정규 12
EP 6
싱글 68
정규 · 컴필레이션 3
정규 · 라이브 1
정규 · 사운드트랙 1
EP · 라이브 4
싱글 · 리믹스 31
참여 크레딧
이 아티스트가 연주·작곡·프로듀싱 등으로 참여한 곡과 앨범
연주 · 보컬
보컬 · 곡 5
연주 · 곡 2
연주 · 곡 2
프로그래밍 · 곡 1
위키문서
최근 수정 시각: 2026-11-14 16:26:24
1. 개요
미국 콜로라도 출신 팝 록 밴드. 프런트맨 라이언 테더는 비욘세, 아델, 테일러 스위프트에게 곡을 써 주는 '히트곡 장인'으로도 유명하다. 한국에서는 "아, 그 Counting Stars 부른 밴드?"로 통하고, 실제로 그 말이 거의 다 맞다.[1]
2. 특징
2.1. 음악 스타일
장르는 팝 록이라고 적혀 있지만 실제로 들어 보면 피아노 발라드, 일렉트로팝, 포크, 가스펠 박수 리듬, EDM 콜라보까지 섞여 있다. 밴드 이름에서 '록'을 기대하고 들어왔다가 첼로와 바이올린 소리에 놀라는 경우가 많다. 기타 겸 비올라의 잭 필킨스와 베이스 겸 첼로의 브렌트 커틀이 현악기를 다룰 줄 알아서 라이브에서도 현악 편곡이 자주 나온다. 2026년 서울 공연에서도 「Rescue Me」와 「Apologize」를 바이올린과 첼로로 시작했다.[2]
가장 알아보기 쉬운 특징은 테더의 팔세토다. 후렴에서 한 옥타브 위로 훌쩍 올라가는 고음, 도입부의 조용한 피아노, 2절 뒤에 쌓이는 코러스와 박수, 마지막 후렴 전에 터지는 빌드업이 이 밴드의 기본 공식이다. 그래서 "원리퍼블릭 노래는 앞 10초만 들어도 원리퍼블릭인 걸 안다"는 말이 칭찬으로도 비판으로도 쓰인다.
가사에는 불안, 불면, 돈과 성공에 대한 회의, 그래도 살아 보자는 낙관이 자주 나온다. 테더는 기독교 가정에서 자랐고 멤버 상당수가 같은 기독교계 학교 출신이라 가스펠 정서가 은근히 깔려 있지만, CCM 밴드는 아니다.[3]
2.2. 라이언 테더라는 존재
원리퍼블릭을 말할 때 테더의 송라이터 경력을 빼면 이야기의 절반이 사라진다. 리오나 루이스의 「Bleeding Love」와 비욘세의 「Halo」를 공동 작곡했는데, 둘 다 역대 가장 많이 팔린 싱글로 꼽힌다. 켈리 클락슨의 「Already Gone」, 아델의 「Rumour Has It」, 엘리 굴딩의 「Burn」에도 이름이 올라 있다. 그래미는 12번 후보에 올라 3번 받았고, 세 번 모두 '올해의 앨범'이었다(아델 21, 테일러 스위프트 1989, 아델 25).[4] 그런데 정작 원리퍼블릭 이름으로는 그래미를 받은 적이 없다. 팬들 사이에서는 남의 집 트로피 진열장만 채워 주는 아저씨라는 농담이 나온다.
이 '테더 공장' 때문에 생긴 일화도 있다. 「Already Gone」과 「Halo」가 비슷하게 들린다는 지적이 나오자 켈리 클락슨이 직접 불만을 밝힌 일이 있었다. 같은 사람이 비슷한 시기에 만든 곡이니 닮은 것도 이상하지 않았다.
K팝과도 인연이 깊다. 지민의 「Be Mine」, 리사의 「Rockstar」, 트와이스의 「Cry For Me」 작업에 참여했다.[5] 테더는 「Be Mine」을 커리어에서 가장 자랑스러운 곡이라고 말한 적도 있다. 2026년에는 BTS 정규 5집 ARIRANG 작업에도 참여했는데, 앨범이 나오기 한 달 전 서울 공연 무대에서 이 사실을 직접 언급해 아미들을 흥분시켰다.[6]
3. 역사
3.1. 결성과 마이스페이스 시절
1996년 콜로라도스프링스의 한 기독교계 고등학교에서 졸업반이던 라이언 테더와 잭 필킨스가 만나 'This Beautiful Mess'라는 밴드를 만들었다. 이름처럼 졸업과 함께 흩어졌다. 테더는 오클라호마 털사 출신으로 오럴 로버츠 대학교를 졸업한 뒤 LA에서 음악 일을 시작했고, MTV 경연에서 떨어진 것을 계기로 팀버랜드의 눈에 들어 2000년대 초 그 밑에서 프로듀싱을 배웠다. 이때 맺은 인연이 나중에 밴드를 살린다.
