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To Pimp a Butterfly — Kendrick Lamar 1판 · 현재
angel · 3일 전 · +8,318 글자 · 문서 생성 · 히스토리
## 개요
**To Pimp a B[u](/tracks/b8a8e5e9-7123-4be5-b8bc-1cfd249ad2ea)tterfly**는 켄드릭 라마의 메이저 2집이자 통산 세 번째 정규 앨범이다. 재즈, 펑크, 소울, 스포큰 워드를 한 솥에 넣고 끓여 낸 2010년대 힙합의 기념비이며, 팬들 사이에서는 줄여서 **TPAB**, 아니면 그냥 "나비"라고 부른다.
## 배경
전작 *[good kid, m.A.A.d city](/albums/499c19c8-0dab-4824-884b-6191d145e95b)*(2012)로 켄드릭은 "컴튼에서 나온 이야기꾼"에서 "이 세대 최고의 래퍼 후보"로 단숨에 올라섰다. 다음 앨범도 비슷한 갱스터 성장 영화 2편이 될 거라고 다들 예상했다. 그런데 막상 나온 건 프리재즈 색소폰이 울부짖고, [조지 클린턴](/artists/84683370-5eae-418b-acd8-883ac028a8a0)이 중얼거리고, 마지막 트랙에서 죽은 [투팍](/artists/382f1005-e9ab-4684-afd4-0bdae4ee37f2)과 대화하는 **79분짜리 흑인 미국사 세미나**였다.[* 대중의 반응을 요약하면 "1회차: 이게 뭐지? 3회차: 이게 뭐지?? 10회차: 이게 명반이구나".]
### 제목 이야기
원래 제목은 **To Pimp a Caterpillar**였다. 이걸 줄이면 **Tu.P.A.C.**, 즉 투팍이 된다. 앨범 전체가 투팍에게 바치는 대화라는 걸 제목에서부터 드러내려던 장치였다. 그러다 '애벌레'가 '나비'로 바뀌었는데, 켄드릭은 나비가 상징하는 아름다움과 재능이 업계에 착취당하는(pimp) 모습을 표현하고 싶었다고 설명했다. 하퍼 리의 소설 *앵무새 죽이기*(To Kill a Mockingbird)의 제목 구조를 빌려 온 것도 유명한 이야기다.[* 덕분에 이 앨범을 처음 들은 사람 중 상당수가 "pimp"를 "포주질하다"로 직역해 놓고 한동안 혼란에 빠졌다.]
### 남아프리카공화국 여행
앨범 작업 도중 켄드릭은 남아공을 여행했고, 넬슨 만델라가 갇혀 있던 로벤섬 감방도 찾아갔다. 그는 이 여행에서 받은 충격이 앨범의 방향을 크게 틀었다고 여러 번 말했다. 흑인으로서의 뿌리와 정체성, 미국 흑인 사회가 겪는 자기혐오 같은 주제가 이때 구체화됐다. 수록곡 **[Momma](/tracks/15fa4ab0-774e-4177-991d-16cc30d906af)**와 **Complexion (A Zulu Love)**에서 그 흔적이 가장 직접적으로 드러난다.
## 사운드
TPAB가 다른 힙합 명반들과 갈리는 지점은 무엇보다 **사운드**다. 샘플을 잘게 쪼개 루프를 돌리는 대신, LA 재즈·펑크 씬의 연주자들을 대거 스튜디오로 불러 실제로 연주하게 했다. 당시만 해도 아는 사람만 알던 그 이름들이 이 앨범을 계기로 줄줄이 스타가 된다.
- **선다운(Sounwave)**: TDE의 터줏대감 프로듀서이자 앨범 전체의 총괄 설계자에 가까운 인물이다.
- **테라스 마틴(Terrace Martin)**: 색소폰과 키보드를 맡았고, 재즈 인맥을 끌어오는 허브 역할도 했다.
- **썬더캣(Thundercat)**: 6현 베이스로 앨범의 저음을 꽉 잡았다. 이후 솔로 커리어가 폭발한다.[* 지금은 "그 핑크 머리 베이시스트"로 더 유명하지만, 많은 사람에게는 이 앨범이 첫 만남이었다.]
