Toby Fox

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Toby Fox

솔로 · United States · 1991-10-11 – 현재

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최근 수정 시각: 2026-11-16 01:20:32

역사

1. 개요

미국의 인디 게임 개발자이자 작곡가. UNDERTALE과 DELTARUNE을 거의 혼자서 만든 사람이다. 게임을 안 해본 사람도 Megalovania는 한 번쯤 들어봤을 정도로, 지금 세대에서 가장 널리 퍼진 게임 음악 작곡가 중 하나로 꼽힌다.[1]

2. 생애와 경력

2.1. 어스바운드 키드

1991년 10월 11일 미국 뉴햄프셔주 맨체스터에서 4형제 중 셋째로 태어났다. 네 살 때 EarthBound를 처음 접했는데, 본인 말로는 이 게임 덕분에 글을 깨쳤다고 한다. 토비 폭스라는 사람을 이해하려면 이 대목부터 알아야 한다. 이후에 나온 작품들의 유머, 정서, 사운드가 전부 이 경험에서 출발하기 때문이다.

어릴 때는 형제들과 RPG Maker 2000으로 RPG를 만들며 놀았고, 열한 살 무렵부터 어스바운드 팬사이트 Starmen.net에 빠져 살면서 ROM 해킹에 손을 댔다. 그렇게 2008년 'Radiation'이라는 닉네임으로 공개한 게 EarthBound Halloween Hack이다. Megalovania가 처음 세상에 나온 곳이 바로 이 핼러윈 핵이다.[2]

피아노는 거의 독학으로 익혔고 고등학교에서는 트럼펫을 불었다. 대학은 노스이스턴 대학교에서 환경과학을 전공했다.[3]

2.2. 홈스턱 시절

2010년 앤드루 허시의 웹코믹 Homestuck 음악팀에 들어가 나중에는 프로덕션 코디네이터까지 맡았다. 본인도 홈스턱이 자기 커리어를 "사실상 시작시켜 줬다"고 말한다. Megalovania가 핼러윈 핵 다음으로 정착한 곳도 홈스턱이다. 그래서 언더테일이 나왔을 때 홈스턱 팬들 사이에서는 "이거 그 곡이잖아?"라는 반응이 꽤 나왔다.

홈스턱과의 인연은 지금도 이어지고 있다. 스핀오프 게임 Hiveswap 시리즈의 음악을 꾸준히 맡았고, 2025년 공개된 홈스턱 애니메이션 파일럿에서는 작곡과 총괄 프로듀서를 맡은 데다 존 에그버트의 목소리 연기까지 했다.[4]

2.3. UNDERTALE

2012년 12월에 구상을 시작해 2013년 1월부터 전투 시스템을 먼저 만들었다. 같은 해 5월 데모를 내고 6월에 목표액 5,000달러로 킥스타터를 열었는데, 오픈 당일에 목표를 달성했고 최종적으로 2,398명에게서 51,124달러를 모았다.[5]

메인 아트는 Temmie Chang이 맡았고, 기획·프로그래밍·시나리오·음악은 거의 토비 혼자 해냈다. 2015년 9월 15일 발매 후 석 달 만에 50만 장, 그 두 달 뒤에 100만 장을 넘겼다. 같은 해 GameFAQs의 "역대 최고의 게임" 투표에서는 젤다의 전설: 시간의 오카리나를 제치고 1위를 했다. 이 결과는 지금까지도 커뮤니티에서 두고두고 회자된다.[6]

사운드트랙은 무려 101곡이다. 게임은 몇 시간이면 끝나는데 OST는 웬만한 JRPG만큼 많다. 이 OST는 지금도 '역대 최고의 게임 사운드트랙' 목록에 단골로 오른다.

2.4. DELTARUNE

2018년 핼러윈에 정체를 알 수 없는 SURVEY_PROGRAM이라는 프로그램이 예고 없이 공개됐고, 그게 DELTARUNE 챕터 1이었다. 2021년 9월에는 챕터 2가 무료로 나왔다. 이후 팬들은 토비가 가끔 보내는 뉴스레터만 바라보며 몇 년을 버텼다.[7]

2025년 6월 4일, 챕터 3·4가 챕터 1·2와 묶인 유료판으로 발매됐다. 닌텐도 스위치 2 런칭 타이틀이었고, 스위치 2 런칭 시점 디지털 판매 1위를 기록했다. 오픈크리틱에서는 '추천' 100%를 받았고, 2025년 골든 조이스틱 어워드 최우수 사운드트랙 부문 후보에도 올랐다.

