The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars

정규

The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars

David Bowie

1972-06-06 · 11곡 · 39분

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트랙리스트

기준 릴리스: The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars (1972-06-06) · Official

A1
4:43
A2
3:34
A3
4:39
A4
Starman 싱글
4:14
A5
2:57
B1
3:20
B2
2:47
B4
3:13
B5
3:24
B6
3:01

위키문서

최근 수정 시각: 2026-11-13 17:27:33

1. 개요

The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars는 데이빗 보위의 다섯 번째 정규 앨범이다. 1972년 RCA에서 나왔고, 지구 멸망 5년 전에 나타난 외계 록스타 '지기 스타더스트'가 뜨고 지는 과정을 그린 콘셉트 앨범이다. 이 앨범으로 보위는 "Space Oddity 한 곡 뜬 가수"에서 록 역사의 한 장을 차지하는 인물이 되었다.

2. 배경

2.1. 지기 이전의 보위

1969년 "Space Oddity"가 아폴로 11호 덕을 크게 본 뒤로 보위는 꽤 오래 '그 우주 노래 부른 사람'으로만 불렸다. 1970년 The Man Who Sold the World에서 헤비하게 가 봤고, 1971년 Hunky Dory에서 피아노 위주의 송라이터 앨범도 냈다. 평단은 좋아했지만 차트는 반응이 없었다. 다만 이 무렵 보위 곁에 헐 출신 밴드 하나가 이미 자리 잡고 있었다. 기타 믹 론슨, 베이스 트레버 볼더, 드럼 믹 '우디' 우드먼시다. 나중에 '화성에서 온 거미들'이 되는 사람들이다.[1]

Hunky Dory를 다 녹음하기도 전에 보위의 머리는 이미 다음 캐릭터로 넘어가 있었다. 1971년 가을부터 이듬해 초까지 런던 트라이던트 스튜디오에서 켄 스콧과 공동 프로듀싱으로 녹음했다. 앨범 두 장이 사실상 연달아 만들어진 셈이라, 팬들은 이 시기 보위를 두고 "1년에 커리어 세 번 바꾼 사람"이라고 부른다.

2.2. 지기는 누구를 베꼈나

지기 스타더스트는 여러 사람을 합쳐 만든 캐릭터다. 보위가 직접 밝히거나 팬덤이 정리한 재료는 대략 이렇다.

  • 빈스 테일러: 1960년대 영국 로커. 말년에 자기가 외계인이자 예수라고 믿을 만큼 정신이 무너졌다. 보위는 그를 실제로 만났고, 그 기억이 지기의 몰락 서사의 뼈대가 됐다.
  • 레전더리 스타더스트 카우보이: 미국의 괴짜 컨트리/사이코빌리 가수. '스타더스트'라는 이름은 여기서 왔다.[2]
  • 이기 팝과 루 리드: 무대 위의 위험한 에너지와 뉴욕식 퇴폐미.
  • 마크 볼런: 글램의 선배이자 친구 겸 라이벌. 이 앨범의 "Lady Stardust"가 볼런을 두고 쓴 곡이라는 해석이 정설에 가깝다.
  • 'Ziggy'라는 이름: 보위가 기차 창밖으로 본 양복점 간판 'Ziggy's'에서 따왔다고 한다. 재단사 가게와 예수(Jesus)를 둘 다 떠올리게 하는 이름이라 마음에 들었다는 설명이 따라붙는다.

여기에 큐브릭의 시계태엽 오렌지, 일본 가부키, 린지 켐프에게 배운 마임까지 섞여 들어갔다. 보위는 이렇게 짜깁기해서 캐릭터를 만드는 데 천재였다.

2.3. "나는 게이다"

1972년 1월, 앨범이 나오기 다섯 달 전에 보위는 멜로디 메이커 인터뷰에서 자신이 게이라고 말했다. 당시 영국에서 이 말 한마디는 핵폭탄급이었다. 진심이었는지 계산된 도발이었는지는 지금도 팬들 사이에서 논쟁거리이고, 보위 본인도 시기마다 말을 바꿨다. 분명한 건 이 발언 이후 '지기'라는 양성적인 외계인이 그냥 무대 의상이 아니라 일종의 선언처럼 받아들여졌다는 점이다.

3. 콘셉트

줄거리는 대충 이렇다. 지구는 자원이 바닥나 앞으로 5년 남았다. 그때 록스타 지기가 나타나 외계에서 온 메시지를 전하며 인기를 얻는다. 하지만 명성과 자아도취, 팬들의 숭배에 무너지고 결국 무대 위에서 스스로 끝장을 낸다.

