EP 7
싱글 54
정규 · 컴필레이션 2
정규 · 리믹스 2
EP · 컴필레이션 1
싱글 · 라이브 2
싱글 · 리믹스 16
참여 크레딧
이 아티스트가 연주·작곡·프로듀싱 등으로 참여한 곡과 앨범
작사 · 작곡
작사 · 작곡 · 곡 123
더보기작곡 · 곡 12
더보기작사 · 곡 19
더보기연주 · 보컬
보컬 · 곡 4
연주 · 곡 6
프로그래밍 · 곡 6
위키문서
최근 수정 시각: 2026-11-14 12:43:42
1. 개요
라우브(Lauv)는 미국의 싱어송라이터이자 프로듀서다. 본명은 아리 스테이프런스 레프(Ari Staprans Leff). 이별, 외로움, 불안 같은 감정을 달달한 신스팝에 담아 부르는 걸로 유명해서 '이별 감성 팝'의 대표 주자로 통한다. 한국에서는 'Paris in the Rain'과 'Steal The Show'를 부른 그 사람으로 가장 잘 알려져 있다.
2. 이름
활동명 Lauv는 라트비아어로 사자라는 뜻이다. 어머니가 라트비아계라서 붙인 이름이다. 원래 철자는 끝에 e가 하나 더 붙은 형태였는데, 본인이 그걸 떼어 내고 지금의 Lauv로 정했다.[1] 본명 Ari도 히브리어로 사자라는 뜻이고 생일까지 8월 8일 사자자리라서, 본명·예명·별자리가 전부 사자인 사자 트리플 크라운을 달성했다.[2]
한국에서는 보통 '라우브'라고 부르고 '로브'나 '라브'라고 부르는 사람도 가끔 있다. 본인 발음은 '라브'에 가깝다는 얘기도 있지만 이미 '라우브'로 굳어서 다들 그렇게 부른다.
3. 생애
3.1. 어린 시절
1994년 8월 8일 샌프란시스코에서 태어났다. 아버지는 유대계 미국인이고 어머니는 라트비아계다. 어릴 때 조지아주 애틀랜타 근교에서 살다가 필라델피아 근교로 이사했다. 지금도 라트비아 친척들과 가깝게 지내서 휴가 때면 라트비아의 해변 휴양지 유르말라에서 시간을 보낸다고 한다.
열네 살 무렵부터 곡을 썼고, 2008년부터 Somersault Sunday라는 이름으로 혼자 음악을 냈다. 이때 EP도 몇 장 냈는데 지금은 사실상 흑역사 취급이다.[3] 고등학교 때는 메탈과 록 밴드 음악에 빠져 지냈다고 하는데, 지금의 말랑한 음악을 생각하면 상상이 잘 안 간다. 그 시절 흔적인지 2022년 인터뷰에서도 메탈에 도전해 보고 싶다고 진지하게 말했다.
3.2. 뉴욕대 시절과 'The Other'
뉴욕대(NYU) 스타인하트 스쿨에서 음악 테크놀로지를 전공했다. 4년 중 2년은 뉴욕의 정글 시티 스튜디오에서 인턴으로 일했다. 그러니까 처음부터 무대에 서는 가수가 되려던 사람이라기보다는 스튜디오 뒤에서 버튼 누르고 곡 쓰는 쪽에 가까웠다.
전환점은 2014년에 겪은 이별이었다. 헤어진 뒤 쓴 곡 'The Other'를 2015년 사운드클라우드에 올렸는데 이게 터졌다. 음악 블로그 집계 사이트인 하이프 머신에서 3위까지 올랐고, 이 곡을 계기로 퍼블리싱 회사 프레스크립션 송스와 계약했다. 같은 해 'The Other'가 실린 EP Lost in the Light도 냈다. 라우브 커리어의 공식은 이때 이미 다 나와 있었다. 차인다 → 곡을 쓴다 → 잘 된다.