- **카마시 워싱턴(Kamasi Washington)**: 스트링 편곡과 색소폰을 맡았다. 같은 해 3시간짜리 데뷔작 *[The Epic](/albums/fffaa737-94cb-42b9-b1f1-44698110ea8a)*을 내면서 재즈계의 신성으로 떠올랐다.
- **로버트 글래스퍼(Robert Glasper)**: 피아노를 맡았다. 원래부터 재즈와 힙합을 잇는 작업으로 이름난 사람이라 이 판에 오는 게 자연스러웠다.
- **플라잉 로터스(Flying Lotus)**: 첫 트랙 **[Wesley's Theory](/tracks/c47d12de-2982-4875-8200-ad47b6e3c68d)**의 비트를 만들었다.
이 밖에도 [퍼렐 윌리엄스](/artists/149f91ef-1287-46da-9a8e-87fee02f1471), 보이원다(Boi-1da), 놀리지(Knxwledge), 라키(Rahki) 같은 프로듀서가 참여했다. 피처링과 게스트 쪽에는 **조지 클린턴**, **[스눕 독](/artists/f90e8b26-9e52-4669-a5c9-e28529c47894)**, **[로널드 아이슬리](/artists/ad8585b3-655e-4e6f-82a8-e10f89ec65f3)**, **[빌랄](/artists/260097c7-d628-4a3f-966f-956ea430c0d8)**, **[애나 와이즈](/artists/21dce87c-0f36-4c81-abbf-e7d2c152d65f)**, **[랩소디](/artists/d6302903-1f62-420a-8d8b-c54941ac754e)**, 그리고 **[닥터 드레](/artists/5f6ab597-f57a-40da-be9e-adad48708203)**의 목소리가 실렸다. 결과적으로 앨범은 P-펑크의 그루브, 비밥과 프리재즈의 즉흥성, 70년대 소울, 슬램 포에트리를 오가는 **흑인 음악사 투어**가 됐다.[* 그래서 이 앨범을 듣고 나서 팔리아먼트, 펑카델릭, [마일스 데이비스](/artists/561d854a-6a28-4aa7-8c99-323e6ce46c2a)를 역주행하게 된 힙합 팬이 수두룩하다. 일명 "나비 효과".]
## 구성과 서사
TPAB는 노래를 모아 놓은 앨범이라기보다 하나의 긴 이야기다. 그 뼈대가 되는 것이 **앨범 곳곳에 한 줄씩 흩어져 있는 시**다.
> I remember you was conflicted / Misusing your influence
**[These Walls](/tracks/500212ba-0292-435d-96cc-f6aeb4829a58)** 즈음부터 켄드릭은 트랙이 끝날 때마다 이 시를 한두 줄씩 덧붙여 낭독한다. 곡이 진행될수록 시가 길어지고, 듣는 사람은 무슨 고백인지도 모르는 채 조각을 모으게 된다. 시는 마지막 트랙 **[Mortal Man](/tracks/78f2e3a2-0fc3-45b9-9cc8-dbdc53e7c1c3)**에 가서야 완성되는데, 켄드릭이 이 시를 다 읽고 나서 말을 거는 상대가 **투팍 샤커**다.
이 '대화'는 1994년 스웨덴 라디오에서 진행된 투팍 인터뷰의 미공개 음성을 잘라 붙여 만든 것이다. 켄드릭이 묻고 투팍이 답하는 구성이 소름 돋을 만큼 자연스럽게 이어진다. 마지막에 켄드릭이 애벌레와 나비에 관한 우화를 들려주고 의견을 묻지만, 돌아오는 대답은 없다. "Pac? Pac!"을 부르는 목소리만 남은 채 앨범이 끝난다.[* 이 엔딩을 처음 들은 날 밤잠을 설쳤다는 증언이 팬 커뮤니티에 차고 넘친다. 79분을 달려와서 받는 게 정적이라니.]
