정규 22
EP 18
싱글 33
정규 · 컴필레이션 19
정규 · 라이브 48
정규 · 라이브 + 리믹스 1
정규 · 사운드트랙 3
EP · 라이브 1
싱글 · 라이브 1
참여 크레딧
이 아티스트가 연주·작곡·프로듀싱 등으로 참여한 곡과 앨범
작사 · 작곡
작사 · 작곡 · 곡 33
더보기작곡 · 곡 296
더보기작곡 · 앨범 2
연주 · 보컬
연주 · 곡 4
리믹스 · 곡 1
기타
크리에이티브 디렉션 · 곡 1
위키문서
최근 수정 시각: 2026-11-14 12:43:34
1. 개요
Sonic Youth(소닉 유스)는 1981년 뉴욕에서 결성된 미국의 노이즈 록 / 얼터너티브 록 밴드다. 노 웨이브의 소음과 펑크의 에너지, 현대음악의 실험정신을 기타 두 대로 섞어 '인디 록'이라는 장르의 문법을 사실상 새로 쓴 밴드로 평가받는다.
2. 특징
한마디로 하면 "기타를 기타답지 않게 쓰는 밴드"다. 소닉 유스 음악을 처음 들은 사람의 반응은 대체로 두 가지로 나뉜다. "이게 뭐야, 소음이잖아"와 "이게 뭐야, 미쳤다". 그리고 신기하게도 전자가 몇 달 뒤 후자로 바뀌는 경우가 꽤 많다.[1]
2.1. 변칙 튜닝과 개조 기타
소닉 유스 사운드의 핵심은 변칙 튜닝(alternate tuning)이다. 서스턴 무어와 리 라날도는 표준 튜닝을 거의 쓰지 않았고, 곡마다 기타 줄을 제멋대로 조율했다. 그렇게 쓴 튜닝이 수십 가지에 이르러서 공연할 때는 곡마다 다르게 조율된 기타를 무대 옆에 잔뜩 쌓아놓고 갈아 들었다. 처음에는 돈이 없어서 싸구려 중고 기타를 쓰다 보니 표준 튜닝으로는 소리가 영 안 나서 이것저것 시도해 본 게 시작이었다고 한다. 가난이 만든 혁신의 좋은 예다.
여기에 드라이버나 드럼 스틱을 줄 사이에 끼워 넣는 프리페어드 기타 기법까지 더해졌다. 존 케이지의 프리페어드 피아노를 기타로 옮긴 셈인데, 덕분에 소닉 유스 기타 소리는 종소리, 금속 긁는 소리, 고장 난 라디오 소리 사이 어딘가에 있다. 무대에서 기타를 앰프에 문지르고, 바닥에 내려놓고 발로 밟고, 드럼 스틱으로 때리는 일도 흔했다.
또 펜더 재즈마스터와 재규어가 "인디 밴드 기타"라는 이미지를 얻은 데에도 소닉 유스의 공이 크다. 당시 이 모델들은 중고 시장에서 헐값에 굴러다니던 '실패작' 취급이었는데, 서스턴과 리가 들고 나온 뒤로 얼터너티브 기타리스트들의 상징이 되었다. 훗날 펜더는 서스턴 무어, 리 라날도 시그니처 재즈마스터까지 내놓았다.[2]
2.2. 노이즈와 팝 사이
소닉 유스가 단순한 노이즈 밴드였다면 지금처럼 전설로 남지는 못했을 것이다. 이 밴드의 진짜 무기는 소음 한가운데에 묻혀 있는 멜로디 감각이다. 곡이 귀에 쏙 들어오는 팝 송처럼 시작했다가 중간에 몇 분짜리 노이즈 잼으로 무너지고, 그 혼돈 속에서 다시 훅이 튀어나오는 구조가 이들의 트레이드마크다. 리듬 기타와 리드 기타의 구분도 거의 없다. 기타 두 대가 서로 대화하듯 엉켜 돌아가고, 킴 고든의 베이스와 스티브 셸리의 드럼이 그 밑을 단단하게 받친다.