2003년 LA에서 두 사람이 다시 뭉쳐 'Republic'이라는 이름으로 활동했다. 그런데 레이블에서 이름이 너무 흔하다며 바꾸라고 했고, 앞에 'One'을 붙여 지금의 이름이 됐다. 초창기 드러머는 제러드 베티스였는데 2004~2005년 무렵 탈퇴했고, 그 자리를 지금의 드러머 에디 피셔가 맡았다.[7]
이 시기 밴드를 키운 건 마이스페이스였다. 계약 없이 올린 곡들이 마이스페이스에서 인기를 끌었고, 그 덕분에 컬럼비아 레코드와 계약했다.
3.2. 컬럼비아의 방출과 팀버랜드
앨범을 다 만들어 놓고 발매 두 달쯤 전에 컬럼비아가 밴드를 방출했다. 데뷔 직전에 레이블을 잃은 셈이라 보통은 여기서 끝나는 이야기다. 이때 팀버랜드가 자기 레이블 모즐리 뮤직 그룹으로 밴드를 데려갔다. 힙합·R&B 레이블인 모즐리에 처음 들어간 록 밴드였다.
2007년 데뷔 앨범 Dreaming Out Loud에 실린 「Apologize」를 팀버랜드가 자기 앨범 Shock Value에 넣으면서 리믹스했다. 드럼과 베이스 라인을 새로 깔고, 오토튠과 자신의 코러스를 얹고, R&B 느낌을 더했다. 이 리믹스가 16개국에서 1위를 했고 빌보드 Pop 100에서 8주 연속 1위를 차지했으며, 밴드에게 첫 그래미 후보 지명(그룹/듀오 부문)을 안겼다.[8] 그래서 당시에는 이 곡을 팀버랜드 노래로 아는 사람이 꽤 많았다.[9] 후속 싱글 「Stop and Stare」도 여러 나라에서 톱10에 들면서 원 히트 원더로 끝날 거라는 예상을 일찌감치 깼다.
같은 해 베이시스트 팀 마이어스가 탈퇴했고, 브렌트 커틀이 합류해 베이스와 첼로를 맡았다.
3.3. Waking Up과 Native
2009년 2집 Waking Up은 빌보드 200에 21위로 들어오며 조금 주춤했다. 그래도 수록곡 「Good Life」가 핫 100 8위에 오르며 오래 사랑받았다. 「Secrets」도 이 앨범에 실렸는데, 첼로 리프로 시작하는 이 곡은 각종 예고편과 드라마에 단골로 쓰이면서 "제목은 모르지만 아는 노래" 자리를 지켰다.
2013년 3집 Native가 밴드의 전성기를 열었다. 처음으로 빌보드 200 톱10에 들어 4위까지 올랐고, 여기서 「Counting Stars」가 나왔다. 핫 100 2위, 영국 1위를 기록했고, 2015년 10월에는 밴드 뮤직비디오로는 처음으로 유튜브 10억 뷰를 넘겼다. 2024년 기준 조회수는 40억을 넘는다.[10] "Lately, I've been, I've been losing sleep"로 시작하는 첫 소절은 사실상 전 세계 공용 BGM이 됐다.
같은 앨범의 「Love Runs Out」은 원리퍼블릭 디스코그래피에서 가장 거친 곡으로, 쿵쿵거리는 드럼과 테더의 샤우팅 때문에 "이 밴드도 록 맞네"라는 반응을 들었다. 「I Lived」 뮤직비디오에는 낭포성 섬유증을 앓는 소년이 주인공으로 나와 많은 사람을 울렸다. 「If I Lose Myself」는 알레소 리믹스로 EDM 팬층까지 끌어들였다. 팬들 사이에서 Native는 원리퍼블릭 입문 앨범으로 의견이 가장 많이 모이는 앨범이다.