앨범에는 두 명의 악역도 깔려 있다. 하나는 **엉클 샘**(미국이라는 시스템), 다른 하나는 **루시**(Lucy, 곧 루시퍼)다. 성공한 흑인 래퍼를 돈과 유혹으로 길들이려는 이 두 존재가 앨범 전반부를 휘젓고, 켄드릭은 생존자의 죄책감, 우울, 자기혐오를 거쳐 결국 자기애에 이른다. 이게 앨범의 큰 줄거리다.
## 주요 트랙 이야기
### Wesley's Theory
조지 클린턴의 중얼거림과 썬더캣의 베이스, 플라잉 로터스의 비트로 문을 여는 오프닝이다. 제목은 탈세로 감옥에 간 배우 **웨슬리 스나입스**에서 따왔다. 돈 관리법을 아무도 가르쳐 주지 않은 채 갑자기 부자가 된 흑인 스타가 결국 엉클 샘에게 털린다는 이야기다. 중간에 닥터 드레가 "돈 버는 건 쉬운데 지키는 게 어렵다"는 투의 대사를 던지고 지나간다.[* 비츠 일렉트로닉스를 애플에 판 사람이 이 말을 하니 설득력이 남다르다.]
### For Free? (Interlude)
다급한 프리재즈 피아노 위로 켄드릭이 숨 쉴 틈 없이 스포큰 워드를 쏟아낸다. 처음 들으면 "이게 랩이야 재즈야" 하다가 두 번째부터는 따라 하려고 혀를 굴리게 되는 트랙이다.
### King Kunta
드라마 *뿌리*(Roots)에서 도망치다 발이 잘리는 노예 **쿤타 킨테**를 왕으로 뒤집어 세운 곡이다. 앨범에서 가장 그루비하고 대중적이라 클럽에서도 무리 없이 돌아간다. 가사 중 "고스트라이터를 쓰는 래퍼"를 비꼬는 대목이 있어서 당시 누구를 저격한 거냐는 추측이 무성했다.[* 이 추측은 거의 10년 뒤에 다른 형태로 정답 판정을 받는다.]
### u / i
앨범의 감정적 양극이다. **u**는 술에 절어 울먹이는 목소리로 자기 자신을 끝없이 몰아세우는 곡이다. 친구와 가족을 지키지 못한 죄책감이 날것 그대로 쏟아져서, 앨범에서 가장 듣기 힘든 트랙으로 꼽힌다. 켄드릭 본인도 녹음하기 가장 고통스러웠던 곡이라고 밝혔다.
반대편의 **i**는 "I love myself"를 외치는 자기긍정 송가다. [아이슬리 브라더스](/artists/4a76400d-283f-492e-9754-18ef41755f81)의 *[That Lady](/tracks/2147d6ee-d1ab-4545-b036-6413fa4f6db4)*를 샘플링한 밝은 싱글 버전이 앨범보다 반년 먼저 나와 그래미 2관왕까지 했다. 그런데 앨범에는 라이브 공연처럼 꾸민 별도 버전이 실렸다. 객석에서 싸움이 나서 공연이 끊기고, 켄드릭이 관객에게 직접 말을 거는 장면까지 들어 있다.[* 싱글만 듣고 기대한 사람들은 앨범 버전에서 당황했고, 앨범을 다 들은 사람들은 이쪽이 진짜라고 입을 모았다.]
### Alright
퍼렐과 선다운이 프로듀싱했다. 경찰 폭력과 절망을 직시하면서도 "We gon' be alright"를 반복하는 후렴 하나로 시대의 찬가가 됐다. 이 곡의 사회적 무게는 아래 문단에서 따로 다룬다.
### How Much a Dollar Cost
남아공에서 노숙자가 돈을 구걸하는데 화자는 끝까지 외면한다. 그런데 알고 보니 그 노숙자가 **신**이었다는 우화다. 로널드 아이슬리의 보컬이 마지막에 영혼을 털어 간다. 버락 오바마 당시 대통령이 **2015년 가장 좋아한 노래**로 꼽은 곡이기도 하다.[* 앨범 커버가 백악관 앞마당에서 판사를 쓰러뜨려 놓고 파티하는 그림이라는 걸 생각하면 꽤 너그러운 선곡이다.]