보컬도 셋이 나눠 맡았다. 서스턴은 나른하고 소년 같은 목소리, 킴은 읊조리다 갑자기 날카롭게 내지르는 목소리, 리는 셋 중 가장 '노래다운' 노래를 부른다. 앨범 한 장 안에서 세 사람의 개성이 번갈아 나오니 듣는 재미가 있다. 팬들 사이에서 "앨범마다 리 곡은 한두 곡뿐인데 그게 꼭 명곡"이라는 말이 밈처럼 돈다.
3. 멤버
3.1. 서스턴 무어 (Thurston Moore)
기타, 보컬. 밴드의 얼굴이자 주 작곡가. 키가 2m 가까이 되는 장신에[3] 덥수룩한 앞머리로 영원한 문학소년 같은 이미지를 지녔다. 엄청난 레코드 수집광이자 프리 재즈, 노이즈, 언더그라운드 시의 열성 팬이다. 밴드 활동 내내 무명 밴드를 띄워주는 '인디 씬의 큰형' 역할을 했고, Ecstatic Peace!라는 레이블도 운영했다. 솔로 작품으로는 1995년 Psychic Hearts가 유명하고, 해체 뒤에는 런던으로 거처를 옮겨 솔로 활동을 이어가고 있다. 2023년에는 회고록 Sonic Life를 냈다.
3.2. 킴 고든 (Kim Gordon)
베이스, 보컬, 가끔 기타. 소닉 유스의 쿨함 그 자체. 원래 미술을 공부했고 갤러리에서 일하며 미술 비평을 쓰던 사람인데, 뉴욕에 온 지 얼마 안 되어 음악에 뛰어들었다. 무대 위의 냉소적이고 초연한 카리스마로 수많은 여성 뮤지션의 롤모델이 되었고, 라이엇 걸 운동에도 직간접적인 영향을 줬다. 1993년에는 패션 브랜드 X-Girl을 공동 창업했고, 첫 패션쇼에는 소피아 코폴라와 스파이크 존즈가 참여했다.
해체 이후 가장 활발하게, 그리고 가장 놀라운 행보를 보인 멤버다. 노이즈 듀오 Body/Head를 거쳐 60대 후반에 첫 솔로 앨범 No Home Record(2019)를 냈고, 2024년 The Collective에서는 트랩과 인더스트리얼 비트를 끌어와 평단의 극찬을 받으며 그래미 후보에까지 올랐다. 수록곡 'BYE BYE'는 짐 싸기 목록을 읊는 가사로 SNS에서 밈이 되었다. 이 기세를 이어 2026년 3월에는 세 번째 솔로 앨범 PLAY ME를 냈다. 70대에 커리어 전성기를 다시 쓰는 중이라 "소닉 유스 멤버 중 지금 제일 힙한 사람은 킴"이라는 데 이견이 거의 없다.
3.3. 리 라날도 (Lee Ranaldo)
기타, 보컬. 서스턴과 함께 기타를 맡은 또 한 명의 축. 서스턴이 직관과 에너지 쪽이라면 리는 사운드 실험과 서정성 쪽이다. 무대에서 기타를 활로 긁거나 공중에 매달아 흔드는 퍼포먼스로 유명하다. 리가 부르는 곡들은 대체로 시적이고 아련한 분위기라 팬들 사이에서 숨은 명곡 담당으로 통한다. 해체 뒤에는 Lee Ranaldo and the Dust로 활동했고 시인, 시각예술가로도 꾸준히 작업하고 있다.