3.4. Oh My My와 Human
2016년 4집 Oh My My는 빌보드 200 3위로 데뷔해 밴드 역사상 가장 높은 데뷔 순위를 기록했다. 「Wherever I Go」, 「Kids」, 「Let's Hurt Tonight」 등이 실렸고, 피터 게이브리얼과 시시 같은 의외의 게스트가 참여했다. 다만 실험적인 시도가 많아서 팬들 사이에서도 평가가 엇갈린다.
2017년 테더는 오랜 불안 증세를 공개적으로 털어놓았다. 앨범 하나를 만들고 몇 년 동안 투어하는 방식에 지쳤다며, 앞으로는 싱글을 더 자주 내겠다고 했다. 실제로 이후 원리퍼블릭은 싱글과 콜라보를 쉬지 않고 내는 밴드가 됐다. 「Rich Love」(시크), 「No Vacancy」, 「Connection」 등이 이 시기에 나왔다.
5집 Human은 원래 2020년에 나올 예정이었지만 코로나19로 계속 밀려 2021년에야 발매됐다.[11] 「Rescue Me」, 「Wanted」, 「Run」, 「Better Days」가 수록됐고, 「Better Days」는 팬데믹 시기에 수익 일부를 음악 산업 종사자 지원에 기부한 곡이다.
3.5. 탑건, 괴수 8호, 그리고 Artificial Paradise
2022년 탑건: 매버릭 OST에 실린 「I Ain't Worried」가 다시 크게 터졌다. 영화 속 해변 미식축구 장면에 깔린 휘파람 멜로디가 틱톡을 휩쓸었고, 오랜만에 핫 100 상위권에 들었다. 「Counting Stars」 이후로는 다 전성기 지난 밴드라고 하던 사람들 앞에 거의 10년 만에 메가 히트를 다시 내놓은 셈이다.
이후 데이비드 게타와의 「I Don't Wanna Wait」, 그리핀, 카이고와의 콜라보가 이어졌고, 일본 애니메이션 괴수 8호와 인연이 시작됐다. 1기 엔딩 「Nobody」가 반응이 좋자 총집편 극장판 엔딩 「Invincible」, 2기 엔딩 「Beautiful Colors」까지 한 작품에만 세 곡을 넣었다.[12] 밴드는 「Nobody」가 같이 뛰는 노래라면 「Beautiful Colors」는 같이 우는 노래라고 소개했다. 덕분에 애니 팬덤에서 "괴수 8호 엔딩 부르는 미국 아저씨들"로 새로 알려졌다.
2024년 7월 6집 Artificial Paradise가 나왔다. 테더에 따르면 이 앨범은 2016년 뉴올리언스의 한 호텔 방에서 쓴 「West Coast」에서 시작됐다. 위에 적은 히트 싱글들을 모은 앨범이라 차트 성적은 무난했지만, 팬들 사이에서는 "베스트 앨범 아니냐"는 반응이 많았다.[13]
3.6. BMG 이적 이후
2025년 1월에는 중국 국영방송 춘절 연환만회(춘완) 무대에서 「Counting Stars」를 불렀다. 미중 관계가 껄끄러운 상황이라 미국 아티스트가 춘완에 나오는 것 자체가 드문 일이어서 화제가 됐다.
2025년 7월, 18년 동안 함께한 모즐리·인터스코프를 떠나 BMG와 계약했다. 팀버랜드가 살려 준 밴드가 드디어 독립했다는 반응이 나왔다. BMG에서 낸 첫 싱글 「Beautiful Colors」가 7집 첫 싱글이 됐고, 이후 게임 명일방주: 엔드필드의 「Give Me Something」(더 게임 어워드 2025 라이브), 배틀그라운드 모바일 2026 테마곡 「Lean」, 투어에서만 들려주던 「Need Your Love」, 알레소와의 「In Your Eyes」, 2026년 8월의 「Pay That Toll」까지 싱글이 계속 나오고 있다.[14] 이제는 애니에 이어 게임 OST 단골 밴드로도 자리를 잡는 분위기다. 2026년에는 테이크 댓의 스타디움 투어에 스페셜 게스트로 참여했고, 9월에는 할리우드 볼에서 LA 필하모닉과 함께 무대에 섰다. 2026년 11월 기준 7집 제목은 아직 공개되지 않았다.