3.3. 남의 곡을 써 주던 시절
4. 커리어
4.1. 'I Like Me Better'와 대박
2017년에 낸 'I Like Me Better'가 라우브의 인생을 바꿨다. 뉴욕으로 막 이사 와서 사랑에 빠졌던 시절을 담은 곡인데, "너랑 있을 때의 내가 더 좋다"는 가사가 전 세계 연애 중인 사람들의 프로필 음악으로 쓰이기 시작했다. 빌보드 핫 100 27위까지 올랐고 여러 나라에서 플래티넘 인증을 받았다. 라디오에서 10억 회 넘게 송출돼 아이하트라디오의 티타늄 어워드까지 받았다.
특이한 점은 이 시기 라우브가 메이저 레이블과 계약하지 않은 인디 아티스트였다는 것이다. 유통사를 끼고 사실상 자체 발매로 이만한 히트를 낸 거라서 업계에서도 꽤 화제였다. 덕분에 2018년에는 빌보드 이머징 아티스트 차트 1위에 올랐고, 같은 해 에드 시런의 아시아 투어에 오프닝 게스트로 따라다니며 이름을 알렸다.
4.2. I Met You When I Was 18. (The Playlist)
2018년에 낸 컴필레이션 I Met You When I Was 18. (The Playlist)는 정규 앨범이 아니라 '플레이리스트'라는 이름을 달고 나왔다. 열여덟 살에 뉴욕에 와서 누군가를 만나 사랑하고, 헤어지고, 혼자가 되기까지를 곡 순서대로 따라가는 구성이다. 그동안 싱글로 냈던 곡들과 새 곡을 한데 묶었는데, 발매 석 달 만에 스포티파이 누적 스트리밍 10억 회를 넘겼다.
한국 팬들에게 결정적인 곡인 'Paris in the Rain'이 바로 이 시기에 나왔다. "어디에 있든 너랑 있으면 비 오는 파리 같다"는, 연애 초반의 들뜬 마음을 그대로 옮긴 곡이다. 해외에서는 'I Like Me Better'가 대표곡이지만 한국에서는 'Paris in the Rain'을 넘는 라우브 곡이 없다고 해도 될 정도다. 카페 플레이리스트, 브이로그 배경음악, 감성 여행 영상의 단골이 됐다.[5]
이 무렵 줄리아 마이클스와 사귀었고, 둘이 함께 부른 듀엣 'There's No Way'도 이 시기에 나왔다.
4.3. ~how i'm feeling~
2020년 3월 6일, 커리어 처음으로 '정규 1집'을 달고 나온 ~how i'm feeling~을 냈다. 빌보드 200에 16위로 데뷔했다.
이 앨범에서 제일 재밌는 건 콘셉트다. 라우브가 자기 안의 여러 면을 여섯 명의 캐릭터로 쪼개고 색깔을 하나씩 붙였다.
- 보라색: Existential Lauv (실존적 고민형) — 수록곡이 제일 많다. 싱글 대부분이 여기 속한다는 게 이 사람의 본체가 누군지 말해 준다.
- 파란색: Hopeless Romantic Lauv (대책 없는 로맨티스트) — 여섯 명 중 유일하게 원래 머리색과 헤어스타일을 그대로 유지했다.[6]
- 초록색: Goofy Lauv (엉뚱이)
- 노란색: Positive Lauv (긍정왕)
- 주황색: Fuckboy Lauv (나쁜 남자) — 이름 그대로다.
- 빨간색: Spicy Lauv (매운맛)
이 여섯 명이 한 집에 사는 설정으로 'The One Man Boyband'(1인 보이밴드)라는 웹 시리즈까지 찍었다. 혼자서 보이밴드를 하겠다는 건데, 마침 이 앨범에 진짜 보이밴드 멤버들이 피처링으로 참여했다는 게 웃음 포인트다(아래 참고).
앨범 선공개곡은 트로이 시반과 부른 'i'm so tired...', 인터넷 중독을 다룬 'Drugs & The Internet', 우울과 항우울제 이야기를 대놓고 꺼낸 'Sad Forever' 등이다. 'Sad Forever' 수익금은 정신건강 단체에 기부했다. 이 밖에 알레시아 카라와 부른 'Canada', 소피아 레예스와 부른 스페인어 곡 'El Tejano', 그리고 앤 마리와 부른 'fuck, i'm lonely' 같은 협업곡도 이 시기에 줄줄이 나왔다. 수록곡 'Modern Loneliness'는 SNS 시대의 외로움을 담은 가사 덕분에 팬들 사이에서 숨은 명곡으로 꼽힌다.
