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Pablo Honey — Radiohead 1판 · 현재
angel · 2일 전 · +7,724 글자 · 문서 생성 · 히스토리
## 개요
영국 옥스퍼드 출신 밴드 **Radiohead**의 1집 정규 앨범. 훗날 『[OK Computer](/albums/b1392450-e666-3926-a536-22c65f834433)』와 『[Kid A](/albums/e75c0549-ad55-39e3-8025-c72c5d4a3c5d)』로 록 역사를 다시 쓴 밴드가 아직 "[Creep](/tracks/70595637-9310-45f2-a266-58f8de4874a7) 부른 그 영국 애들"이던 시절을 그대로 담은 출발점이다.
## 배경
라디오헤드는 1985년 옥스퍼드셔의 사립학교 애빙던 스쿨에서 **[On a Friday](/artists/c74f4726-2671-4011-81b6-f70da905c05a)**라는 이름으로 결성됐다. 밴드 이름은 멤버들이 금요일에만 합주실을 쓸 수 있었던 데서 나왔다.[* 이름을 지은 방식부터 이미 대학가 아마추어 밴드 그 자체다.] 1991년 말 EMI(Parlophone)와 계약하면서 레이블이 이름을 바꾸라고 했고, [Talking Heads](/artists/a94a7155-c79d-4409-9fcf-220cb0e4dc3a)의 노래 "Radio Head"에서 따온 지금의 이름이 붙었다. 바꾼 이름이 수십 년 뒤 "현대 록의 대명사"가 될 줄은 당시 아무도 몰랐다.
1992년에 낸 데뷔 EP 『[Drill](/albums/b2246643-115e-3b53-9a96-6d2df930f970)』은 UK 차트 101위로 차트에 걸치지도 못했다. 그러자 매니저 크리스 허퍼드와 브라이스 에지는 미국 프로듀서를 데려오고 미국 시장부터 노리는 전략을 세웠다. 이렇게 [Pixies](/artists/b6b2bb8d-54a9-491f-9607-7b546023b433)나 [Dinosaur Jr.](/artists/77c167d2-4965-4421-830a-9815e4956475) 계열의 보스턴 인디록 사운드에 익숙한 **[폴 Q. 콜데리](/artists/61dd40ed-2d5f-46dc-b3f1-da0f1f76041c)**(Paul Q. Kolderie)와 **[숀 슬레이드](/artists/b1c389fb-ee52-4280-878c-636cbc0948a7)**(Sean Slade) 콤비가 합류한다. 두 사람은 밴드가 들려준 "[Stop Whispering](/tracks/e4e67aad-31f7-49cd-a3d4-65c4f7fbe66e)"을 듣고 이 일을 맡았다.
## 녹음
녹음은 1992년 가을, 옥스퍼드셔의 **치핑 노턴 레코딩 스튜디오**에서 약 3주 동안 진행됐다. 처음에는 원래 싱글 후보였던 "[Inside My Head](/tracks/10b05f6e-e670-48c2-b269-6b442fde6736)"와 "[Lurgee](/tracks/c17a2b44-8b59-4575-a557-b0bfa03df868)"부터 잡았는데, 결과가 영 신통치 않았다. 분위기가 가라앉은 와중에 밴드가 몸풀기로 대충 연주한 곡이 하나 있었다. 톰 요크가 "그건 우리 버전의 [Scott Walker](/artists/99524243-dc2e-4bf3-82c0-72395391d21f) 노래" 비슷하게 소개하자 프로듀서들은 그게 남의 노래 커버인 줄 알았다고 한다. 그 곡이 바로 **"Creep"**이다.[* 콜데리와 슬레이드는 노래를 듣자마자 "이게 싱글이다"라고 직감했다. 30년 넘게 노래방 차트를 지키는 곡이 워밍업으로 탄생한 셈이다.]
이 앨범의 사운드 정체성은 **기타를 겹겹이 쌓은 디스토션**이다. 기타가 셋이나 되는 밴드답게 오버더빙을 아낌없이 했다. "[Anyone Can Play Guitar](/tracks/4e934b0e-4e35-418a-a620-109ba80c4476)"에서는 스튜디오에 있던 모든 사람이 기타 소리를 하나씩 보탰는데, 여기에는 **식당 요리사**까지 포함됐다.[* 곡 제목대로 "누구나 기타를 칠 수 있다"를 몸소 증명했다. 요리사 입장에서는 인생 최초의 메이저 레이블 참여작이다.] 조니 그린우드는 페인트붓으로 기타를 긁어 소리를 냈다. 콜데리는 녹음비가 10만 파운드 넘게 들었다고 회상했다. 신인 밴드 데뷔작치고는 꽤 큰 돈이다.