4. 멤버
- 라이언 테더 — 보컬, 피아노, 기타. 밴드 리더이자 메인 송라이터로, 투어 틈틈이 남의 히트곡까지 쓰는 사람이다.
- 잭 필킨스 — 리드 기타, 비올라. 테더와 고등학교 때부터 함께한 창립 멤버다.
- 드루 브라운 — 기타, 퍼커션. 2005년 합류. 무대에서 이것저것 다 치는 멀티 플레이어다.
- 에디 피셔 — 드럼. 2005년 합류. 원리퍼블릭 라이브가 생각보다 단단하게 들리는 건 이 사람 덕이 크다.
- 브렌트 커틀 — 베이스, 첼로, 프로듀싱. 2007년 합류. 「Secrets」의 첼로 리프가 바로 이 사람 몫이고, 최근 앨범들에서는 프로듀서 역할도 크다.
- 브라이언 윌렛 — 키보드. 2012년부터 투어 멤버로 함께하다 2019년 정식 멤버가 됐다. 7년 수습 끝에 정규직이 된 셈이다.
전 멤버로는 제러드 베티스(드럼, 2003~2004), 팀 마이어스(베이스, 2003~2007)가 있다.
5. 대표곡
- 「Apologize」 — 데뷔곡이자 출세작. "It's too late to apologize"는 2000년대 후반 노래방과 미니홈피 BGM을 휩쓴 문장이다.
- 「Stop and Stare」 — 「Apologize」 다음 곡으로, 원 히트 원더가 아니라는 걸 보여 줬다.
- 「Good Life」 — 투어 중에 쓴 여행 찬가. 파리, 런던, 도쿄 같은 도시 이름이 줄줄이 나온다.
- 「Secrets」 — 첼로가 이끄는 곡. 예고편, 드라마, 피겨 갈라쇼에서 끝없이 쓰였다.
- 「Counting Stars」 — 설명이 필요 없다. 밴드 최대 히트곡이자 숙명이다.
- 「Love Runs Out」 — 팬들이 원리퍼블릭에서 가장 '록'다운 곡으로 꼽는 곡.
- 「I Lived」 — 테더가 아들을 생각하며 쓴 곡으로 알려져 있다. 라이브 막바지 단골이다.
- 「Rescue Me」 — Human 시기 대표곡.
- 「I Ain't Worried」 — 휘파람 하나로 다시 차트에 올라온 곡.
- 「Nobody」 — 애니 팬들이 원리퍼블릭을 알게 된 입구.
6. 한국과의 인연
한국 대중에게 원리퍼블릭은 노래는 다 아는데 밴드 이름은 잘 모르는 대표적인 경우다. 「Counting Stars」는 카페, 헬스장, 예능 자막 BGM, 광고, 대학 축제 공연에서 10년 넘게 쓰이고 있고, 「Apologize」는 2000년대 후반 싸이월드 감성의 한 축이었다.
첫 내한은 2018년 4월 27일 올림픽공원 올림픽홀에서 열린 현대카드 컬처프로젝트 27이었다. 하필 남북정상회담이 열린 날이었다.[15] 7년 뒤인 2025년 1월 단독 공연으로 다시 왔고, 1년 만인 2026년 2월 23일 잠실실내체육관에서 아시아 투어 'From Asia, With Love'의 서울 공연을 열었다.[16] 이 공연에는 약 5,400명이 왔다. 테더는 한국어로 인사했고, 집에서 일주일에 한 번꼴로 코리안 바비큐나 불고기를 먹는다고 말했으며 소주 이야기도 꺼냈다. 「Born」으로 시작해 「Counting Stars」로 끝나는 세트리스트에 당시 음원으로 나오지 않았던 「Need Your Love」를 미리 들려줬고, 자기가 공동 작곡한 비욘세의 「Halo」를 부르자 객석이 떼창으로 받았다.[17]
이 밖에도 「Wherever I Go」 뮤직비디오 주연은 한국계 배우 케네스 최였고, 배틀그라운드 모바일 테마곡까지 맡으면서 국내 게이머들과도 접점이 생겼다. K팝 팬덤에서는 테더 이름이 크레딧에 있으면 일단 믿고 듣는 분위기가 있다.
