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Nothing Was the Same — Drake 1판 · 현재
angel · 1일 전 · +9,374 글자 · 문서 생성 · 히스토리
## 개요
캐나다 토론토 출신 래퍼 **드레이크(Drake)**가 2013년에 낸 정규 3집이다. 《[Take Care](/albums/47809021-4515-4215-beea-db3f5dfb6267)》로 감성 랩의 왕좌에 오른 드레이크가 "이제 아무것도 예전 같지 않다"고 선언한 앨범으로, 팬들 사이에서는 줄여서 **NWTS**라고 부른다. 드레이크 디스코그래피의 정점을 두고 《Take Care》파와 끝없이 싸우는 앨범이기도 하다.
## 배경
2011년 《Take Care》로 상업적 성공과 평단의 인정을 같이 챙긴 드레이크는 이 무렵 이미 '울보 래퍼', '감성 남친'이라는 이미지가 굳어 있었다. 3집을 준비하면서 드레이크가 밝힌 방향은 더 자신감 있고 더 공격적인 앨범이었다. 실제로 결과물을 들어 보면 전작보다 덜 울고 더 으스댄다. 물론 드레이크답게 중간중간 전 여친 생각은 꼬박꼬박 한다.[* 이걸 빼면 드레이크 앨범이 아니라는 게 팬들의 공통된 의견이다.]
사운드의 큰 그림은 이번에도 드레이크의 오른팔인 프로듀서 **[노아 "40" 쉐빕](/artists/9759df23-f2a5-4887-8926-e62ef15d7e6c)(Noah "40" Shebib)**이 잡았다. 물속에서 듣는 것처럼 저음이 먹먹하고 공간이 비어 있는 이른바 '40 사운드'가 앨범 전체에 깔려 있고, 여기에 [Boi-1da](/artists/99d40e84-b385-4185-a309-7c5d29b9c612), [Hit-Boy](/artists/bf314a8f-5dc6-4dc5-8819-d25b4cc38164), [Nineteen85](/artists/3c5abd66-7e1f-4124-b00f-192984a2ab30), [DJ Dahi](/artists/4e5017d4-874d-48ee-84f0-d535d17a010f), [Mike Zombie](/artists/a8a77d86-b393-4470-8c31-71d74e51b6fa) 같은 프로듀서들이 붙었다. 앨범은 드레이크의 레이블 **OVO Sound**와 Young Money, Cash Money, Republic을 통해 나왔다.
### 켄드릭 라마의 'Control' 사태
앨범 발매 한 달쯤 전인 2013년 8월, [빅 션](/artists/942a9807-9c1a-4a0e-a285-1fde2c5be9d1)의 곡 '[Control](/tracks/477a6970-2f00-450a-a3a5-0136f955c395)'에서 **[켄드릭 라마](/artists/381086ea-f511-4aba-bdf9-71c753dc5077)**가 동료 래퍼들을 줄줄이 이름까지 부르며 "너희 다 죽이러 왔다"는 벌스를 뱉었다. 그 명단에 드레이크도 있었다. 힙합계가 발칵 뒤집혔고, 모두가 드레이크의 다음 앨범이 어떻게 받아칠지 지켜봤다.
드레이크는 인터뷰에서 그 벌스를 대단치 않게 넘겼지만, 앨범이 나오자 리스너들은 '[The Language](/tracks/3db216d6-4fb4-4db7-b7ad-28161d68d75b)' 같은 곡의 몇몇 구절을 켄드릭을 겨냥한 서브리미널 디스로 해석했다. 드레이크가 이름을 한 번도 대지 않았으니 공식적으로는 어디까지나 '해석'이다. 두 사람의 관계가 10년 뒤 어디까지 가는지 아는 지금 돌아보면 이 시절은 그냥 덕담이 오가던 수준이었다.[* 2024년의 그 사태를 기억하는 사람이라면 'Control' 시절 신경전이 그 앞부분이었다는 데 고개를 끄덕일 것이다.]
## 커버 아트
앨범 커버는 미국의 일러스트레이터이자 화가 **카디르 넬슨(Kadir Nelson)**이 그렸다. 하늘색 구름을 배경으로 드레이크의 옆얼굴을 그린 유화풍 그림인데, **어른 드레이크**와 아프로 머리를 한 **꼬마 드레이크** 두 버전이 일반판과 디럭스판으로 나뉘어 나왔다.