## 제목과 커버
제목 『Pablo Honey』는 미국 장난전화 코미디 그룹 **[The Jerky Boys](/artists/ccf7e67f-ecc5-4a27-861a-a039fd141627)**의 콩트에서 따왔다. 한 남자가 '파블로'의 엄마 행세를 하며 "파블로, 얘야? 플로리다로 오렴!" 하고 떠드는 내용인데, 투어 버스에서 멤버들이 이 테이프를 닳도록 들었다고 한다. 이 샘플은 실제로 "[How Do You?](/tracks/174e57b1-0a79-4103-92c2-ec3d109347c1)"의 기타 솔로 부분에 들어가 있다.[* 그러니까 라디오헤드 디스코그래피에서 처음으로 들어간 샘플이 '미국 아저씨의 장난전화'다. 『Kid A』의 전자음 실험을 생각하면 묘하게 깨는 출발.]
커버에는 동그란 프레임 안에 아기 얼굴이 들어가 있다. 정작 톰 요크는 이 아트워크를 별로 마음에 들어 하지 않았다. 그래서 다음 작품부터는 대학 친구인 **스탠리 돈우드**에게 아트워크를 맡겼고, 이후 라디오헤드의 시각적 정체성은 사실상 돈우드와 요크 둘이 만들게 된다. 『Pablo Honey』는 그 협업이 시작되기 전의 유일한 정규작이라서, 디스코그래피를 쭉 늘어놓으면 커버만 혼자 튄다.
## "Creep"의 기묘한 역주행
이 앨범의 운명은 사실상 "Creep" 한 곡이 정했다.
1992년 9월 21일 선공개 싱글로 나온 "Creep"은 처음에는 **처참하게 실패했다**. 초기 판매량은 약 6,000장, UK 싱글 차트 최고 순위는 78위였다. BBC 라디오 1은 노래가 너무 우울하다며 틀어 주지 않았다.[* "너무 우울해서 못 틀겠다"는 평가를 데뷔 싱글부터 받은 밴드가 나중에 『Kid A』를 낸다.]
반전은 엉뚱하게도 **이스라엘**에서 시작됐다. 현지 DJ 요아브 쿠트너가 이 곡에 꽂혀 라디오에서 줄기차게 틀었고, 곧 이스라엘에서 히트했다. 이어서 미국 샌프란시스코의 KITS를 비롯한 얼터너티브·칼리지 라디오가 이 곡을 받았다. 너바나 이후 '루저 감성' 얼터너티브록이 한창 팔리던 미국에서 "난 찌질이야(I'm a creep)"라는 후렴은 그야말로 시대정신이었다. 결국 빌보드 모던 록 차트 2위, 핫 100 34위까지 올랐다. 미국에서 터지자 EMI는 1993년 9월 영국에서 싱글을 재발매했고, 이번에는 **UK 싱글 차트 7위**를 찍었다. 1년 전 78위였던 곡의 금의환향이다.
곡에서 가장 유명한 장면은 후렴 직전의 **"쿵! 쿵!" 하는 기타 노이즈**다. 조니 그린우드가 이 곡이 너무 얌전한 게 싫어서 일부러 망치려고 긁었다는 이야기가 팬들 사이에서 전설처럼 내려온다. 결과적으로 그 소음이 곡의 상징이 됐다.[* 곡을 망치려던 시도가 곡의 하이라이트가 됐다. 기타 학원에서 "Creep" 배울 때 제일 신나게 연습하는 부분이 하필 그 '방해 공작'이다.]
가사는 톰 요크가 대학 시절 따라다니던 여성이 어느 날 공연장에 불쑥 나타난 경험에서 나왔다고 한다. 다만 곡의 코드 진행과 멜로디가 [The Hollies](/artists/d4305549-6b4e-4a57-b24d-8af0743fe191)의 1974년 곡 "[The Air That I Breathe](/tracks/e3944a64-4502-48b8-ba6c-7f5a7ea1ed18)"와 닮았다는 문제가 제기됐다. 결국 원곡 작곡가 **[앨버트 해먼드](/artists/364f3cef-442b-4182-ae78-4e7e79683c24)와 [마이크 헤이즐우드](/artists/9b581a9b-3bf0-4d93-b09e-96ccc9387795)**가 "Creep"의 공동 작곡자로 올라갔다.[* [Wikipedia - Pablo Honey](https://en.wikipedia.org/wiki/Pablo_Honey)] 그래서 "Creep"의 저작권 크레디트에는 라디오헤드 다섯 명 말고도 이름이 두 개 더 있다.