3.4. 스티브 셸리 (Steve Shelley)
드럼. 1985년 합류해 해체 때까지 자리를 지킨 '마지막 퍼즐 조각'. 셸리가 들어오기 전까지 소닉 유스는 드러머가 계속 바뀌었는데, 셸리가 합류한 뒤부터 밴드의 리듬이 확 단단해지고 전성기가 시작되었다는 게 중론이다. 화려하진 않아도 혼돈의 노이즈를 끝까지 끌고 가는 정확하고 탄탄한 드러밍이 장점이다. 해체 뒤에는 세션 드러머로 여러 밴드를 거쳤고, 다른 멤버들 솔로 작업에도 자주 참여했다. 멤버들 사이에서 가장 조용하고 원만한 사람이라는 평이다.[4]
3.5. 거쳐 간 멤버들
- 리처드 에드슨, 짐 스클라부노스, 밥 버트: 셸리 이전 초창기 드러머들. 에드슨은 뒤에 배우가 되어 짐 자무시의 영화 천국보다 낯선에 출연했고,[5] 스클라부노스는 훗날 닉 케이브 앤 더 배드 시즈에 들어갔다.
- 짐 오루크 (Jim O'Rourke): 1999년부터 2005년까지 정식 멤버로 활동한 멀티 연주자이자 프로듀서. 시카고 아방가르드 씬의 거물로, 2000년대 초 소닉 유스 사운드를 정돈하는 데 결정적인 역할을 했다. 영화 일을 하겠다며 탈퇴한 뒤 일본으로 건너가 지금도 도쿄에서 활동하고 있다.
- 마크 이볼드 (Mark Ibold): 페이브먼트 출신 베이시스트. 2006년부터 해체 때까지 투어와 마지막 앨범에 참여했다. 그가 베이스를 맡으면서 킴은 기타를 더 자주 잡을 수 있게 되었다.
4. 역사
4.1. 노 웨이브의 아이들 (1981~1985)
1970년대 말 뉴욕은 펑크가 한바탕 쓸고 지나간 자리에서 노 웨이브라는 더 거칠고 비음악적인 움직임이 피어나던 곳이었다. 서스턴 무어와 킴 고든은 이 씬에서 만나 연인이 되었고, 여기에 미니멀리즘 작곡가 글렌 브랑카의 기타 오케스트라에서 활동하던 리 라날도가 합류하면서 소닉 유스가 탄생했다. 밴드 이름은 MC5의 기타리스트 프레드 '소닉' 스미스의 별명과 레게 뮤지션 빅 유스(Big Youth)의 이름을 합친 것이다.[6]
1982년 브랑카의 레이블에서 첫 EP를 냈고, 1983년 정규 1집 Confusion Is Sex를 발표했다. 이 시절 음악은 그야말로 날것의 소음이다. 1985년 Bad Moon Rising에서는 리디아 런치와 함께한 'Death Valley '69'를 통해 맨슨 패밀리로 상징되는 미국의 어두운 이면을 다루며 특유의 음울한 미학을 다지기 시작했다. 미국보다 영국에서 먼저 반응이 왔는데, 영국 음악 언론이 이 괴상한 뉴욕 밴드를 열렬히 다뤄준 덕분에 해외 투어를 다니며 이름을 알릴 수 있었다.
4.2. 인디의 제왕 (1986~1989)
1985년 스티브 셸리가 들어오면서 라인업이 완성되었고, 밴드는 블랙 플래그, 미니트맨, 허스커 두 등이 있던 미국 하드코어 명문 SST 레코드로 옮겼다. 1986년 EVOL, 1987년 Sister로 이어지는 시기에 소닉 유스는 노이즈 속에 멜로디를 심는 법을 본격적으로 익혔다. Sister는 SF 작가 필립 K. 딕의 삶과 작품에서 많은 영감을 받은 앨범이다.
1988년 사이드 프로젝트 치코네 유스(Ciccone Youth) 명의로 마돈나 커버 등을 담은 The Whitey Album을 냈다.[7] 그리고 같은 해, 운명의 더블 앨범 Daydream Nation이 나왔다.
Daydream Nation은 소닉 유스 최고작이자 1980년대 미국 인디 록 최고작으로 꼽힌다. 첫 곡 'Teen Age Riot'부터 마지막 'Trilogy'까지 70분 동안 펑크의 추진력과 노이즈의 혼돈, 기막힌 멜로디가 완벽하게 균형을 이룬다. 'Teen Age Riot'은 원래 다이노서 Jr.의 J 마스시스가 대통령이 된 가상의 세계를 상상하며 쓴 곡이라 작업 제목도 'Mascis'였다는 일화가 유명하다.[8] 앨범 커버는 독일 화가 게르하르트 리히터의 촛불 그림이다. 이 앨범은 훗날 미국 의회도서관 국가 녹음 등록부에 등재되었다.