힙합 앨범 커버로는 드물게 '진짜 그림' 같은 품격이 있어서 지금도 2010년대 힙합 커버 순위에 자주 오른다. 다만 인터넷은 인터넷이라, 공개되자마자 구름 배경에 온갖 것을 합성한 패러디가 쏟아졌다. 꼬마 드레이크 커버는 "앨범 제목이 Nothing Was the Same인데 머리만큼은 확실히 달라졌다"는 놀림도 받았다.
## 수록곡 이야기
### Tuscan Leather
앨범의 문을 여는 곡. 약 6분 동안 **훅이 하나도 없이** 드레이크가 쉬지 않고 랩만 하는데, 중간에 비트가 두 번 바뀌어 사실상 세 곡짜리 메들리다. [휘트니 휴스턴](/artists/0307edfc-437c-4b48-8700-80680e66a228)의 '[I Have Nothing](/tracks/6f3ef133-3368-4797-b0f6-6fd66b55c548)'을 잘게 썰고 피치를 비튼 샘플이 깔린다.
곡 안에서 드레이크가 스스로 "인트로에 시간을 얼마나 쓰는 거야"라는 식으로 셀프 디스를 하는 대목이 있는데, 듣는 사람이 할 말을 미리 해 버리는 능청이 이 앨범의 태도를 잘 보여 준다. 라디오용이 아니라는 걸 대놓고 밝힌 곡인데도 드레이크 인트로 중 최고로 꼽힌다. 팬들 사이에서는 "**NWTS는 첫 곡에서 이미 이겼다**"는 말이 있을 정도다.
### Furthest Thing
전반부는 40 특유의 축축하고 어두운 사운드 위에서 드레이크가 술과 여자와 죄책감 이야기를 늘어놓는다. 그러다 곡 후반 [Jake One](/artists/6fb8542b-1ddf-4a45-9c7f-57989eb0e1b0)이 만든 파트로 넘어가면서 갑자기 소울 샘플이 터지고 분위기가 확 밝아진다. **2010년대 최고의 비트 스위치** 투표가 열리면 꼭 이름이 나오는 곡이다. 비트가 바뀌는 순간 운전하던 사람이 저도 모르게 창문을 내리게 된다는 증언이 많다.
### Started from the Bottom
앨범의 리드 싱글이자 **밈 생산 공장**. 마이크 좀비(Mike Zombie)가 만든 단순한 피아노 루프에 "바닥부터 시작해서 여기까지 왔다"는 훅이 반복된다. 빌보드 핫 100 6위까지 올랐다.
문제는 드레이크가 정말 바닥에서 시작했느냐다. 토론토의 부촌 근처에서 자랐고, 래퍼가 되기 전에 이미 캐나다 청소년 드라마 《디그래시(Degrassi)》에 출연한 아역 배우였다는 사실 때문에 "**네가 시작한 바닥은 우리 집 천장이다**"라는 식의 놀림이 쏟아졌다.[* 본인은 홀어머니 밑에서 형편이 넉넉지 않던 시절을 이야기하며 반박했다. 하지만 인터넷은 이미 사진 합성을 시작한 뒤였다.] 뮤직비디오에서 드레이크가 약국 체인점 직원으로 일하는 장면까지 나와서 놀림에 기름을 부었다.
그래도 곡 자체의 중독성은 아무도 부정하지 못했다. 지금도 졸업식, 승진, 첫 월급 날마다 SNS 어딘가에서 이 훅이 울려 퍼진다.
### Wu-Tang Forever
제목만 보고 [우탱 클랜](/artists/0febdcf7-4e1f-4661-9493-b40427de2c13) 헌정곡을 기대한 우탱 팬들이 단체로 당황한 곡. 우탱 클랜의 '[It's Yourz](/tracks/15b5b900-bd3e-42fb-aae1-8467f2882bbb)'를 샘플링하긴 했는데, 정작 내용은 드레이크가 한 여자에게 속삭이는 **러브송**이다. "우탱이랑 이게 무슨 상관이냐"는 반응과 "샘플을 이렇게 쓰는 게 드레이크의 재능"이라는 반응이 갈렸다.[* 우탱 멤버들의 반응도 엇갈렸다고 알려져 있다.]