"We're all so lonely, in our own way" — 'Modern Loneliness'의 정서를 한 줄로 줄이면 대충 이렇다.
같은 해 6월에는 EP Without You를 냈다. 'Mine', 'Dishes', 'Love Somebody', 'Miss Me' 등이 실렸다. 엘리 굴딩과는 'Slow Grenade'를 함께 불렀다.
4.4. BTS와의 협업
한국 팬덤을 키운 또 하나의 축이 방탄소년단이다. 2019년 BTS의 'Make It Right' 리믹스에 피처링으로 참여했는데, 과정이 꽤 극적이다. 라우브 말로는 런던 공연에서 BTS 멤버들이 직접 리믹스를 부탁했고, 너무 믿기지 않아서 자기 볼을 꼬집어 봤다고 한다. 이후 라우브가 보낸 데모를 멤버들이 마음에 들어 해서 ~how i'm feeling~ 수록곡 'Who'에 지민과 정국이 피처링으로 참여했다.[7]
이 일로 아미 사이에서 라우브는 '우리 애들이랑 친한 착한 형'으로 통하게 됐고, 지금도 한국 공연 반응을 보면 이 인연의 덕을 꽤 본다.
4.5. All 4 Nothing
2022년 8월 5일 정규 2집 All 4 Nothing을 냈다. 1집 이후 2년 반 만이다. 1집이 여섯 캐릭터로 감정을 쪼개는 콘셉트 앨범이었다면, 2집은 거꾸로 캐릭터를 다 걷어 내고 '인간 아리 레프'를 보여 주는 쪽으로 갔다. 본인 말로는 어린 시절의 자신과 지금의 자신을 이어 가는 과정이었다고 한다. 그 결과물이 아예 본명을 제목에 넣은 'Hey Ari'다.
작업 대부분을 프리스타일로 했다고 하고, 본인은 이 앨범을 "멕시코 해변에서 친구들과 보내는 시간"에 비유했다. 그래서인지 진짜로 'Molly in Mexico'라는 곡이 들어 있다. 이 밖에 스물여섯 살의 자신을 담은 '26', 타이틀곡 'All 4 Nothing (I'm So in Love)', 'Kids Are Born Stars', 'Bracelet' 등이 실렸다.
평단과 팬 반응은 "편안해졌다", "자기 얘기를 하니 오히려 좋다"는 쪽과 "1집 같은 훅이 없다"는 쪽으로 갈렸다. 차트 성적은 1집만큼 화려하지 않았지만, 라이브에서 앨범 수록곡들을 떼창하는 걸 보면 팬들 사이에서는 충분히 사랑받는 앨범이다.
4.6. 앨범 사이의 시간들
2집 이후로는 정규 앨범 대신 싱글을 꾸준히 내는 쪽으로 활동하고 있다.
- 2023년: 픽사 애니메이션 엘리멘탈의 주제가 'Steal The Show'를 불렀다. 한국에서 엘리멘탈이 7백만 관객을 넘기는 역주행 흥행을 하면서 이 곡도 같이 떴다. 픽사 OST가 한국 음원 차트에 오르는 건 꽤 드문 일이라 더 화제가 됐다. 같은 해 'Love U Like That'을 냈고, LANY와 함께 부른 'Mean It'도 사랑받았다.
- 2024년: 'Potential', 제레미 저커·알렉산더 23과 함께 부른 'Cozy', 그리고 'First Heartbreak'를 냈다.[8]
- 2025년: 'Combust'를 냈고, 마틴 개릭스와 함께 부른 'MAD'로 EDM 쪽에도 발을 걸쳤다. 'MAD'는 네덜란드 톱 40 18위까지 올랐다.
- 2026년: 2월에 데뷔 초에 썼지만 내지 못했던 곡들을 모은 EP songs i couldn't forget을 냈다. 제목 그대로 '잊지 못한 노래들'이다. 5월에는 칼리드와 함께 'Tied Up'을 냈고, 이후에도 'Don't You Know', 'Pretty Little Things', 'Replay' 같은 싱글을 이어서 내고 있다.