## 수록곡 이야기
"Creep"의 그늘이 워낙 짙어서 그렇지, 앨범을 처음부터 끝까지 들어 보면 의외로 괜찮은 곡이 꽤 있다.
- **You**: 앨범을 여는 곡. 3박 계열의 묘한 리듬과 톰 요크의 고음 팔세토가 처음부터 치고 나온다. 훗날 『[The Bends](/albums/b8048f24-c026-3398-b23a-b5e50716cbc7)』 시절 보컬의 원형이 여기서 보인다.
- **Anyone Can Play Guitar**: 앞에서 말한 '요리사 참여곡'. 록스타가 되고 싶다는 욕망을 비꼬는 가사인데, 정작 이 밴드는 진짜 록스타가 됐다. 뮤직비디오와 MTV 라이브도 화제였다. MTV 'Beach House' 무대에서 톰 요크가 **마이크를 쥔 채 수영장에 뛰어든** 사건은 지금 보면 아찔하다.[* 감전 위험을 생각하면 라디오헤드 커리어가 1집에서 끝날 수도 있었던 순간이다.]
- **Stop Whispering**: 프로듀서들의 마음을 움직인 곡. 미국에서 싱글로 냈지만 큰 반응은 없었다. 대신 공연에서는 후반부를 길게 늘리는 '떼창용' 곡으로 사랑받았다.
- **[Thinking About You](/tracks/2f795d53-4034-4704-bf4b-aa54a12ba187)**: 『Drill』 EP 버전을 다시 녹음한 어쿠스틱 소품. 대충 들으면 풋풋한 연애 노래인데, 가사를 잘 들어 보면 내용이 꽤 민망하다.
- **[Blow Out](/tracks/64cc6006-e1f4-4528-9789-5162c0c82e50)**: 앨범의 마지막 곡이자 팬들 사이에서 **"1집의 숨은 보석"**으로 통하는 곡. 재즈풍 코드로 시작해 후반부에 기타 노이즈가 폭발하는 전개는, 이 밴드가 훗날 어디로 갈지 슬쩍 보여 주는 복선 같다. "1집은 'Blow Out' 들으려고 산다"는 팬도 있다.
- **Lurgee**, **[Vegetable](/tracks/6afeef75-2c2b-48c0-905b-af1ca5c3f23a)**, **[Prove Yourself](/tracks/3b53ea59-7270-4339-88df-8f2cc7a2fb44)**, **I Can't**, **[Ripcord](/tracks/b20fd3d0-1ec5-40ed-93cd-5f82fd3727a6)** 같은 곡들은 전형적인 90년대 초 브릿팝·얼터너티브 기타록이다. 나쁘지는 않은데 라디오헤드가 아니어도 됐을 법한 곡들이라, 팬들 평가도 "듣기는 좋은데 기억에 안 남는다" 쪽으로 기우는 편이다.[* "Prove Yourself"의 "I'm better off dead" 같은 구절은 지금 보면 데뷔작 시절의 과잉된 감정이 그대로 보여서 오히려 귀엽다.]
## 반응과 평가
발매 당시 평단의 반응은 대체로 호의적이었지만 미적지근했다. *NME*의 존 해리스는 밴드를 "록계에서 가장 밝은 희망 중 하나"라고 치켜세우면서도, 앨범에는 흠이 있지만 만족스럽다는 정도로 평가했다. 상업적으로는 UK 앨범 차트 22위, 미국 빌보드 200 32위를 기록했다. 미국에서는 1993년 골드, 1995년 플래티넘 인증을 받았고, 영국에서도 시간이 흐르면서 꾸준히 팔려 2013년 더블 플래티넘에 이르렀다. "Creep" 효과가 그만큼 오래갔다는 이야기다.
회고적인 평가는 훨씬 짜다. 2009년 재발매반에 Pitchfork는 5.4점을 줬고, 각종 매체가 라디오헤드 앨범 순위를 매길 때마다 이 앨범은 거의 붙박이 **꼴찌**다. 2025년 *GQ*도 라디오헤드 최악의 앨범으로 꼽았다. 다만 이 꼴찌 평가에는 늘 단서가 붙는다. "라디오헤드 기준으로" 꼴찌라는 것. 리스너들 사이에서도 "다른 밴드 데뷔작이었으면 명반 소리 들었다"는 옹호론과 "Creep 빼면 남는 게 없다"는 냉정론이 오래 맞서 왔다. 한국 커뮤니티에서는 대체로 **"라디오헤드 입문은 『OK Computer』, 『Pablo Honey』는 다 듣고 나서 정 붙이는 앨범"**이라는 쪽으로 의견이 모인다.