### Own It / Worst Behavior
'[Own It](/tracks/d75a1c73-de87-4a53-97d2-7e0c41dd7d04)'은 전형적인 드레이크식 연애 독백이고, '[Worst Behavior](/tracks/5eaa5ccd-b4e4-451b-80ac-3d0e7f93dd76)'는 그 반대편에 있는 앨범에서 가장 사나운 곡이다. DJ Dahi의 날카로운 비트 위에서 드레이크가 소리를 지르다시피 랩을 하는데, 평소의 감성 남친은 어디 가고 **자기를 무시하던 놈들한테 하나하나 따지는 사람**이 되어 있다. [메이스](/artists/76716b81-e361-427e-a931-19373388387d)(Ma$e)의 구절을 비튼 대목이 있어 올드스쿨 팬들의 귀를 붙잡았다. 뮤직비디오에는 드레이크의 아버지 **데니스 그레이엄**이 나와 존재감을 뽐냈다.
### From Time
[젠에이코](/artists/ceb3f5b7-9f1a-430f-afbe-976fdcf30482)(Jhené Aiko)가 피처링하고, 캐나다 피아니스트 [칠리 곤잘레스](/artists/9c306413-56b6-4ff6-982a-7e4b87d01340)(Chilly Gonzales)의 피아노가 깔린 곡. 앨범에서 가장 사적인 곡으로 꼽힌다. 아버지와의 관계, 어머니, 지나간 연애를 차분하게 털어놓는데, 특히 **애틀랜타 후터스에서 일하던 코트니**라는 아주 구체적인 인물이 등장해 화제가 됐다. 그 정도로 [디테일](/artists/9787f0a2-f657-4210-a630-131efd6f2a9d)하게 실명을 박는 건 드레이크만의 특기다.[* 이 가사 이후로 팬들 사이에서 '드레이크가 앨범에서 이름 부른 여자들 목록'을 정리하는 문화가 생겼다고 해도 과언이 아니다.]
### Hold On, We're Going Home
마제스틱하게 신스가 깔린 **80년대풍 신스팝 발라드**. OVO 소속 듀오 **[Majid Jordan](/artists/abaa7001-0d80-4e58-be5d-d2d246fd9d87)**이 피처링하고 Nineteen85가 프로듀싱했다. 드레이크가 랩을 거의 하지 않고 노래만 부르는 곡으로, 빌보드 핫 100 4위까지 올라 앨범에서 가장 큰 히트를 기록했다.
발표 당시 "드레이크가 이제 대놓고 R&B 가수가 됐다"는 비아냥도 있었지만, 몇 년 지나자 **2010년대 최고의 팝송** 목록에 단골로 오르는 곡이 됐다. 뮤직비디오는 80년대 범죄 영화 패러디로, 드레이크가 갱스터 영화 주인공 흉내를 낸다. 결혼식 축가로도 쓰이는 걸 보면 이 곡이 얼마나 멀리 퍼졌는지 알 수 있다.
### Connect
[허드슨 모호크](/artists/3d403d44-36ce-465c-ad43-ae877e65adc4)(Hudson Mohawke)가 공동 프로듀서로 참여한 몽롱한 곡. 앨범에서 가장 덜 언급되는 곡이지만, 늦은 밤 드라이브 플레이리스트에서는 대우가 다르다. "이 앨범의 진짜 숨은 명곡"이라고 꼽는 팬이 은근히 많다.
### The Language
Boi-1da가 만든 묵직한 트랩 비트 위에서 드레이크가 자기 자랑을 늘어놓는 곡. 앞에서 말했듯 켄드릭을 겨냥한 서브리미널로 해석된 구절이 있어 발매 당시 가장 많이 뜯어본 곡이기도 하다. 곡 끝에는 당시 캐시 머니의 수장이던 **[버드맨](/artists/dcf5807c-ef1f-4291-b452-6824080ecac4)(Birdman)**이 등장해 특유의 말투로 아웃트로를 맡는다.[* 훗날 드레이크와 캐시 머니 사이의 관계를 생각하면 이 아웃트로는 씁쓸한 유물처럼 들린다.]
### 305 to My City
디테일(Detail)이 피처링하고 프로듀싱한 마이애미풍 스트립 클럽 송. 제목의 305는 마이애미 지역번호다. 'Hold On' 다음으로 다시 밤문화 쪽으로 방향을 트는 곡이다.