### The Blacker the Berry
앨범에서 가장 공격적인 트랙이다. 백인 사회의 위선을 맹렬히 몰아붙이다가, 마지막 구절에서 그 칼끝을 흑인 공동체 내부의 폭력, 그리고 결국 자기 자신에게 돌린다. 이 마지막 반전을 두고 발매 당시 찬반 논쟁이 꽤 뜨거웠다.
### Mortal Man
12분이 넘는 마지막 트랙이다. 넬슨 만델라를 언급하며 "내가 무너질 때도 너는 여전히 팬일 거냐"고 청자에게 묻고, 이어서 앞서 말한 투팍과의 대화로 넘어간다. 앨범의 모든 떡밥이 여기서 회수된다.
## 커버
커버는 프랑스 사진가 **드니 루브르**(Denis Rouvre)가 찍은 흑백 사진이다. 백악관 앞 잔디밭에서 상의를 벗은 흑인 남성들과 아이들이 돈다발과 샴페인을 들고 환호하고 있고, 그 발밑에는 눈에 X 표시가 된 백인 판사가 쓰러져 있다. 해석은 듣는 사람 몫으로 남겨졌지만, 업계와 체제에 대한 반란, 그리고 그 승리가 돈 잔치로 변질될 수 있다는 아이러니를 함께 담고 있다는 읽기가 일반적이다.
## 발매와 반응
### 일주일 일찍 나온 앨범
원래 발매일은 2015년 3월 23일이었다. 그런데 앨범이 **일주일 앞당겨진 3월 15일**에 아이튠즈 등에 풀려 버렸다. 유통 과정의 실수로 알려졌고, TDE 수장 앤서니 "탑 독" 티핏이 공개적으로 불쾌감을 드러내기도 했다. 그래도 결과는 대박이었다. 스포티파이 첫날 스트리밍이 **약 960만 회**로 당시 신보 하루 스트리밍 세계 기록을 세웠고, 빌보드 200에는 첫 주 판매 **약 32만 4천 장**으로 1위에 데뷔했다. 켄드릭의 **첫 빌보드 200 1위 앨범**이다.[* 서프라이즈 발매가 유행하던 시절에 본의 아니게 서프라이즈 발매를 당한 셈이다.]
### 평단
평단은 거의 만장일치로 환호했다. 각종 매체의 2015년 연말 결산 1위를 휩쓸었고, 시간이 지나면서 평가는 "올해의 앨범"에서 "**2010년대를 대표하는 앨범**", 더 나아가 "역대 최고의 힙합 앨범 후보"로 커졌다. 2020년 롤링 스톤이 개정한 '역대 최고의 앨범 500' 리스트에서는 **19위**에 올랐다. 신규 진입한 21세기 앨범 가운데 손꼽히게 높은 순위다.
다만 듣기 쉬운 앨범은 아니라는 것도 팬들의 공통된 증언이다. 그래서 "힙합 입문용이 아니라 졸업 작품"이라거나 "켄드릭 앨범 중 존경은 제일 많이 받는데 재생은 제일 안 되는 앨범" 같은 농담이 꾸준히 따라다닌다.[* 이 농담에 화를 내는 사람과 고개를 끄덕이는 사람이 대체로 같은 사람이다.]
### 그래미
제58회 그래미 어워드(2016)에서 켄드릭은 **11개 부문** 후보에 올랐다. 랩 아티스트로서는 [에미넴](/artists/b95ce3ff-3d05-4e87-9e01-c97b66af13d4)의 기록에 버금가는 숫자였다. 결과는 5관왕이었다.