다만 앨범을 실제로 들어 보면 이 줄거리가 그렇게 촘촘하게 이어지지는 않는다. 서사가 분명한 곡은 "Five Years", "Starman", "Ziggy Stardust", "Rock 'n' Roll Suicide" 정도이고, 나머지는 원래 따로 쓴 곡을 콘셉트 안에 끼워 넣은 쪽에 가깝다.[3] 보위도 나중에 줄거리는 상당 부분 사후에 갖다 붙인 것이라고 인정했다. 1973년 윌리엄 버로스와의 대담에서는 '인피니트'라는 차원 이동 존재들이 블랙홀을 타고 온다는 식으로 설정을 한껏 부풀렸는데, 이건 앨범을 이해하는 데 도움이 되기보다는 버로스 앞에서 신이 나서 지어낸 이야기에 가깝다고 보는 팬이 많다.

그래서 이 앨범은 "콘셉트 앨범"보다는 "콘셉트가 있는 앨범"이라고 부르는 쪽이 정확하다. 그런데 오히려 그 덕에 서사를 몰라도 곡 하나하나가 단단하게 들린다는 평가가 많다.

4. 주요 수록곡 이야기

4.1. Five Years

첫 곡부터 지구 종말 통보다. 우드먼시의 쓸쓸한 드럼 루프로 조용히 시작해서, 거리 풍경을 하나씩 비추다가 마지막에는 보위가 거의 비명처럼 "Five years!"를 외친다. 오프닝 곡으로 이만큼 판을 깔아 주는 곡은 드물다. 팬들 사이에서 "앨범 최고의 곡은 사실 1번 트랙"이라는 주장이 꾸준히 나오는 이유다.

4.2. Moonage Daydream

원래는 보위가 곁가지로 만든 프로젝트 밴드 아놀드 콘스(Arnold Corns)로 1971년에 먼저 냈다가 묻힌 곡이다. 다시 녹음하면서 믹 론슨의 기타 솔로가 붙었고, 이 솔로가 곡을 우주로 쏘아 올렸다. 론슨이 기타 하나로 공간 전체를 채울 수 있는 사람이라는 걸 증명한 곡이다. 2022년 브렛 모건의 보위 다큐멘터리 제목이 Moonage Daydream인 것도 우연이 아니다.

4.3. Starman

앨범의 운명을 바꾼 곡인데, 정작 원래 트랙리스트에는 없었다. RCA 쪽에서 싱글감이 없다고 하자 보위가 1972년 초에 급히 써서 녹음했고, 척 베리 커버 "Round and Round"가 빠지고 그 자리에 들어갔다.[4] 후렴의 "Star-man" 옥타브 도약은 "Over the Rainbow"의 "Some-where"에서 빌려 왔다는 게 정설이고, 중간의 모스 부호 같은 기타·피아노 신호음은 T. 렉스 "Hot Love"에서 왔다는 말도 있다.

진짜 전설은 1972년 7월 BBC 탑 오브 더 팝스 출연이다. 형광색 점프슈트에 주황색 머리를 한 보위가 카메라를 손가락으로 가리키며 "I had to phone someone so I picked on you"를 부르고, 론슨의 어깨에 팔을 척 두른다. 이 3분 남짓한 장면을 보고 인생이 바뀌었다고 말한 영국 뮤지션을 다 세면 브릿팝과 뉴웨이브의 절반이 나온다.[5] 이후 영화 마션(2015)에 삽입되면서 젊은 세대에게도 다시 알려졌다.

4.4. Ziggy Stardust

타이틀 곡. 론슨의 첫 기타 리프는 록 기타 입문자가 반드시 거치는 통과의례다. 가사는 지기와 밴드의 이야기를 3인칭으로 풀어 가는데, "그는 기타를 쳤다(Ziggy played guitar)"라는 첫 줄에서 이미 과거형이다. 노래가 시작될 때 이미 지기는 끝나 있는 셈이다. 1982년 바우하우스의 커버가 영국 차트에서 원곡 이상으로 성공한 것도 유명한 일화다.

4.5. Suffragette City

보위는 처음에 이 곡을 몰락 직전의 밴드 모트 더 후플에게 주겠다고 했는데, 모트 쪽이 거절했다. 그래서 대신 써 준 곡이 "All the Young Dudes"이고, 이 곡이 모트를 살려 냈다.[6] 곡 끝의 "Wham bam, thank you ma'am!"은 라이브에서 관객이 떼창하는 고정 구간이다.