3집은 언제 나오냐는 질문이 팬 커뮤니티에서 거의 인사말처럼 오간다.
5. 음악 스타일
라우브 음악의 기본 공식은 슬픈 가사 + 밝은 신스팝 사운드다. 가사는 우울하고 외로운데 비트는 신나서, 들으며 고개를 까딱이다가 가사를 곱씹고 나서야 울컥하게 되는 구조다. 음악 테크놀로지 전공자답게 편곡과 프로듀싱에 직접 깊이 관여하고, 남의 곡을 써 주던 경력 덕분에 훅을 뽑는 감각이 좋다.
목소리는 힘으로 밀어붙이기보다 숨 섞인 미성으로 속삭이듯 부르는 편이다. 라이브에서는 음원보다 거칠고 에너지가 넘쳐서, 음원만 듣다 공연에 가면 "이 사람이 이렇게 방방 뛰는 사람이었어?" 하고 놀라는 경우가 많다. 공연 중에 관객 전원을 점프시키는 건 거의 정해진 순서다.
가사는 일기장을 그대로 옮긴 것처럼 솔직하다. 연애 얘기는 물론이고 우울, 강박, 인터넷 중독, 외로움 같은 걸 숨기지 않고 쓴다. Rolling Stone은 데뷔 초에 그를 '하트브레이크의 왕'으로 소개하기도 했다.
6. 정신건강 이야기
라우브는 우울증과 강박장애(OCD)를 겪고 있다는 사실을 일찍부터 공개적으로 이야기해 온 아티스트다. 'Sad Forever'에서는 약을 먹는다는 얘기까지 가사에 썼다. 팬데믹 때는 집에서 지내며 몸은 건강했지만 마음은 힘들었고, 커리어에 대한 불안도 컸다고 털어놓았다.
말로만 끝내지 않고 실제 활동도 했다. 마이크로소프트와 손잡고 'My Blue Thoughts'라는 공간을 만들어 사람들이 마음에 걸리는 이야기를 털어놓을 수 있게 했고, 팬데믹 동안에는 정신건강을 주제로 한 대화를 직접 진행하기도 했다. 곡 수익금을 정신건강 단체에 기부한 것도 여러 번이다. 팬들 사이에서 라우브가 '그냥 노래 잘하는 가수'가 아니라 '위로받는 사람'으로 각별한 이유다.
7. 한국과의 인연
한국은 라우브에게 꽤 특별한 시장이다. 'I Like Me Better'와 'Paris in the Rain'이 음원 차트에서 좋은 성적을 내며 팬층이 생겼고, 여기에 BTS 협업과 엘리멘탈 흥행이 연달아 겹치면서 "팝 잘 모르는 사람도 아는 해외 가수" 급이 됐다.
- 2019년: 서울재즈페스티벌로 처음 한국에 왔다.
- 2022년 10월: 3년 5개월 만에 다시 와서 '슬로우 라이프 슬로우 라이브 2022' 마지막 날 헤드라이너로 섰다. 이때 일정을 일부러 늘려 한국을 둘러보겠다고 했다.
- 2023년 8월 29일: 올림픽공원 KSPO DOME에서 첫 단독 내한 공연을 열었다. 약 1만 5천 명이 모였다. 'Love U Like That'으로 시작해 'Paris in the Rain', 'Drugs & The Internet', 'Mean It' 등을 불렀고, 스탠딩석 한가운데 돌출 무대에서 'All 4 Nothing'과 'Molly in Mexico'를 부르며 관객 바로 앞까지 다가갔다. 'Mean It' 때는 아예 객석으로 내려가 포옹하고 셀카를 찍어 주는 팬서비스를 했다.
- 2025년 5월: 아시아 투어 'I Love You, Mean It'으로 이번엔 대구 엑스코에서 공연했다.
