱 몽키스](/artists/ada7a83c-e3e1-40f1-93f9-3e73dbc9298a)까지, 영국 밴드 계보에서 스미스의 영향을 받지 않은 쪽을 찾는 게 더 빠를 정도다. 미국에서도 [제프 버클리](/artists/e6e879c0-3d56-4f12-b3c5-3ce459661a8e), [더 킬러스](/artists/95e1ead9-4d31-4808-a7ac-32c3614c116b), [데스 캡 포 큐티](/artists/0039c7ae-e1a7-4a7d-9b49-0cbc716821a6) 등 스미스를 찬양한 뮤지션이 끝도 없다.

영국에서는 각종 "역대 최고의 영국 밴드" 투표에서 비틀즈, [롤링 스톤스](/artists/b071f9fa-14b0-4217-8e97-eb41da73f598)와 함께 상위권에 오르는 단골이다. 활동 기간이 5년밖에 안 된다는 점을 생각하면 말이 안 되는 수준이다. 팬들 사이에서는 "**짧고 굵게 끝났기 때문에 신화가 됐다**"는 해석과 "그 5년 동안 70곡 넘게 쏟아낸 생산력 자체가 미쳤다"는 해석이 늘 함께 나온다.

세대를 넘는 생명력도 대단하다. 2009년 영화 *500일의 썸머*에서 여주인공이 엘리베이터에서 남주인공의 헤드폰 너머로 *There Is a Light That Never Goes Out*을 알아보고 "나 스미스 좋아해"라고 말하는 장면은, 2010년대 이후 수많은 젊은 팬을 스미스로 끌어들인 입구가 됐다. 지금도 스트리밍 시대 10대·20대 사이에서 "우울할 때 듣는 밴드"로 꾸준히 재발견되고 있다. 한국 리스너 커뮤니티에서도 "영국 인디 입문의 시작과 끝", "**신나는데 우울한** 음악의 원조"로 통하고, 모리세이 표기를 '모리세이'로 할지 '모리시'로 할지를 두고 소소한 논쟁이 벌어지기도 한다.

## 여담

- 마가 모리세이의 집 문을 두드린 날, 마는 기타보다 먼저 레코드 컬렉션으로 모리세이의 마음을 샀다고 한다. 둘 다 60년대 걸그룹 덕후였던 게 결정적이었다.
- 무대에 글라디올러스를 뿌린 건 맨체스터 클럽 하시엔다의 차갑고 삭막한 인테리어를 '중화'하기 위해서였다고 한다. 이후 꽃은 스미스 공연의 상징이 됐고, 팬들도 꽃을 들고 공연장에 왔다.
- 2010년 영국 총리 데이비드 캐머런이 스미스 팬이라고 밝히자 조니 마는 트위터에 "아니, 당신은 안 좋아한다. 좋아하는 걸 금지한다"는 취지의 글을 올렸다. 모리세이도 캐머런의 팬심을 거부했다. 두 사람이 의견을 같이한 몇 안 되는 사례로 꼽힌다.
- 맨체스터의 샐퍼드 래즈 클럽(Salford Lads Club)은 *The Queen Is Dead* 이너 슬리브 사진을 찍은 곳으로, 지금도 전 세계 팬들이 그 앞에서 똑같은 포즈로 사진을 찍는다. 클럽 안에 아예 스미스 기념 공간이 마련돼 있다.
- 스미스의 곡 제목은 하나같이 길고 문학적이라 그 자체로 밈 소재다. *Heaven Knows I'm Miserable Now*, *[Please, Please, Please, Let Me Get What I Want](/tracks/8bfcdf04-af90-4a12-adfd-73a5d38b47ba)*, *Shoplifters of the World Unite* 같은 제목은 영미권에서 신문 헤드라인 패러디로 수시로 쓰인다.[* 특히 *Heaven Knows I'm Miserable Now*는 영국 언론이 "정말 비참한 상황"을 다룰 때 지나치게 자주 갖다 쓰는 단골 제목이다.]
- *Please, Please, Please, Let Me Get What I Want*는 2분이 채 안 되는 소품인데, 수많은 영화와 드라마에 삽입되고 셀 수 없이 커버되면서 스미스 곡 중 가장 많이 리메이크된 곡 중 하나가 됐다.