2026년 6월 닌텐도 다이렉트에서 챕터 5가 발표됐고, 6월 24일 무료 업데이트로 나왔다. 스팀 동시 접속자는 29만 명을 넘었다. 챕터 2 때 약 10만, 유료판 때 약 13만이던 기록을 훌쩍 넘어선 수치다. 챕터 6은 2027년 출시를 목표로 하고 있고, 챕터 6과 7은 따로 나온다.[8]

3. 음악 스타일

3.1. 라이트모티프 장인

토비 음악을 이야기할 때 가장 먼저 나오는 키워드는 라이트모티프다. 몇 개 안 되는 멜로디를 게임 곳곳에서 조각내고, 느리게 늘이고, 반전시키고, 다른 곡에 섞어 넣는다. 첫 곡 'Once Upon a Time'의 멜로디가 101곡 사이를 계속 떠돌다가 엔딩 근처에서 제 모습으로 돌아오는 구조가 대표적이다.

그래서 팬들은 OST를 '멜로디 찾기 게임'처럼 즐긴다. "이 곡 중간에 그 테마 들어간다"는 분석 영상이 몇 년째 꾸준히 나오고, 델타룬이 나온 뒤에는 언더테일 테마가 어디서 어떻게 변주됐는지 추적하는 게 하나의 장르가 됐다. 델타룬 OST가 언더테일 모티프를 재활용하면서 새 테마를 쌓아 가는 방식도 그래서 더 큰 반응을 얻는다.

3.2. 사운드

언더테일 시절 사운드는 의도적으로 '싸고' 칩튠스럽다. 어스바운드와 16비트 RPG 질감에, 재즈·록·일렉트로닉 감각이 섞여 있다. 화려한 오케스트라가 아니어도 멜로디 하나로 감정을 끝까지 끌고 가는 힘이 핵심이다.

델타룬에서는 스케일이 확 커졌다. 일렉트로닉, 시티팝, 펑크, 하드코어, 오케스트라까지 장르를 넘나들고, 챕터가 늘어날수록 게스트 뮤지션도 많아졌다. 로라 시기하라, 레나 레인 같은 게임 음악계 인맥이 참여했고, 챕터 5에서는 이토키 하나, Camellia 등이 크레딧에 올랐다. 토비 본인도 챕터 5가 이전 챕터보다 게스트 뮤지션을 많이 썼다고 밝혔다.

4. 주요 곡

  • Megalovania: 설명이 필요 없는 그 곡. 핼러윈 핵에서 출발해 홈스턱을 거쳐 언더테일의 샌즈 전투곡으로 자리 잡았다. 이후 대난투 스매시브라더스 SPECIAL에 새 편곡으로 들어가면서 공식적으로 '닌텐도 게임에 나오는 곡'이 됐다.
  • Hopes and Dreams / SAVE the World: 언더테일 진엔딩 최종 보스전. 라이트모티프 활용의 정점으로 꼽히는 곡이라, 듣다 보면 그동안 지나온 곡들이 줄줄이 떠오른다.
  • Spider Dance / Death by Glamour / Spear of Justice / Bonetrousle: 언더테일 보스곡 라인업. 캐릭터 성격이 곡에 그대로 박혀 있어서 곡만 들어도 누구 테마인지 알 수 있다.
  • Fallen Down / His Theme: 조용한 쪽의 명곡. 언더테일의 '마음 아픈' 파트를 책임진다.
  • Rude Buster / Field of Hopes and Dreams: 델타룬 챕터 1의 얼굴. 특히 Rude Buster는 일반 전투곡인데도 웬만한 보스곡보다 많이 돌려 듣는다는 말을 듣는다.
  • BIG SHOT: 델타룬 챕터 2의 비밀 보스곡. 커뮤니티에서는 "Megalovania의 후계자"로 통하고, 이 곡 하나로 [[BIG SHOT]] 밈이 몇 년 동안 굴러갔다.[9]
  • Flower Man / Cutie Mew Mew Magic: 델타룬 챕터 5 수록곡. 2026년 7월, 두 곡이 빌보드 댄스/일렉트로닉 차트에 진입했고 Flower Man은 13위로 데뷔했다. 토비 폭스 커리어 첫 빌보드 차트 진입이다.[10]

5. 외부 작업

본업이 워낙 바쁜데도 외부 작업 목록이 꽤 길다. 특히 게임 프리크와 닌텐도 쪽 인연이 눈에 띈다.