다만 앨범을 낸 인디 레이블 엔이그마의 유통망이 부실해서 정작 레코드점에서 앨범을 구하기 어렵다는 불만이 많았다. 이 경험이 밴드가 메이저 레이블로 눈을 돌리는 계기가 되었다.
4.3. 메이저 진출과 얼터너티브 붐 (1990~1995)
1990년 소닉 유스는 게펜 산하의 DGC와 계약했다. 인디 씬에서는 "배신"이라는 목소리도 나왔지만, 밴드는 창작의 자유를 철저히 보장받는 조건으로 계약했고 실제로도 음악적으로 타협하지 않았다. 메이저 첫 앨범 Goo에서는 퍼블릭 에너미의 척 디가 참여한 'Kool Thing'이 대표곡이 되었다. 킴이 잡지 인터뷰를 위해 LL 쿨 J를 만났다가 영 대화가 안 통했던 경험에서 나온 곡이다. 커버는 펑크 아트의 거장 레이먼드 페티본의 일러스트다.
이 시기 소닉 유스가 록 역사에 남긴 가장 큰 공은 아마 너바나일 것이다. 무명 밴드를 띄워주는 게 취미였던 이들은 너바나를 적극적으로 밀었고, 너바나가 같은 DGC와 계약하는 데에도 힘을 보탰다. 1991년 두 밴드가 함께 돈 유럽 투어는 다큐멘터리 1991: The Year Punk Broke로 남았다. 몇 달 뒤 Nevermind가 터지며 얼터너티브 록이 주류를 집어삼켰고, 소닉 유스는 졸지에 "얼터너티브의 대부"가 되었다.
1992년 Dirty는 Nevermind의 프로듀서 부치 빅이 맡은, 소닉 유스 디스코그래피에서 가장 그런지에 가까운 앨범이다. 'Sugar Kane', '100%', 'Youth Against Fascism' 같은 싱글이 나왔고, 커버는 현대미술가 마이크 켈리의 낡은 봉제인형 사진이다. 이어 Experimental Jet Set, Trash and No Star(1994)를 거쳐, 1995년 Washing Machine에서는 곡 길이와 구조를 마음껏 늘리기 시작했다. 앨범을 마무리하는 'The Diamond Sea'는 20분 가까운 대곡으로, 소닉 유스식 서정성과 노이즈의 정점으로 꼽힌다. 같은 해 롤라팔루자 헤드라이너도 맡았다. 1994년에는 카펜터스 헌정 앨범에 'Superstar' 커버를 실었는데, 원곡의 달콤함을 몽롱하고 서늘하게 뒤집은 이 버전은 훗날 영화 주노에 쓰이면서 새 세대에게도 알려졌다.
4.4. 실험의 시대 (1996~2005)
얼터너티브 붐이 꺼지자 소닉 유스는 오히려 더 자유로워졌다. 1996년부터 자체 레이블 SYR(Sonic Youth Recordings)을 차려 시장성은 없지만 하고 싶은 실험 음악들을 마음껏 발표했다. SYR 음반은 해설을 영어가 아닌 프랑스어, 에스페란토, 네덜란드어 등 매번 다른 언어로 실었다.[9] 존 케이지, 코넬리어스 카듀 같은 현대음악가들의 작품을 연주한 Goodbye 20th Century도 여기서 나왔다. 1998년에는 정규작 A Thousand Leaves를 냈다.