7. 평가와 여론
평론가들 사이에서 원리퍼블릭은 늘 "잘 만들었지만 안전한" 밴드 취급을 받는다. 라디오에 딱 맞게 다듬은 사운드, 비슷하게 짜인 곡 구조, 언제나 비슷한 자리에서 터지는 팔세토 때문에 공식대로 찍어 낸 팝이라는 비판이 따라다닌다. 반대로 바로 그 공식이 20년 가까이 통하고 있다는 점 자체가 테더의 실력이라는 반론도 강하다. 히트곡 한두 개로 끝나는 팝 록 밴드가 수두룩한 시장에서 2007년, 2013년, 2022년 세 시기에 걸쳐 메가 히트를 낸 밴드는 많지 않다.
국내 커뮤니티 반응은 대체로 이렇게 갈린다.
- "Counting Stars 원툴 아님?" — 가장 흔한 반응이다. 그러면 팬들이 「Secrets」, 「Good Life」, 「Love Runs Out」, 「I Lived」, 「I Ain't Worried」를 줄줄이 내밀며 반박하는 게 정해진 흐름이다.
- "라이브 잘하는 밴드" — 내한 후기에서 빠지지 않는 말이다. 테더의 고음이 음원만큼 나온다는 평이 많고, 현악 편곡과 피아노 솔로 덕분에 공연이 생각보다 풍성하다는 반응이 대부분이다.
- "콜라보가 너무 많다" — 최근 몇 년 동안 EDM 프로듀서, 애니, 게임 타이업이 쏟아지면서 밴드 정체성이 흐려진다는 지적도 있다. 다만 젊은 층과 해외 시장을 꾸준히 끌어들이는 데는 확실히 효과가 있었다.
- "앨범보다 싱글 밴드" — 2017년 이후 싱글 위주로 바뀌면서 정규 앨범이 싱글 모음집처럼 됐다는 평가가 많다. 반대로 Dreaming Out Loud부터 Native까지는 앨범 단위로 듣기 좋다는 평이 많다.
8. 여담
- 「Counting Stars」 덕분에 인터넷 사람들은 이제 "losing sleep"이라는 말만 들어도 머릿속에서 다음 소절이 자동 재생된다.
- 데뷔 직전 메이저 레이블에서 방출된 밴드가 힙합 프로듀서 레이블에서 살아나 18년을 버텼고, 그 레이블을 떠나 독립한 첫해에 애니와 게임 OST로 다시 전성기를 맞고 있다. 밴드 인생 자체가 테더 노래처럼 기승전결이 뚜렷하다.
- 테더는 대학 시절에 만난 아내 제네비브와 결혼해 두 아들을 두고 있다. 「I Lived」 같은 곡에는 아버지로서의 시선이 자주 묻어난다.
- 원리퍼블릭은 전 세계 투어에서 「Halo」나 「Bleeding Love」를 중간에 메들리로 부를 때가 있다. 원곡 가수가 아니라 작곡가가 직접 부르는 커버다.[18]
[1] 거의 다 맞지만, 팬들은 이 말을 들을 때마다 조금씩 늙는다.
[3] 「Counting Stars」 뮤직비디오는 교회 부흥회가 열리는 건물 지하실에서 밴드가 연주하는 설정이다. 위층에서는 사람들이 방언하듯 춤추고 아래층에서는 테더가 "돈은 태워 버리자"고 노래한다.
[7] 베티스는 이후 프로듀서이자 작곡가로 활동하며 아델과 론리 아일랜드의 곡 작업에 참여했고 에미상 후보에도 올랐다. 밴드는 나가도 업계는 떠나지 않았다.
[9] 정확한 크레딧은 'Timbaland presents OneRepublic'이다. 정작 노래하는 사람은 처음부터 끝까지 테더다.
[11] 그사이 선공개 싱글이 너무 많이 나와서, 정작 앨범이 나왔을 때는 "이미 다 들은 노래"라는 반응이 적지 않았다.
[13] 앨범 제목을 두고 테더는 지금 우리가 사는 세상과 너무 맞아떨어진다고 말했다. 어쨌든 AI 이야기는 아니다.
[18] 남이 부른 히트곡을 원작자가 다시 부르는 셈이라 커버라고 부르기도 애매하다. 팬들은 그냥 '반납 공연'이라고 부른다.