### Too Much
영국 싱어송라이터 **[샘파](/artists/130c2184-14f2-4180-a216-04b5a333be57)(Sampha)**의 곡을 바탕으로 만든 곡으로, 샘파의 떨리는 보컬이 훅을 맡는다. 드레이크가 가족, 특히 성공한 뒤 소원해진 친척들과의 관계를 직설적으로 이야기해 화제가 됐다. 가사 속 가족 이야기가 너무 구체적이어서 실제 가족들이 썩 좋아하지 않았다는 이야기도 돌았다. 샘파라는 이름이 미국 힙합 리스너들에게 본격적으로 알려진 계기이기도 하다.
### Pound Cake / Paris Morton Music 2
앨범을 닫는 두 곡짜리 대곡. '[Pound Cake](/tracks/118c3094-9ca0-4bb1-b83d-3be3f8096fe4)'에서는 우탱 클랜 '[C.R.E.A.M.](/tracks/b0ffce4f-ef8a-4d8b-8dea-61167e1fb75e)'의 "Cash rules everything around me" 구절이 깔리고, **[제이지](/artists/f82bcf78-5b69-4622-a5ef-73800768d9ac)(Jay-Z)**가 벌스를 맡는다. 제이지가 등장하는 것만으로 "드레이크가 진짜 왕좌 근처까지 왔다"는 인상을 줬다.
후반부 '[Paris Morton Music](/tracks/da488888-7126-412a-9433-26b9acc53d44) 2'는 드레이크의 2010년 곡 'Paris Morton Music'의 속편으로, 피처링 없이 드레이크 혼자 랩만 쭉 뱉고 끝난다. 앨범을 훅 없는 인트로로 열고 훅 없는 아웃트로로 닫는 셈이라, **"이 앨범은 결국 랩 앨범이다"**라는 주장의 근거로 자주 쓰인다.
### 디럭스 트랙
디럭스판에는 '[Come Thru](/tracks/83220910-56a9-47a6-b5ab-86ea8c88c412)'와 '[All Me](/tracks/63a5be40-2fdb-4c4f-bf14-b12b8bc55239)'가 추가됐다. 'All Me'는 **[2 체인즈](/artists/dff0d392-4cd5-4052-9fbb-f485df3891e5)**와 **빅 션**이 피처링한 곡으로, 싱글로도 나와 차트에서 좋은 성적을 거뒀다. 셋이 돌아가며 "내가 다 이뤘다"고 자랑하는 곡인데, 빅 션의 벌스가 워낙 거칠어서 앨범의 다른 곡들과 분위기가 확 다르다.
## 흥행
발매 첫 주 미국에서 **약 65만 8천 장**을 팔아 빌보드 200 1위로 데뷔했다. 2013년 전체로 봐도 [저스틴 팀버레이크](/artists/596ffa74-3d08-44ef-b113-765d43d12738)의 《[The 20/20 Experience](/albums/deae6fc2-a675-4f35-9565-d2aaea4872c7)》 다음가는 첫 주 판매량이었고, 랩 앨범으로는 2011년 [릴 웨인](/artists/ac9a487a-d9d2-4f27-bb23-0f4686488345)의 《[Tha Carter IV](/albums/75fb59d5-4880-4f39-a447-5e0f81bf4448)》 이후 가장 높은 기록이었다. 스트리밍이 판매량에 본격적으로 잡히기 전이라 순수 앨범 판매로 낸 숫자라는 점이 더 대단하다.
이후 RIAA로부터 꾸준히 멀티 플래티넘 인증을 받았고, 2016년에 이미 트리플 플래티넘을 넘겼다. '[Started from the Bottom](/tracks/be92fe6d-2a84-4aae-83e7-ce5ebf249ce4)', '[Hold On, We're Going Home](/tracks/8e22b46f-fb2d-420a-876a-e7bb60aa840f)', 'All Me' 세 곡이 모두 큰 히트를 쳐서 라디오와 클럽을 동시에 점령했다.
앨범 발매 후에는 **Would You Like a Tour?** 투어로 북미와 유럽을 돌았다.