1999년 7월에는 밴드 역사상 최악의 사건이 터졌다. 캘리포니아 투어 중 장비를 실은 트럭이 통째로 도난당한 것이다. 그 안에는 수십 년 동안 개조하고 튜닝해 온 기타들이 들어 있었다. 기타마다 특정 곡에 맞춘 튜닝과 개조가 되어 있었기 때문에 그건 그냥 악기가 아니라 곡 그 자체였다. 결국 밴드는 옛날 곡을 연주할 수 없게 되었고, 다음 앨범 NYC Ghosts & Flowers(2000)는 사실상 처음부터 다시 시작하는 마음으로 만들었다.[10] 이 앨범은 비트 시와 아방가르드에 깊이 기운 탓에 평단과 팬들 모두에게 소닉 유스 최악의 앨범이라는 소리를 듣는다.
반등은 짐 오루크가 정식 멤버가 된 2002년 Murray Street였다. 밴드의 스튜디오 '에코 캐니언'은 월드트레이드센터에서 몇 블록 떨어진 머리 스트리트에 있었고, 9·11 테러 직후 그 거리에서 녹음한 앨범이 이 작품이다. 그 시기의 분위기와는 대조적으로, 앨범은 의외로 따뜻하고 서정적인 기타 사운드로 가득하다. 2004년 Sonic Nurse까지 이어지는 오루크 시기는 "소닉 유스의 제2 전성기"로 재평가받고 있다.
4.5. 마지막 장 (2006~2011)
오루크가 떠난 뒤 다시 4인조가 된 밴드는 2006년 Rather Ripped를 냈다. 소닉 유스 앨범 중 가장 짧고 깔끔하고 팝적인 앨범이라 "소닉 유스 입문용"으로 자주 추천된다. 2007년에는 Daydream Nation 전곡 라이브 투어를 돌았고, 같은 해 서스턴, 킴과 딸 코코가 드라마 길모어 걸스의 시즌 7 마지막 회에 깜짝 출연해 마을 거리에서 공연하기도 했다.[11]
2008년 오랜 메이저 생활을 마치고 인디 레이블 마타도어로 옮긴 밴드는 페이브먼트의 마크 이볼드를 베이시스트로 들이고 2009년 The Eternal을 냈다. 결과적으로 이 앨범이 마지막 정규 앨범이 되었다.
2011년 10월, 서스턴 무어와 킴 고든이 27년의 결혼 생활 끝에 별거를 발표했다. 이후 킴은 회고록에서 서스턴의 외도가 결별의 원인이었다고 밝혔다. 밴드는 이미 잡혀 있던 남미 투어를 소화했고, 2011년 11월 14일 브라질 SWU 페스티벌 공연이 사실상 소닉 유스의 마지막 무대가 되었다. 공식적으로 "해체"라는 단어를 쓴 적은 없지만, 이후 멤버들은 재결성 가능성을 여러 차례 부정했다.
5. 해체 이후
멤버 넷 모두 각자의 길을 갔다. 서스턴은 런던으로 옮겨 솔로 밴드를 꾸렸고, 리는 솔로 앨범과 시각예술 작업을, 스티브는 여러 밴드의 드럼을 맡았다. 그리고 앞서 말했듯 킴은 솔로 커리어로 가장 큰 화제를 모으고 있다.
해체 원인이 원인이다 보니 두 사람의 회고록은 늘 비교 대상이 된다. 킴은 2015년 회고록 Girl in a Band에서 결혼 생활의 끝과 밴드의 마지막을 담담하면서도 날카롭게 썼다. 그녀는 마지막 공연을 "끔찍했다"고 회상했다. 서스턴의 2023년 회고록 Sonic Life는 뉴욕 언더그라운드 씬과 밴드 초창기를 세밀하게 다뤘지만, 결혼 생활의 끝은 짧게만 언급하고 넘어가 아쉽다는 평이 많았다.
음반은 계속 나오고 있다. 미발표 음원을 모은 In/Out/In(2022), 뉴욕에서의 마지막 공연을 담은 Live in Brooklyn 2011(2023) 등이 발매되었다. 그러다 2025년 9월 Washing Machine 30주년을 맞아 공식 인스타그램에 앨범 커버의 밴드 이름 자리를 '2026'으로 바꾼 이미지가 올라왔고, 킴 고든이 이를 공유하면서 팬덤이 크게 술렁였다. 재결성 투어인지 디럭스 재발매인지 온갖 추측이 쏟아졌는데, 대체로 "재발매일 것"이라는 냉정한 예측과 "그래도 혹시..."라는 희망이 공존하는 분위기다.[12]
6. 앨범에 대한 팬덤 여론
소닉 유스는 디스코그래피가 방대하고 시기별로 색깔이 확연히 달라서 "어디서부터 들어야 하냐"는 질문이 커뮤니티 단골 주제다. 대체로 이런 그림이 그려진다.