  • 포켓몬스터 소드·실드(2019)에 곡을 제공했고, 스칼렛·바이올렛(2022)에는 다섯 곡을, DLC 남청의 원반(2023)에는 리믹스를 넣었다. 어스바운드를 보고 자란 소년이 포켓몬 크레딧에 이름을 올린 셈이다.
  • 게임 프리크의 Little Town Hero(2019) 음악을 맡았고, 편곡은 사토 히토미가 했다.
  • 대난투 스매시브라더스 SPECIAL(2019) DLC로 샌즈 Mii 파이터 코스튬과 Megalovania 신규 편곡이 들어갔다.
  • 컬트 RPG OFF의 2025년 리마스터에 신곡을 제공했는데, Camellia와 함께 만든 전투곡 'White Meat'가 화제가 됐다.
  • 리듬게임 쪽으로는 beatmania IIDX 30 RESIDENT, CHUNITHM VERSE에서 Camellia와 협업했고, 동방탄막신악에서는 ZUN과 협업했다.[11]
  • 그 밖에 YIIK, Rose of Winter, Fields of Mistria 등 인디 게임 여러 편에 곡을 줬고, 이토키 하나, 홀로라이브의 아마네 카나타·호쇼 마린 등 일본 아티스트와도 곡 작업을 했다.

6. 공연과 활동

2026년 8월 23일부터 공식 콘서트 투어 UNDERTALE: The Determination Symphony가 시작됐다. 토비가 직접 기획하고 큐레이션한 공연이다. 2027년에는 도쿄와 오사카에서 토비가 감수하는 언더테일 전시회도 열릴 예정이다.

자선 활동에도 진심이다. 2022년 델타룬 이벤트 'Spamton Sweepstakes'로 32만 달러 넘게 모았고, 2025년 언더테일 10주년 기념 라이브 방송에서는 국경없는의사회를 위해 36만 달러 넘게 모금했다. AGDQ 2017에서 1만 달러를 기부한 것도 유명하다.

7. 인물

  • 얼굴을 잘 안 드러낸다. 인터뷰를 싫어하고, 공식 석상에서는 주로 Annoying Dog(귀찮은 개)를 자기 아바타로 내세운다. 그래서 팬들 머릿속 토비 폭스는 사람이 아니라 하얀 강아지다.[12]
  • 지금은 보스턴에 산다. 일본어를 할 줄 알고 일본에 여러 번 갔다. 2024년부터 일본 게임대상의 '사쿠라이 게임 디자이너 상' 심사위원을 맡기도 했다.[13]
  • 만성적인 손과 손목 통증에 시달리고 있어서 음성 입력 소프트웨어를 쓴다. 혼자서 코드·글·음악을 다 하는 개발자라 팬들이 가장 걱정하는 부분이다.
  • 가장 좋아하는 캐릭터는 캡틴 팔콘이고, 가장 오래 한 게임은 대난투 스매시브라더스 DX다.[14]
  • 스스로 '개파'라고 하지만 고양이를 키운 적도 있다.
  • 2017년 포브스 '30세 이하 30인' 게임 부문에 선정됐다.

8. 커뮤니티와 여론

한국 인터넷에서 토비 폭스의 존재감은 사실상 샌즈와 Megalovania가 다 만들었다. "와! 샌즈!"로 시작하는 그 유명한 밈 때문에 언더테일을 안 해본 사람들까지 "어렵다던 그 해골 전투"는 알고, 그 배경에 깔리는 곡도 자연스럽게 안다. 원곡이 리믹스·합성·악기 커버로 끝없이 재생산되면서 Megalovania는 장르 불문 '아무 데나 붙이면 웃긴 브금' 자리까지 올랐다.[15]

음악 커뮤니티에서는 평이 확실히 좋다. "독학한 사람이 멜로디 하나로 이 정도를 만든다"는 감탄이 대부분이다. 반면 "언더테일 OST는 음질이나 믹싱만 따지면 투박하다"는 지적도 꾸준히 나온다. 이에 대해서는 "그 투박함이 매력"이라는 반박이 정석처럼 붙는다. 델타룬으로 오면서 프로덕션 수준이 크게 올라가 이 논쟁은 많이 줄었다.