## 밴드 스스로의 평가
멤버들의 평가는 평단보다 더 박하다.
에드 오브라이언은 이 앨범을 "계약 전 시절의 우리 그레이티스트 히츠"라고 불렀고, Dinosaur Jr.와 Pixies를 많이 따라 한 앨범이라고 인정했다.[* 본인들이 직접 "레퍼런스 티 많이 났다"고 자백한 셈이라, 평론가들이 따로 지적할 거리도 없다.] 조니 그린우드는 1998년에 이 앨범이 "자유가 없었다"고 말했다. 콜린 그린우드는 1996년에 10점 만점에 7점을 줬는데, 멤버 중에서는 그나마 후한 편이다.
가장 골치 아팠던 건 역시 "Creep"이다. 톰 요크는 1993년에 이미 "더는 우리 노래 같지 않다"고 말했다. 공연마다 관객이 이 곡 하나만 기다리는 상황이 이어지자 밴드는 번아웃에 빠졌고, 한때 해체 직전까지 갔다고 한다. 그 뒤로 밴드는 몇 년씩 "Creep"을 세트리스트에서 빼 버렸다.[* 관객이 "Creep!"을 외치면 연주를 안 해 주는 밴드로 악명을 떨쳤다. 그러다 가끔 한 번 연주해 주면 그날 공연은 레전드 공연이 된다. 희소성 마케팅의 끝판왕.] "원히트 원더로 끝날 것"이라는 시선에 대한 반발은 다음 앨범 『The Bends』(1995)의 원동력이 됐다. 『The Bends』에서 "[My Iron Lung](/tracks/938ecadc-f343-4c06-a754-c9f262be1088)"으로 "Creep"의 그림자를 정면으로 비꼰 걸 보면 감정의 골이 꽤 깊었던 모양이다.
## 재발매
EMI는 2007년 『Radiohead Box Set』에 이 앨범을 넣었고, 2009년에는 B사이드와 라이브 음원을 더한 **"Collector's Edition"**을 냈다. 다만 이 재발매반은 밴드와 상의 없이 리마스터도 없이 나왔다. EMI를 떠난 밴드는 당연히 반기지 않았다. 2013년 워너가 Parlophone을 인수했고, 2016년 라디오헤드의 옛 카탈로그는 XL 레코딩스로 넘어갔다. 이때 EMI판 확장반들이 스트리밍에서 내려가면서 Collector's Edition은 지금은 실물로만 구할 수 있는 물건이 됐다.
## 여담
- 앨범을 녹음한 콜데리·슬레이드 콤비는 이후 [Hole](/artists/1dcc8968-f2cd-441c-beda-6270f70f2863)의 『[Live Through This](/albums/fe676d05-f97c-303a-890b-da53c69e5d42)』(1994)를 맡는다. 『Pablo Honey』가 두 사람의 포트폴리오에 한 줄을 크게 보탠 셈이다.
- 1993년 레딩 페스티벌에 출연할 예정이었지만 톰 요크가 아파서 취소됐다.
- 미국 MTV 애니메이션 『비비스 앤 벗헤드』에 "Creep" 뮤직비디오가 나온 것도 미국에서 인지도를 쌓는 데 한몫했다. 두 주인공의 반응은 대충 "이 노래 좋다, 근데 찌질하다" 정도였다.
- 한국에서 "Creep"은 라디오헤드라는 밴드 이름보다 더 유명한 곡이다. 노래방 애창곡 목록에서 빠지지 않고, 각종 오디션 프로그램과 버스킹의 단골 레퍼토리이기도 하다. 그래서 라디오헤드를 "Creep 부른 밴드"로만 아는 사람과 "Creep을 싫어하는 밴드"로 아는 사람이 공존하는, 묘한 상황이 벌어진다.[* 정작 밴드는 2016년 무렵부터 다시 종종 "Creep"을 연주하기 시작했다. 30년 가까이 밀고 당긴 끝에 어느 정도 화해한 것으로 보인다.]
- 결과적으로 『Pablo Honey』는 "라디오헤드가 되기 전의 라디오헤드"를 볼 수 있는 유일한 앨범이다. 이 앨범의 평범함이 있었기에 이후의 비범함이 더 드라마틱해졌다. 팬들이 이 앨범을 미워하지 못하는 이유도 거기에 있다.