- Daydream Nation: 반박 불가의 대표작. 다만 70분짜리 더블 앨범이라 입문용으로는 다소 무겁다는 의견도 있다. "명반인 건 알겠는데 처음엔 무슨 소린지 몰랐다"는 고백이 정말 많은 앨범이다.
- Sister / EVOL: 고인물들의 최애 후보. "Daydream Nation보다 Sister가 낫다"는 주장은 소닉 유스 팬덤의 영원한 떡밥이다.
- Goo / Dirty: 가장 접근하기 쉬운 메이저 시기. 다만 Dirty는 "그런지 유행을 따라갔다"는 평과 "가장 강렬한 록 앨범"이라는 평이 갈린다.
- Washing Machine: 'The Diamond Sea' 하나만으로 명반 대접을 받는다. 팬덤 내에서 인기가 꾸준히 높아지고 있다.
- Murray Street / Sonic Nurse / Rather Ripped: 2000년대 3연작은 발매 당시보다 지금 더 평가가 좋다. 노이즈보다 기타 톤과 멜로디가 앞에 나와 있어 입문용으로 추천하는 사람도 많다.
- NYC Ghosts & Flowers: 소닉 유스 디스코그래피의 '그 앨범'. 그래도 "다시 들어보면 생각보다 괜찮다"는 소수 의견이 꾸준히 나온다.[13]
입문 루트로는 Goo나 Rather Ripped로 귀를 적응시킨 뒤 Daydream Nation으로 넘어가는 경로가 가장 무난하다는 평이다.
7. 영향력
소닉 유스는 차트 성적에 비해 영향력이 압도적으로 큰 밴드의 대표 사례다. 너바나, 페이브먼트, 다이노서 Jr., 마이 블러디 밸런타인 같은 동시대·후배 밴드들과 서로 영향을 주고받았고, 1990년대 이후 '인디 록'이라 불리는 음악의 기본 문법에는 어떻게든 소닉 유스의 흔적이 남아 있다. 변칙 튜닝, 노이즈와 팝의 공존, 메이저에 가서도 자기 방식을 지키는 태도, 무명 밴드를 끌어주는 문화까지 전부 이들이 남긴 유산이다.
음악 바깥에서도 영향력이 컸다. 레이먼드 페티본, 마이크 켈리, 게르하르트 리히터 등의 작품을 커버에 쓰며 록과 현대미술을 잇는 다리 역할을 했고, 스파이크 존즈, 소피아 코폴라, 클로이 세비니 같은 1990년대 뉴욕 문화계 인물들과 어울리며 '쿨함'의 기준을 세웠다. 킴 고든은 지금도 패션 아이콘으로 자주 소환된다.
8. 여담
- 1996년 심슨 가족의 롤라팔루자 패러디 에피소드에 피스스 펌킨스, 사이프러스 힐 등과 함께 본인 역으로 출연했다. 엔딩 크레딧에서는 심슨 가족 테마곡을 소닉 유스 스타일로 편곡해 연주했다.
- '100%'는 블랙 플래그의 로디였다가 1991년 강도에게 살해된 친구 조 콜을 기리는 곡이다. 뮤직비디오는 스파이크 존즈가 공동 연출했다.
- 'Bull in the Heather' 뮤직비디오에는 비키니 킬의 캐슬린 해나가 출연해 춤을 춘다.
- 'Tunic (Song for Karen)'은 카펜터스의 캐런 카펜터에게 바치는 곡이다. 소닉 유스는 카펜터스 사랑이 은근히 각별하다.