## 평가
발매 당시 평단은 대체로 호평했다. 드레이크가 전작의 감성은 유지하면서 랩 스킬과 자신감을 한 단계 끌어올렸다는 평이 많았고, 40의 미니멀한 프로덕션이 앨범 전체를 하나로 묶어 준다는 칭찬도 이어졌다. 반면 "자기 자랑과 전 여친 이야기를 오가는 패턴이 반복된다", "자기 연민이 지나치다"는 비판도 있었다.
그래미에서는 **최우수 랩 앨범** 후보에 올랐지만, 수상은 [매클모어 & 라이언 루이스](/artists/97b226c8-7140-4da3-91ac-15e62e131a81)의 《[The Heist](/albums/22315cdd-4ed9-427c-9492-560cf4afed58)》에 돌아갔다. 같은 해 켄드릭 라마의 《[good kid, m.A.A.d city](/albums/499c19c8-0dab-4824-884b-6191d145e95b)》도 함께 떨어져서, 이 해의 그래미는 지금까지도 **그래미 역사에 남은 오심** 이야기가 나올 때마다 빠지지 않는다.[* 시상식 뒤 매클모어가 켄드릭에게 "네가 받았어야 했다"는 문자를 보낸 사실을 직접 공개해 논란이 더 커졌다.]
## 커뮤니티 여론
드레이크 팬덤 안에서 NWTS는 **《Take Care》와 함께 영원한 1, 2위 후보**다. 대략 이렇게 나뉜다.
- **Take Care파**: "감정의 깊이와 앨범의 완성도는 Take Care가 위다. NWTS는 그 감성을 조금 덜어내고 근육을 붙인 버전일 뿐이다."
- **NWTS파**: "[Tuscan Leather](/tracks/4871080b-6af7-4273-8589-6c40f386de23), [Furthest Thing](/tracks/2891c41c-daec-46c1-85c7-359c39727ff3), Pound Cake만 들어도 끝난다. 랩으로서의 드레이크는 여기가 정점이다."
- **중립파**: "둘 다 좋은데 어차피 우리는 '[Marvins Room](/tracks/f017bece-022f-4aeb-8372-a0804eafa7c7)'이랑 'Hold On' 둘 다 노래방에서 부른다."
해외 커뮤니티에서는 NWTS를 **'드레이크가 마지막으로 앨범다운 앨범을 만든 시점'**으로 보는 시각도 꽤 있다. 이후 드레이크 앨범들이 점점 길어지고 플레이리스트처럼 흐려졌다는 불만이 쌓이면서 NWTS의 적당한 길이와 일관된 분위기가 더 높이 평가받게 됐다. 그래서 신보가 나올 때마다 "NWTS 같은 거 언제 또 내 주냐"는 댓글이 달린다.[* 이 댓글은 사실상 드레이크 신보 발매일 행사의 일부로 자리 잡았다.]
한편 'Started from the Bottom'은 곡의 완성도와 상관없이 **인터넷 밈 역사에서 독자적인 지위**를 얻었다. 드레이크의 다른 어떤 곡보다 비(非)힙합 리스너들에게도 많이 알려져 있고, 그 덕분에 앨범 제목은 몰라도 이 훅은 아는 사람이 수두룩하다.
## 여담
- 앨범 제목처럼 드레이크의 커리어도 이 앨범 전후로 정말 달라졌다. 이 앨범으로 '유망한 감성 래퍼'에서 **확실한 팝스타 겸 힙합 1인자 후보**로 올라섰고, 2010년대 후반 '[Hotline Bling](/tracks/e288e33a-5c40-4b9f-98f6-0062be760e4a)'과 《[Views](/albums/4aaaa715-df17-43b8-987e-04b54ec4a697)》로 이어지는 전성기의 발판이 됐다.
- 피처링에 참여한 Majid Jordan은 이 곡 덕분에 이름을 알렸고, OVO 레이블의 대표 R&B 듀오로 자리 잡았다.
- 꼬마 드레이크 커버는 드레이크 팬들 사이에서 일종의 마스코트처럼 쓰여서, 생일 축하 게시물이나 팬아트에 자주 등장한다.
- 드레이크는 이후 앨범에서도 'Paris Morton Music'처럼 같은 제목의 속편 곡을 이어 가거나, 앨범을 훅 없는 랩으로 여닫는 구성을 여러 번 반복했다. 그 공식이 가장 완성된 형태로 처음 나온 게 이 앨범이라는 평이 많다.