개발 속도는 영원한 화두다. 챕터 2와 챕터 3·4 사이 공백이 3년 반이 넘다 보니 "토비 뉴스레터 = 연례 행사"라는 농담이 생겼다. 그런데 챕터 3·4 이후로는 챕터 5가 1년 만에 나와서 분위기가 많이 달라졌다.

2026년 3월에는 공식 현지화를 일본어로만 하겠다는 방침이 알려지면서 일부 중남미 팬들이 반발했다. 토비는 블루스카이에서 공식 번역은 자신의 비전과 맞아야 한다고 설명하면서 팬 번역에 감사를 표했다. 한국에서도 공식 한국어판을 바라는 목소리는 오래전부터 있었지만, 현실적으로는 팬 한글 패치로 즐겨 온 유저가 많다.

9. 여담

  • 언더테일 초기 데모부터 델타룬 최신 챕터까지 이어지는 크레딧과 각종 이스터에그에는 대부분 그 개가 숨어 있다.
  • 홈스턱 음악팀 출신, 어스바운드 ROM 해커, 포켓몬 작곡가, 빌보드 차트 진입 아티스트라는 이력이 한 사람한테 다 들어 있다. 프로필만 보면 서로 다른 사람 넷을 합친 것 같다.
  • 델타룬의 스팀 최고 동시 접속자 기록은 챕터가 나올 때마다 경신되고 있다. 2015년에 혼자 만든 인디 게임으로 시작한 사람이 10년 뒤 스팀 동접 상위 10위권 게임을 만들고 있는 셈이다.

[1] 본명은 Robert F. Fox. 그런데 본명으로 부르는 사람은 거의 없고, 본인도 이름을 꼭 소문자로 toby fox라고 쓴다.

[2] 그러니까 전 세계 사람들이 "그 해골 브금"으로 아는 곡은 사실 10대 소년이 남의 게임을 개조하다 만든 보스곡이었다. 출신 성분이 이렇게 수상한 명곡도 드물다.

[3] 음악 전공이 아니다. 공식 음악 교육을 받지 않았다는 점은 팬들이 그의 곡을 이야기할 때 빠지지 않는 단골 소재다.

[4] 팬들은 "토비가 존 목소리를 한다"는 소식을 듣고 반쯤은 농담인 줄 알았다고 한다.

[5] 목표액의 열 배를 넘는 금액이다. 그런데 그 돈이 지금의 언더테일이 벌어들인 걸 생각하면 귀여운 수준이다.

[6] 당시 반응은 "인터넷 투표의 위력"이라는 쪽과 "아니 근데 진짜 좋긴 함"이라는 쪽으로 정확히 갈렸다.

[7] 뉴스레터에는 개발 진척 상황, 스크린샷 한두 장, 그리고 꼭 쓸데없는 농담이 들어 있었다. 팬들은 그 농담에서까지 떡밥을 찾아냈다.

[8] "챕터가 하나 나올 때마다 토비의 손목이 걱정된다"는 게 팬덤의 정설이다. 아래 '인물' 문단 참고.

[9] 해당 보스의 대사 체계 자체가 밈 제조기여서 곡과 대사가 한 세트로 소비됐다.

[10] "Megalovania로 10년 동안 못 한 걸 꽃이랑 고양이 마법소녀가 해냈다"는 반응이 꽤 많았다.

[11] 동방 팬과 언더테일 팬이 동시에 비명을 지른 드문 사건. 이 둘이 한 크레딧에 같이 오를 거라고는 아무도 예상 못 했다.

[12] 언더테일에서 이 개는 전설의 유물을 핥아 대고, 크레딧에서 신나게 뛰어다니고, 아무튼 사고를 친다. 작가가 자기 분신을 이렇게 쓴다는 것부터가 토비답다.

[13] 이 상은 2026년에 폐지됐다.

[14] 그 사람이 나중에 스매시 신작에 자기 곡을 넣었다. 성공한 덕후의 정석.

[15] 작곡가 입장에서는 영광인지 굴욕인지 애매한 경지다. 다만 토비 본인도 이 곡을 계속 다시 꺼내 쓰는 걸 보면 별로 싫지는 않은 모양이다.

CC BY-SA 4.0