- **최우수 랩 앨범**: To Pimp a Butterfly
- **최우수 랩 퍼포먼스**, **최우수 랩 송**: [Alright](/tracks/b5e1e12f-8832-4ba4-b772-de15e2db2009)
- **최우수 랩/성 콜라보레이션**: These Walls
- **최우수 뮤직비디오**: [테일러 스위프트](/artists/20244d07-534f-4eff-b4d4-930878889970)의 *[Bad Blood](/tracks/d112254a-b6a1-4993-bdd9-ea4cd0926d4b)*(피처링 참여)
정작 **올해의 앨범**은 테일러 스위프트의 *[1989](/albums/4d9ec1c2-58ec-48a4-aa0a-916718adead0)*에 돌아갔다.[* 같은 날 같은 시상식에서 그 앨범 수록곡 덕분에 트로피를 하나 받아 갔으니, 계산하기 애매한 상황이다.] 이날 켄드릭은 죄수복을 입은 채 사슬에 묶여 무대에 등장했다가 아프리카풍 모닥불 앞으로 넘어가는 공연을 펼쳤고, 이 무대는 그래미 역사상 손꼽히는 퍼포먼스로 회자된다.
## 사회적 영향
**Alright**는 발매 직후부터 미국 전역의 **블랙 라이브스 매터** 시위 현장에서 불렸다. 2015년 여름 클리블랜드에서 시위대가 경찰 앞에서 이 곡의 후렴을 합창하는 영상이 퍼지면서 사실상 운동의 비공식 주제가로 자리 잡았다. 이후 수년 동안 경찰 폭력에 항의하는 집회에서 "We gon' be alright"는 구호처럼 쓰였다.
반발도 있었다. 2015년 BET 어워드에서 켄드릭이 부서진 경찰차 위에서 이 곡을 공연하자, 폭스 뉴스 진행자 제랄도 리베라가 "최근 몇 년간 힙합이 젊은 흑인들에게 인종차별보다 더 큰 해를 끼쳤다"는 취지로 발언해 논란이 됐다. 켄드릭은 2년 뒤 *[DAMN.](/albums/b88655ba-7469-48b8-a296-b9011ab73ef3)*에서 이 발언 녹음을 직접 샘플링해 답했다.
## 여담
- 앨범에 실리지 못한 작업물 일부는 2016년 컴필레이션 *[untitled unmastered.](/albums/4e44335c-3f2b-4874-a6c3-71b5e65f75d5)*로 공개됐다. 데모 수준인데도 웬만한 정규 앨범보다 낫다는 평을 받았다.[* 버린 카드로 다른 사람들 에이스를 이긴 셈.]
- [데이비드 보위](/artists/5441c29d-3602-4898-b1a1-b77fa23b8e50)의 마지막 앨범 *[Blackstar](/albums/1fd18f5b-9a92-41fd-a590-da6b5cc60d85)*의 프로듀서 토니 비스콘티는 작업 중 보위와 함께 켄드릭 라마를 많이 들었다고 밝혔다. 재즈 연주자들과 실험적인 앨범을 만든 *Blackstar*에 이 앨범이 영향을 줬다는 이야기가 여기서 나왔다.
- 이 앨범으로 미국 대중이 LA 재즈 씬에 주목하게 되면서 카마시 워싱턴, 썬더캣, 테라스 마틴의 커리어가 동반 상승했다. 2010년대 후반 '재즈 르네상스' 이야기를 할 때 이 앨범을 빼고 넘어가기는 어렵다.
- 켄드릭은 2018년 후속작 *DAMN.*으로 클래식·재즈 이외 장르 최초의 **퓰리처상 음악 부문** 수상자가 됐다. 이 소식에 팬들 사이에서는 "퓰리처를 받을 앨범은 원래 나비였다"는 아쉬움과 "나비가 깔아 둔 길을 *DAMN.*이 걸어간 것"이라는 해석이 동시에 나왔다.
- 앨범 전체를 처음부터 끝까지 한 번에 들어야 한다는 게 팬들의 철칙이다. 셔플로 들었다가 시의 조각이 뒤죽박죽 나오는 바람에 해석을 망쳤다는 슬픈 사연도 종종 올라온다.[* 셔플로 들은 사람에게는 Mortal Man 엔딩이 3번 트랙쯤에 나올 수도 있다. 그건 그거대로 공포 체험이다.]