- Goo의 커버 일러스트는 1960년대 영국의 한 살인 사건 재판에 증인으로 나섰던 남녀의 사진을 바탕으로 그린 것이다. 귀엽게 그려진 그림체와 섬뜩한 원본의 괴리 때문에 사연을 알고 다시 보면 소름이 돋는다는 반응이 많다.
- Daydream Nation 커버로 쓰인 리히터의 촛불 그림 원작은 훗날 경매에서 천문학적 가격에 팔렸다.[14]
- 마지막 공연 날짜는 2011년 11월 14일이다. 이 문서를 쓰는 날을 기준으로 딱 15년 전이다.
[1] 물론 끝까지 전자에 머무르는 사람도 많다. 그 사람들도 틀린 건 아니다.
[2] 헐값이라 샀던 기타가 시그니처 모델이 되어 돌아온 셈이다.
[3] 그래서 공연 사진을 보면 기타가 장난감처럼 보인다.
[4] 해체 과정에서도 누구 편도 들지 않은 거의 유일한 사람이다.
[5] 소닉 유스 출신 중 가장 의외의 커리어다.
[6] 펑크와 레게를 붙여 만든 이름인데 정작 음악은 둘 다 아니다.
[7] 치코네는 마돈나의 본명 성이다. 진지하게 만든 장난인지 장난스럽게 만든 진지함인지 지금도 헷갈린다.
[8] 그 세계에서는 아마 모든 국가 행사에서 볼륨이 최대일 것이다.
[9] 팬들이 이 앨범 저 앨범 사며 외국어 공부를 했다는 말은 없다.
[10] 도난당한 기타 중 일부는 몇 년에 걸쳐 중고 시장 등에서 하나둘씩 되찾았다고 한다. 반쯤은 기적이다.
[11] 이 장면 덕분에 소닉 유스를 알게 된 드라마 팬도 적지 않다.
[12] 팬덤의 소원은 대체로 하나로 모인다. 'The Diamond Sea' 원테이크 잼 버전 같은 미공개 세션만 풀려도 만족하겠다는 것이다.
[13] 이 소수 의견을 내는 사람은 대개 SYR 시리즈까지 다 들은 사람이다.
[14] 앨범 LP를 가진 팬들은 "나도 리히터 작품 소장 중"이라고 우긴다.
이 문서를 언급한 문서 7
- Plastic Ono Band
소닉 유스 같은 밴드들이 요코에게 경의를 표한 것도 이 앨범 덕이 크다.
- Sweet Trip
2020년 인터뷰에서 두 사람이 꼽은 영향은 에이펙스 트윈, 마이 블러디 밸런타인, 슬로우다이브, 소닉 유스, 더 블랙 독, 브로드캐스트, 무스, 시필, 콕토 트윈스, 페일 세인츠, 더 카멜레온스, 그리고 장 시벨리우스와 세르지우 멘지스다.
- OutKast
2026년 10월에는 소닉 유스 출신 기타리스트 리 라날도가 팟캐스트에서 안드레, 안드레 밴드 멤버들과 함께 녹음한 5인조 즉흥 앨범이 있다고 밝혔다.
- The Velvet Underground & Nico — The Velvet Underground & Nico
패티 스미스, 조이 디비전, 소닉 유스, 지저스 앤 메리 체인, R.E.M., 스트록스 같은 밴드들이 이 앨범에 빚졌다고 말해 왔다.
- The Velvet Underground
이기 팝과 스투지스, 텔레비전, 라몬즈, 패티 스미스, 조이 디비전, 소닉 유스, 지저스 앤 메리 체인, R.E.M., 갤럭시 500, 요 라 텡고, 스트록스까지.
- David Bowie
같은 해 뉴욕 매디슨 스퀘어 가든에서 50살 생일 기념 공연을 했고, 푸 파이터스, 소닉 유스, 로버트 스미스, 빌리 코건, 루 리드 등이 게스트로 나왔다.
- Nevermind — Nirvana
밴드는 소닉 유스의 킴 고든과 서스턴 무어의 추천도 있어서 소닉 유스가 있던 DGC와 계약했다.