4.6. Rock 'n' Roll Suicide

어쿠스틱 기타로 시작해서 점점 부풀어 오르다 오케스트라와 함께 폭발하는 마지막 곡. 몰락한 지기가 관객에게 "넌 혼자가 아니야(You're not alone)"라고 외치며 손을 내미는 장면으로 앨범이 끝난다. 팬들은 이 곡을 두고 "자살이라는 제목으로 쓰인 가장 따뜻한 노래"라고 부른다. 라이브에서는 공연의 마지막 곡으로 자리 잡았다.

5. 앨범 아트

앞면 사진은 사진작가 브라이언 워드가 1972년 1월 런던 헤든 스트리트에서 찍었다. 비 오는 밤, 'K. WEST'라는 모피 회사 간판 아래 보위가 기타를 메고 혼자 서 있다. 원래는 흑백 사진이었고, 일러스트레이터 테리 패스터가 색을 입혔다. 뒷면은 같은 골목의 빨간 공중전화 부스 사진이다.

스타일링이 어설프다는 점이 오히려 매력이다. 이때의 보위는 아직 우리가 아는 빨간 머리 지기가 아니라 금발 비슷한 머리에 초록 점프슈트 차림이다. 지기의 완성형 비주얼은 앨범이 나온 뒤 투어를 거치며 만들어졌고, 야마모토 간사이의 무대 의상도 그 과정에서 합류했다.

간판은 1990년대에 사라졌지만, 2012년 이 자리에 앨범 발매 40주년을 기념하는 명판이 붙었다. 전화 부스도 한동안 복제품이 서 있었고, 2016년 보위가 세상을 떠났을 때 이 골목은 꽃다발로 뒤덮였다. 지금도 런던 여행 가는 보위 팬의 필수 코스다.

앨범 뒷면에는 "TO BE PLAYED AT MAXIMUM VOLUME"이라는 문구가 있다. 이웃 민원의 원흉이 된 문장으로 유명하다.[7]

6. 사운드와 연주

이 앨범을 보위의 원맨쇼로만 보면 절반만 보는 셈이다. 믹 론슨은 기타만 친 게 아니라 현악 편곡과 피아노까지 맡았고, 앨범의 웅장한 질감 상당 부분이 그의 손에서 나왔다. 볼더의 멜로딕한 베이스와 우드먼시의 단단한 드럼이 그 밑을 받친다. 켄 스콧은 비틀즈 엔지니어 출신답게 기타가 거칠게 몰아치면서도 소리가 뭉치지 않도록 정리했다.

장르로는 글램 록의 대표작으로 꼽히지만, 실제로는 프로토 펑크의 날것, 브로드웨이식 연극성, 포크 송라이팅이 다 섞여 있다. 그래서 "글램 록 앨범"이라고 부르면 맞는 말이긴 한데, 왠지 손해 보는 느낌이 든다는 팬도 많다.

7. 지기의 죽음

앨범이 나온 뒤 지기 투어는 영국, 미국, 일본을 돌며 거대한 현상이 됐다. 그런데 보위는 점점 캐릭터와 자신을 구분하기 어려워졌다고 털어놓았다. 지기를 연기하던 사람이 지기가 되어 가는, 앨범 줄거리가 현실에서 재현되는 상황이었다.

결말은 1973년 7월 3일 런던 해머스미스 오데온 공연에서 났다. 앙코르에서 보위는 "이번 투어의 마지막 공연일 뿐 아니라, 우리가 하는 마지막 공연"이라고 선언하고 "Rock 'n' Roll Suicide"를 불렀다. 관객은 보위가 은퇴하는 줄 알고 패닉에 빠졌다. 그런데 이 선언을 볼더와 우드먼시도 그 자리에서 처음 들었다는 게 이 일화의 핵심이다.[8] 은퇴한 건 보위가 아니라 지기와 스파이더스였다. 이 공연은 D. A. 페니베이커가 촬영해 콘서트 영화 Ziggy Stardust and the Spiders from Mars로 남았다.

이후 보위는 지기의 동생쯤 되는 Aladdin Sane을 거쳐 소울, 베를린 시기 등으로 끝없이 변신했다. 하지만 대중의 머릿속에서 '데이빗 보위'의 기본 이미지는 끝까지 번개 분장과 빨간 머리였다.[9]

8. 평가와 영향

발매 당시 영국 차트에서 최고 5위에 올랐고 오래 차트에 머물렀다. 미국에서는 상대적으로 반응이 덜했지만 시간이 갈수록 위상이 올라갔다. 롤링 스톤의 '역대 최고의 앨범 500' 리스트에서는 2003년판 35위, 2020년 개정판 40위에 올랐다. 각종 '역대 최고의 글램 록 앨범' 리스트에서는 1위가 당연하다는 듯 이름을 올린다.