2023년 단독 공연에서 제일 화제가 된 건 'Steal The Show' 무대였다. 관객 중 한 커플의 프러포즈 이벤트에 맞춰 세레나데로 불렀는데, 프러포즈 커플에게는 평생 남을 추억이 됐지만 이 곡 하나 들으러 온 엘리멘탈 팬들은 이벤트에 집중하느라 노래를 제대로 못 즐겼다는 반응도 있었다.[9]
같은 공연에서 예전 방한 때 새긴 한국어 타투를 보여 주기도 했다. 보도에 따르면 새긴 글자는 '맛살'이다. 팬들은 이걸 기념하는 플래카드까지 만들어 왔다.[10]
8. 사생활
로스앤젤레스에 산다. 2018년 무렵 가수 줄리아 마이클스와 사귀었고, 이후 소피 케이츠와 오래 만났지만 지금은 헤어졌다. 이별 노래 장인답게 연애가 끝날 때마다 팬들은 다음 앨범을 기대하는데, 본인 입장에선 썩 반가운 반응은 아닐 것이다. 인터뷰에서 자신의 성적 지향을 열린 마음으로 탐색하고 있다고 말한 적도 있다.
9. 여담
- 투어 이름을 보면 그 시절 라우브의 상태가 보인다. 첫 투어가 'Late Nights, Deep Talks'(2017), 그다음이 'I Met You When I Was 18'(2018), 'How I'm Feeling'(2019~2020), 'The Between Albums Tour'(2023), 'One Night In'(2024), 'I Love You, Mean It'(2025) 순이다.[11]
- 2021년 AIM 어워드에서 '올해의 신인 인디 아티스트'를 받았다. 'I Like Me Better'로 뜬 지 4년이 지난 뒤였는데도 '신인'이었다.
- 디즈니 애니메이션 루비 길먼, 틴에이지 크라켄에 실린 미미 웹의 'This Moment'도 공동 작곡했다. 엘리멘탈까지 합치면 애니메이션 OST와 은근히 인연이 깊다.
- BBC 칠드런 인 니드 자선 싱글로 나온 오아시스 'Stop Crying Your Heart Out' 커버에도 참여했다. 이 곡은 영국 싱글 차트 7위까지 올랐다.
- 국내 커뮤니티에서는 라우브 노래를 두고 "우울할 때 들으면 더 우울해지는데 이상하게 기분이 나아진다"는 평이 자주 나온다. 아마 라우브가 가장 듣고 싶어 할 칭찬일 것이다.
[1] 그 바람에 라트비아 사람이 보면 살짝 어색한 철자가 됐지만 본인은 대만족이라고 한다.
[2] 정작 노래 속 화자는 사자보다는 비 맞은 강아지에 가깝다.
[3] 팬들은 어떻게든 찾아서 듣는다. 찐팬이라면 한 번씩 거쳐 가는 코스.
[4] 곡은 썼는데 영상에선 빠지는, 작곡가 특유의 서러움.
[5] 정작 그 영상들 대부분은 파리가 아니라 제주도에서 찍었다.
[6] 즉 '원본 라우브'는 로맨티스트 쪽이라는 공식 설정이다.
[7] '1인 보이밴드' 앨범에 세계에서 제일 유명한 보이밴드 멤버 두 명이 객원으로 들어온 셈이다. 콘셉트가 무너지는 소리가 들렸지만 아무도 신경 쓰지 않았다.
[8] 커리어 내내 이별 노래만 불러 온 사람이 이제 와서 '첫 이별'을 노래한다. 몇 번째 첫 이별인지는 아무도 모른다.
[9] 남의 프러포즈를 1만 5천 명이 함께 지켜본, 아마 KSPO DOME 역사상 가장 하객이 많은 프러포즈.
[10] 수많은 한국어 단어 중에 왜 하필 맛살이었는지는 본인만 안다. 팬들 사이에서는 그래도 '사랑'이나 '행복' 같은 흔한 단어보다 훨씬 라우브답다는 평이 대세다.
[11] 'Between Albums'라는 이름을 붙인 투어 이후로도 정규 앨범은 아직이다. 'between'이 생각보다 길어지고 있다.
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- Vaundy
같은 해 LAUV에게서 직접 리믹스 의뢰를 받기도 했다.