영향을 받은 사람들은 셀 수가 없다. 탑 오브 더 팝스를 보고 자란 영국의 펑크·뉴웨이브 세대, 양성적인 이미지를 물려받은 1980년대 뉴로맨틱스, 무대 위 페르소나 개념을 가져간 수많은 팝스타까지 이어진다. '아티스트가 캐릭터를 연기하고, 그 캐릭터를 버린다'는 발상 자체를 대중음악에 정착시킨 앨범이라는 평가를 받는다.

국내 커뮤니티에서도 보위 입문작 1순위로 늘 꼽힌다. "보위 뭐부터 들어요?"라는 질문에는 거의 반사적으로 이 앨범이 답으로 나오고, 그다음에 "그다음은 Hunky Dory, 그다음은 베를린 3부작" 순서로 이어지는 게 정석 코스다. 다만 고인물들 사이에서는 "지기가 최고작이냐, Station to Station이나 Low가 진짜다"라는 논쟁이 끝없이 반복되는데, 이 논쟁을 하는 사람들도 일단 지기부터 들었다는 점에서는 결론이 정해져 있다.

9. 그 후

스파이더스 멤버들의 이후는 조금 쓸쓸하다. 믹 론슨은 솔로 활동과 이언 헌터, 밥 딜런 등과의 작업을 이어 가다 1993년 간암으로 세상을 떠났다. 트레버 볼더는 유라이어 힙에서 오래 활동하다 2013년 세상을 떠났다. 보위 본인은 2016년 1월, Blackstar 발매 이틀 뒤 세상을 떠났다. 마지막 생존 멤버인 우디 우드먼시는 프로듀서 토니 비스콘티 등과 함께 Holy Holy라는 이름으로 이 시기 곡을 공연하며 스파이더스의 유산을 이어 가고 있다.

2012년에는 40주년 기념 리마스터가 나왔고, 켄 스콧이 직접 만든 5.1 서라운드 믹스도 함께 공개됐다. 50주년 즈음에는 데모와 미발표 세션을 묶은 박스 세트도 나왔다. 이렇게 지기는 50년 넘게 여러 번 새로 나오는 중이다. 앨범에서는 지구에 5년이 남았다고 했는데, 지기는 반세기가 넘도록 아직 은퇴하지 않았다.

[1] 원래는 지방에서 활동하던 평범한 블루스 록 밴드 출신이었다. 자기들이 화성인이 될 줄은 본인들도 몰랐다.

[2] 보위는 2002년 Heathen에서 이 사람의 노래 "I Took a Trip on a Gemini Spaceship"을 커버했다. 30년 동안 이름 빌려 쓴 값을 치른 셈이다.

[3] 커버곡인 "It Ain't Easy"는 Hunky Dory 세션에서 남은 곡이다. 줄거리와의 관계를 설명하려고 애쓰는 팬들이 있지만 대부분 설득에 실패한다.

[4] 회사가 "히트곡 하나 써 와"라고 하면 진짜로 써 오는 사람이 보위였다.

[5] 그날 밤 영국 전역에서 "엄마, 나 밴드 할래"와 "아빠, 저 사람 남자야 여자야?"가 동시에 터져 나왔다는 이야기가 있다. 과장이지만 아주 틀린 말도 아니다.

[6] 결과만 보면 거절한 게 신의 한 수였다. 보위는 명곡 하나를 지켰고 모트는 명곡 하나를 새로 받았다.

[7] 실제로 이 문구를 지키다 집에서 쫓겨날 뻔했다는 팬들의 증언은 국적을 가리지 않는다.

[8] 론슨과 매니저 정도만 미리 알고 있었다고 한다. 밴드 리더가 무대 위에서 공개 해고를 한 셈이니 록 역사상 가장 화려한 정리해고 통보라 할 만하다.

[9] 엄밀히 말하면 번개 분장은 Aladdin Sane 표지다. 세상은 이 둘을 계속 섞어 부르고, 보위 팬들은 50년째 그걸 바로잡고 있다.

앨범 크레딧

작사 · 작곡

연주 · 보컬

연주
David Bowie (guitar family, 색소폰), Mick Ronson (기타, 피아노)

프로덕션

프로듀서
David Bowie, Ken Scott
마스터링
Peter Mew, Toby Mountain, Nigel Reeve, Jonathan Wyner (어시스턴트)

기타

디자인 · 일러스트
Terry Pastor
그래픽 디자인
Terry Pastor
사진
Mick Rock (추가), Brian Ward (task)